纵观2018年的外国影视作品，漫威的《复联》和DC的口碑神作《海王》瓜分超级英雄市场；阿汤哥在《碟中谍6》中继续搏命出演；是枝裕和将镜头聚焦在东京的《小偷家族》；拉斯冯提尔的《此房是我造》开创了邪典新高度；阿方索•卡隆凭借献给童年保姆的《罗马》冲奥；村上春树和李沧东日韩强强联手改编《烧仓房》；《三块广告牌》戏里戏外火药味十足；《幸福的拉扎罗》意大利导演的治愈童话。
NO.10《幸福的拉扎罗》意大利女性导演爱丽丝·洛瓦赫始终热衷于拍摄宗教题材的影片，这次她在戛纳影展带来了第三部作品《幸福的拉扎罗》虽同样是宗教题材却并不单调，而是杂糅了农村、穿越、人性等多种元素。
故事讲述了单纯善良的青年农民拉扎罗从奴隶制农村旅行到资本主义的城市，他穿越了时空，那湖水般澄澈的眸子映照出人性中不变的鄙俗和罪恶。不论是在奴隶制的农村还是在工业发达的资本主义城市，被压迫剥削的永远都是底层民众，只不过在人民头上作威作福的人从奴隶主变成了资本家。
无欲无求的拉扎罗在两个世界中都像是傻子，被人利用摆布却毫不在意，总显得与周围的世界格格不入。在他的影响下，原本被欲望遮蔽双眼的人开始反省自己的良心，真心忏悔。正如片名所说，拥有纯净灵魂的拉扎罗才是最幸福的，因为没有任何东西能够伤害到他。与上演在童话世界的成人故事——“黑暗童话”正相反，这是一个上演在成人世界的真实童话。
上榜理由：成人世界的真实童话
NO.09《三块广告牌》
《三块广告牌》虽然被《水形物语》抢走了最佳影片的小金人。但相信它在广大观众性中的地位一定不次于后者。影片故事十分简单，一个美国小镇中发生了一起奸杀案，因为当地警力有限因此当局只能将案件搁置。
但是受害者的母亲米尔德是一位悍妇，她眼看当地警局的几位警官吊儿郎当地不务正业，宁可处理对黑人的歧视案件也不关心人命关天的凶杀案，便出钱租下了镇外的三块广告牌在上面对局长威洛比办案不利进行了一顿冷嘲热讽，公开和警方叫板引发舆论关注。
米尔德的怒火既指向了小镇警局，也指向了政治正确矫枉过正的美国社会，而这部作品由于内容涉及政治正确与最佳影片失之交臂，又何尝不是在戏外对奥斯卡学院派僵化评奖准则的又一次反讽。另外值得一提的是，女主角母亲的饰演者弗兰西斯·麦克多蒙德，同时也是科恩兄弟哥哥的妻子，她张弛有度、爆发力十足的表演可以说为整部电影注入了灵魂，最佳女主角的小金人拿的底气十足。
上榜理由：对美国政治正确的有力反驳
NO.08《燃烧》
韩国导演李沧东的《燃烧》改编自村上春树的短篇小说《烧仓房》，李沧东还专门找来了村上与自己一同进行剧本改编。原著创作于1978年，时隔四十年，村上再度讲述自己的故事，心境和观念都产生了不少变化，情节也自然有所改动。
钟秀与惠美出身社会底层，拼尽全力地在生活压力和个人梦想间寻求平衡。而本不同，优渥的家境让他所有的欲望早早得到满足，为了寻求生活的意义他不得不扭曲自己的内心，将那些不如自己的人视为百无一用的塑料大棚，而自己的任务则是“烧掉”他们。
这就是惠美口中“little hunger”和“great hunger”的天壤之别。最终，钟秀没有再像小说中一样在黑暗中思考“烧仓房”的事情，而是亲手杀害了惠美的凶手本。真正有罪的是固化的阶级社会，它让少部分人占有了过多的资源，结果既得利益者和被压迫者，面对无限的财富和无望的生活都滋生出了赤裸裸的恶意。
