中国第五代导演是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演，他们用自己独树一帜的影片风格，把中国电影带出国门。
他们中有声名显赫，直至今日依旧为人津津乐道的导演，比如张艺谋、陈凯歌、田壮壮、吴子牛。
也有慢慢淡出观众视线却拍摄出风格极为迥异的电影的导演，像周晓文。
同样是第五代导演，周晓文现在似乎已经被人遗忘，可在上世纪八九十年代，他被媒体定义为商业片先锋。
他在1996年拍摄的电影《秦颂》，号称“中国电影第一部商业大片”，同时它也是中国第一部引进内地以外的地区资金的商业电影。
影片获得香港大洋影业投资4000万，放在当年（1995年）可谓数目惊人，而且电影的制作阵容也相当强大。
《霸王别姬》《活着》的编剧芦苇为影片创作剧本，赵季平给影片配乐，曹久平、张大千担任美术指导，姜文，葛优还有当时27岁正值颜值巅峰的许晴主演，甚至连配角都是一众大咖。
最后《秦颂》出征国外，也就是西班牙圣塞巴斯蒂安电影节，荣获评委会大奖，但它在国内的票房结果却非常惨淡，很多人对它甚至闻所未闻。
因为影片只在几个城市点映4天后便紧急叫停，直到一年过后方才重新恢复上映。
说起来《秦颂》的故事背景是一段大众熟知的历史——荆轲、高渐离和秦王的故事，不过影片并不是真正意义上的史诗之作，而是做了很大程度的改编。
这种改编对于历史爱好者来说完全无法接受，但如果换个角度来看，放下历史考究的部分，这部电影尽管放在当下，也是不可多得的好片。
秦国王子嬴政幼时便流落赵国，是一个乐师妻子将他与自己的儿子高渐离一同哺育长大。
一次由于战场失利，赵国士兵斩杀秦国人质泄愤，嬴政也在被斩杀的队伍中，最后因王孙身份得以活命。
（真实历史上，是和同样作为人质的燕国太子丹是患难兄弟的）
当晚，嬴政和高渐离一起把喝得烂醉如泥的刽子手埋了。
闯下这样的祸事，本以为必死无疑，恰逢襄王驾崩，嬴政作为秦国太子的儿子被接回秦朝，两人得救，但也却自此分离。
二十六年后，高渐离成冠绝一时的乐师，嬴政也在一统天下的路上努力，六国已灭其三，仅剩齐楚燕三国未灭。
因回想起曾经因高渐离的乐曲而获得心态上的平静，为了让高渐离谱写出气势磅礴的“秦颂”，嬴政决定先行灭燕找回高渐离。
太子丹得知此事，派荆轲带樊於期首级及地图刺杀嬴政，本想求助高渐离，却未能如愿，最终行刺也未果。
高渐离等一众燕国俘虏被带至秦国，不忍看着燕国百姓受辱，于是高渐离大声辱骂恰好路过的秦国栎阳公主，被公主未婚夫王贲处以黥烙之刑。
高渐离因自身受辱萌生死意，绝食明志。
栎阳公主向嬴政献计，说若能说动高渐离进食，便要将他收归为自己的影子，教她弹琴。
公主因幼年骑马摔伤腿，再也无法站立，一度有过灰暗的时候，最终她用一首燕国童谣和一个食吻唤醒了高渐离对生最初的渴望。
嬴政大喜，命他谱写能教化人心的“秦颂”。
谁知高渐离只是假意屈服，他不愿成为嬴政征服天下的工具，于是趁教授公主琴艺之时，对其侵犯，想以此获死罪。
没想到，经此事，公主双腿竟然能够站立，嬴政开心之余却想起另一件事。
大将军王翦及其子手握重兵，原本嬴政想将栎阳公主许配给大将军王翦之子王贲，借此机会稳定军心，倘若公主失去清白之身，必会对此事有所影响。
