我们看过了太多千篇一律的肖像照，以至于大多数人可能觉得，评判人像摄影好坏与否的因素，完全取决于模特和环境——模特长得漂亮、会摆姿势；环境精致、震撼，才能拍出大片。
这当然没错，但并不绝对。
不信？
来看看摄影师Chris Hernandez的的肖像作品。
他可以在任何地方：杂乱的家中、公园的灌木丛里、或是商店的一角拍出令人惊叹的佳作。
而在这些照片中，你可以看到这位22岁摄影师融合环境、颜色、构图、角度的能力，感受到他将创意摄影和人像摄影结合的思考。
这些方法，被他运用到了肖像摄影上，但摄影的各种门类本来就是互通的。
因此，我特将这些照片带给我的几点启发分析给大家。
相信对于我们的日常拍摄，也是极为有益的。
角度：平拍的创意
上周，推送了一期拍摄水果悬浮照的方法。
看过后，大家应该对水平拍摄“造假”法有了初步的认识。
而实际上，在肖像摄影上，同样可以用到这个方法。
寻找一片背景，不如创造一片背景。
而把东西码放在地上，无疑是最简单不过的了。
所以，创造力的匮乏，可能就是源于对于既有事物的刻板认知。
拍人，人就一定要立着吗？
就像很多视频，当你正常播放的时候，可能觉得很普通。
不妨试着倒放，你会发现另一片天地。
背景：也可以放到前面
我们在拍照时，总是想着挑选一个好看的背景。
而背景，似乎理所应当的就要放在人物的背后。
当你习惯了模特与镜头之间就该空无一物的时候，那么你的照片可能也就陷入了僵化。
还记得之前教大家用红色塑料袋遮挡闪光灯拍摄心形水滴吗？
尝试在镜头前做点“手脚”
可能就会有意想不到的收获。
黑色：最讨巧的色彩
前面的推送，我跟大家说过，黑色，是最容易后期的背景色。
它当然也是最干净的背景色。
所以，尽可能用黑色做背景。因为它可以反衬出绝大多数的鲜艳颜色。
另外，即便没有纯黑色做背景，在后期的时候，为了突出人物主体，也可以尽量将背景的对比度加大，将暗色加深。
这和利用暗角来突出主体是一个道理。
紧凑：用镜头来选景
从大的场景来说，想找到一个合适的、整洁的环境拍照，是可遇而不可求的。
所以，摄影师需要练就的是可以随时随地发现“亮点”的能力。
我们都知道，当你在一个杂乱的场景中拍摄时，让主体突出的方法之一就是利用长焦来压缩环境。
那么，我们在选景的时候，同样可以这样，用镜头来选景。
可以看到，摄影师的每一张照片，拍摄环境都可谓“糟糕”。
但是，他有能力在“糟糕”的大环境下，选择出能够使用的那一小部分。
而这一小部分，就足够拍出好的照片。
亮色：总是讨喜的
现在的人，多数不喜欢大红、大紫、大绿、大蓝。
但不能否认的是，在照片里，这些颜色远比白色、黑色、灰色更抢眼。
我真的很建议，你在旅游的时候，带一些供拍照时使用的亮色衣服或者配饰。
而在拍摄时，找一些色块明快的场景拍摄，也会让照片看起来更抢眼。
而在后期的时候，让水更蓝、草更绿，就不用多说了吧？
帮手：会让一些事变的更有趣
通常，拍照是一个人的事。
但是，如果能有人帮你一把，那便有可能拍出更多有趣的作品。
Chris Hernandez给了我们一些想法，说真的，有点酷。
道具：展现脑洞的时刻
镜子、雨伞，这些都是很日常的居家用品。
同时也是非常好的拍摄道具。
将树叶放在雨伞里，抬伞的瞬间，就能拍出落叶缤纷的场景。
而利用镜子做二次合成，现在手机就可以办到。
小技巧成就大创意。
颜色：统一起来更干净
照片看细节，但终究还是看整体。
而颜色，是整体里面最难统一的一环。
无论是选景还是后期，色调的统一，尤其是环境色调的统一，都是至关重要的。
只有让背景和谐了，主体才能够突出，不然，观看者的注意就很难集中在主角身上。
总结完这些，最后，我知道，估计又该有人评论：
这一切都是靠后期。
对于这个千年不变的杠词，我只能用一个：“哦”，来回答了。
,