上榜理由：对村上春树反思多年后的二度创作
NO.07《碟中谍6》
“碟中谍”系列作为除了“007”系列之外最长寿的间谍系列影片，可以说始终保持着极高的人气。在系列诞生的第22个年头，阿汤哥为我们带来了系列第6部影片。剧情紧接上一部，伊森的小队接到追回大杀伤性核武器的任务，结果为了挽救队友任务失败。
伊森亡羊补牢和中情局的特工沃克联手前往巴黎追回核武器，偶遇旧相识伊尔莎。后发现想将核武器据为己有的不只恐怖分子还有中情局内鬼。伊森小队只得大义灭亲，将枪口转向昔日队友沃克。有人说，爆米花大片剧情简单艺术性不高，拍起来没难度，但人家可不是吃着爆米花拍的。欣赏没有门槛，并不代表影片制作上不需要匠心和技巧。
将任务录音、假脸面具、阿汤哥长途奔袭，这三个碟中谍系列的经典元素，完美融合进故事中做到老粉丝心领神会，新观众不觉生硬就是一大考验。《碟中谍6》可以说绝妙地完成了这一新老承接。就更不用说阿汤哥56岁仍旧老当益壮，所有高危动作戏一律亲身上阵，不得不说戏里戏外他都完成了“不可能的任务”。
上榜理由：阿汤哥的“玩命”新高度
NO.06《罗马》
与冈萨雷斯和托罗并称“墨西哥三杰”的阿方索•卡隆，此前唯有一部《地心引力》能作为代表作。这次他满怀诚意地用镜头带来了自己的童年，与观众一起而分享。“罗马”是墨西哥城的一个中产阶级社区。故事聚焦于家中女佣克里奥，身为底层阶级女性，造成了她在雇主索菲亚家中和情人弗莱明面前双重的失语。
克里奥未婚先孕后被情人抛弃，女主人带她去医院检查身孕只为了窥探丈夫是否出轨，连是否愿意留下孩子都没有询问她。这一切，克里奥都默默地承受了下来，她依然视若己出地对待主人家中的四个孩子。直到两个意外的接连发生：克里奥流产与男主人的不辞而别。
无情命运击垮了两个女人，也抹平了她们之间的界限，当一家人在海边真情相拥时，阶级、种族的隔阂被浓浓的爱意彻底溶解了。导演以朴实的黑白影像和意蕴十足的长镜头，表达了自己对童年保姆的深深眷恋，没有丝毫炫技和匠气，如此普通又如此不凡。
上榜理由：阿方索卡隆的独家回忆
NO.05《此房是我造》
拉斯•冯•提尔，这位丹麦邪典电影教父，2011年，他带着自己的作品《抑郁症》参展戛纳时，发表同情希特勒言论。2013 年，由他执导的大尺度影片《女性瘾者》上映。2018年，他再度携新作《此房是我造》参展戛纳，由于内容过于血腥残忍导致近半数观众中途退场，而留下的另一半则在影片结束后向其以致以热烈掌声。从这一点足以看出，拉斯电影的价值观是何等激进，其作品的艺术魅力又是何其强大。
《此房是我造》片名来自一首英国民谣，影片结构则取自中世纪意大利诗人但丁的《神曲》。影片以元叙事的方式，借主人公连环杀手杰克和维吉尔的对话，为观众将杰克“拉杀无辜=艺术创作”的犯罪观剖析得淋漓尽致。
片中的杰克仿佛尼采笔下的“超人”凌驾众生之上，审问一切、评判一切、惩罚一切，用一条条无辜的生命建造起那供奉“撒旦”的祭坛。在鬼才导演拉斯的镜头下，一朵腐败而绚丽的恶之花绽放于银幕之上。
上榜理由：争议性与艺术性兼备的邪典
NO.04《网络迷踪》
“桌面电影”是以电脑桌面为叙事空间，以互联网和各种程序展现故事情节，带有纪实风格的新概念电影。虽说同类型影片已有先例，但《网络迷踪》凭其流畅的剪辑、精妙的细节和严谨、扎实的剧本，也足以担得起桌面电影“标杆”的称号。