一怒之下，嬴政决定活埋高渐离，可在最后关头看出他一心求死，决定将其发往燕国俘虏营筑造天台。
而王贲觉得深受其辱，在大殿上控告高渐离，却被嬴政以错在栎阳公主身上强行狡辩了去，大殿上这段说辞简直可以称得上是逻辑鬼才。
在俘虏营中，高渐离对儿时的儿歌进行再创作，竟成了营中鼓舞人心歌曲。这也再次验证了嬴政对他才能的肯定，音乐既能惑人心也能振人心。
高渐离和公主的事几乎人尽皆知，他在俘虏营中被称为“嫖圣”，栎阳公主更是亲自把他接出俘虏营，和嬴政一起在河边奏乐。
回宫路上，嬴政邀请高渐离同乘，可中途一时兴起，去了真人徐福的车架捉弄他。
留在他车架中的高渐离和栎阳公主却被刺客袭击，为保护公主，高渐离受重创昏迷，嬴政大怒，决定屠杀方圆3里以免放过刺客。
在公主的悉心照料下，5日后，高渐离醒来，还称在梦中为公主做了“栎阳颂”。
嬴政决定封他为秦国的大乐府令，谱写“秦颂”，公主希望高渐离能以此为条件，让嬴政同意两人结合。
在大殿上，虽然各位大臣对高渐离出任大乐府令持反对意见，但都被嬴政一一驳回。
正在这时，秦人发现，有人在筑台的石头上刻上反嬴政的言论，嬴政下令要处死所有燕国俘虏，一时间血流成河。
高渐离不忍看着无辜之人被杀，同意出任大乐府令，也愿意谱写“秦颂”，也不再干涉公主的婚事。
在公主出嫁前，两人在祠堂再次相见，也是最后一次发生亲密关系，这一次忍无可忍的嬴政熏瞎了高渐离的眼睛。
出嫁当日，公主在自己额头上烙下和高渐离一样的“囚”字，晚上公主咬舌自尽。
而王贲为泄愤将公主尸体残害，被赵高当场杀死。
最后，高渐离终于将“秦颂”谱写完成，在嬴政登基之时，他以卵击石，用手中的琴砸向嬴政，也终于换来了他等待已久的死亡。
而嬴政在众人吟唱的“秦颂”声中，走向天台，成就始皇帝的威名，影片到此结束。
电影是导演周晓文和编剧芦苇筹备6年，改了十几稿，翻阅了正史野史近300万字创作出来的，那影片究竟怎么样呢？
网友的评价倒是有几分道理：“文采与狗血齐飞，创意与槽点并行。”
确实，影片的虚构部分占了影片的80%，甚至接近90%。可以说，影片中除了嬴政统一六国的主线外，其他的剧情均为虚构，但这并不影响影片在人物上刻画上的创新之举。
秦王嬴政，在影片中是一个有血有肉看起来还有点精神分裂的人物。
一方面他有着对统一六国的抱负，另一方面又放不下自己内心的情感，既有对公主的父女亲情，也有对儿时玩伴的深厚友情。
作为君王，他善于看透人心，知道怎样才能到达自己的目的，怎样排兵布阵，如何攻破城池，甚至包括如何抓住人心，他都胜券在握。
同时，他也懂得怎么彰显帝王威严，戏弄徐福兄弟，让众人知道何为“君无戏言”，他的霸气在于自己想做就做的魄力。
可另一方面，他又是一个孤独的君王，他渴望能从子女朋友身上汲取到温暖，却都未能如愿。
他对高渐离说：
你能使公主笑，就能使我笑。能使公主哭，就能使我哭。
看起来对公主宠爱到溺爱，一样是为了稳定军心可以放弃公主的终身幸福，阻止公主和高渐离的结合，让公主嫁给王贲，最后悲剧收场。
所以，公主对他说：父王，你根本就不会哭！
他对高渐离的感情，肯定超过了一般的友情，也不只是单纯的找他来谱写秦颂。从小一起长大，共同经历过太多故事，他对高渐离下不了狠心。
高渐离几次故意犯上，他都选择了留他性命，最后高渐离想要寻求死亡作为解脱，他还是舍不得高渐离离去。
因为他对高渐离说过：叫我大王的人很多，人世间，叫我大哥的人，只有你一个。可忍了那么久，而终究还是被高渐离的一声大哥打败。
影片看起来是三个人物并行，其实，高渐离和公主这条故事是嬴政两面中的一面。
也就是说，是他们的故事，构成了嬴政有血有肉的另一面。
尽管故事狗血，可从中想体现的情感纠结和矛盾确是有其独到之处，因为它让我们看到了秦王难得的一面——孤独。
整部电影下来，让人印象深刻的除了几个主要人物之外，就是台词和音乐。
影片并不是真正意义上的史诗之作，所以没有晦涩难懂的台词，反而全是大白话，但是这些大白话亦庄亦谐，相当值得玩味。
比如高渐离对羸政说：“回头你再把我扔下来”，羸政回：“那不是我扔的吧。”
比如高渐离对嬴政说：“史书会记载，始皇帝嬴政登基的时候，有一个叫高渐离的人还在袭击他。”
嬴政回：“你错了，史书由我来写。”
有种大白话讲出真理的赶脚，特别是结合影片中的人物角色，剧情背景，更是让人印象深刻。
可以说，就算多年后，或许你已经记不清电影复杂的剧情走向，但对影片中出现的台词肯定记得深刻。
而音乐更是贯穿了整部电影，每一首歌的出现，都有它的意义。
比如哄嬴政和高渐离入睡的儿歌，得到的是身处乱世却依旧不灭的一丝温暖。
幼时嬴政差点被砍头高渐离哼唱的歌曲，给了嬴政勇气也在他心中埋下了势必要做出“秦颂”的引子。
高渐离筑天台改唱的歌曲，既是他个人情绪的发泄，也让嬴政的想法得到了验证，音乐确实能教化人心。
高渐离受伤昏迷时做的栎阳颂，则是他终于看清自己情欲之下对公主的真实情感。
最后高渐离亲自做了秦颂，却妄图刺杀嬴政，但终究嬴政在秦颂的歌声里登上了天台。
每一首歌曲的出现，都恰如其分，而其中最最精妙的要数影片一开场的儿歌，一开场就把整部电影的主旨唱出来。
“两只小狗，梦见骨头，汪汪汪汪，咬了一宿，咬了一宿，狗毛两口，汪汪汪汪，没有骨头”
这两只小狗，说的何尝不是嬴政和高渐离两人。
他们在成年后都做过梦，嬴政梦见的一群无头鬼在追他，当跑到弹琴的高渐离身边时，鬼就不见了。
于是在嬴政心中，就一直想着把高渐离找回来，认为只有在他弹奏的秦颂里，自己才能登上天台，点燃祭火，成就始皇帝的梦想。
同时，高渐离也做过梦，却全然不同，在梦中他戴着枷锁，受到嬴政母亲的哺育。而这在公主身上算是也得到了应验。
但是最后他们怎么样了呢？
故事真正的结局其实一开始就已经出现，嬴政临死之前，用乐器祭河，还下诏不得重用乐人，否则杀无赦。
是他对自己曾经对高渐离和栎阳感情的一个反省，也是他对音乐对权利执著的一个释怀。
他一开始想的并没有错，用乐感化人，可以笼络天下人心。
但如果在音乐上过分倾注欲望，其实反而会得不偿失，就像他最后还是没能留住高渐离，也没能救下栎阳公主，落得“没有骨头”的结局。
周晓文在拍摄首部电影时说过：“我要拆掉娱乐片和艺术片的墙。”于是他创作出了《最后的疯狂》，影片也如他所愿，不仅票房漂亮，还获得了第8届中国金鸡奖。
其实完美诠释拆掉娱乐片和艺术品的墙的，还有《秦颂》。
尽管顶着“中国电影第一部商业大片”的头衔，但《秦颂》表现出了的确是商业片的表，文艺片的里。
所以抛开历史事实来看，《秦颂》值得我们重新审视。
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