虽说影片呈现的介质是电脑，但故事的发展却始终围绕着家庭、亲情。从金一家三口的幸福生活，到妻子病逝后父女相依为命，再到女儿失踪后父亲全力寻找，以及金冲破重重迷雾救回女儿玛戈。电脑桌面这个新媒介的陌生感，在跌宕、紧凑的剧情中被淡忘、忽略了，观众的心始终为失踪的玛戈紧紧揪着。
同所有优秀的悬疑片一样，真凶同样早早就在暗中露出了马脚。只不过想要发现各中线索，则需要对互联网环境有相当程度的了解。新形式固然能吸引观众，但优秀的故事才是影片成功的根本。
上榜理由：概念新锐，剧本扎实
NO.03《小偷家族》
日本导演是枝裕和以温情片见长，他的影片惯以白描的手法展现日本家庭的寻常生活，又在其中铺陈种种细节诱发矛盾，让观众见微知著，引发对生活的反思。《小偷家族》中的一家六口，是典型的偶合家庭。所谓偶合家庭，指并非以血缘为纽带自然生长的家庭，而是由于突发社会事件和生存需要而被迫结合在一起的家庭。
“爸妈”是正当防卫杀人的“亡命鸳鸯”；“奶奶”是被前女婿一家遗忘的空气；“姐姐”则因缺乏父母关爱私自跟着“奶奶”出逃；“儿子”被亲生父母遗忘在车中；“妹妹”则是不堪忍受父母家暴而出走。家庭成员间没有共同的价值观念和生活经历，可也因如此，在东京高楼阴影下的这间小小陋室中迸发出的每一朵爱的火花才显得弥足珍贵。
上榜理由：没有血缘也能有温情
NO.02《海王》
《海王》可以说是2018年DC电影宇宙唯一能和漫威在票房和口碑上相媲美的作品。同时，《海王》也是温子仁从惊悚片导演跃升至好莱坞一线商业片导演的转型之作。回看已成经典的《电锯惊魂》、《招魂》、《死寂》，每部影片的投资并不大，却悬念迭起丝毫没有廉价感。
温氏恐怖能在影坛立足凭的就是温导丰富的想象力和艺高人胆大的专业技术，华纳也是看中了这一点。《海王》的最终效果令人惊艳，原本在正义联盟中人气、知名度垫底的海王，一时间成为了争相瞩目的英雄。漫画中的七海文明不再是生硬的故事背景，而与海王的冒险完美融合。另外，温导还将克苏鲁恐怖故事和亚瑟王的骑士传奇的元素苏融入到超级英雄的叙事模式中，多样的风格使更多的观众与影片产生共鸣。
上榜理由：DC电影宇宙的启明星
NO.01《复仇者联盟3无限战争》
由罗素兄弟执导的《复仇者联盟3》作为漫威电影宇宙诞生十周年的里程碑，既是漫威宇宙第三阶段的收官之作，又为第四阶段主线的走向提供了新的可能性。不论是作为一部单独的超级英雄电影，还是作为漫威宏大布局中的关键一环，《复联3》可以说在平衡两方面的基础上做到了最好。
首先，特效场面和动作设计在一向的高水准上又有突破，通过英雄间的密切配合和充分利用战场环境，创造出令粉丝们耳目一新的战斗奇观。其次，反派灭霸的形象塑造得血肉丰满、魅力十足。在毁灭宇宙半数生命的毕生目标，和亲手断送养女卡魔拉的生命之间的艰难抉择，更显示出这一形象的全部深度。
最后，悲剧使故事升华。一半英雄在灭霸操控的这场宇宙级别的“俄罗斯轮盘赌”中灰飞烟灭，幸存者为逝者默哀的同时又燃起了新的斗志。向死而生才伟大，永怀希望的人才配称为英雄。
上榜理由：漫威的承前启后之作
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