中国第一代钢琴演奏家、《梁祝》小提琴协奏曲钢琴部分的首创及首演者巫漪丽，4月20日在出席新加坡维多利亚音乐厅的一场音乐会时晕倒，急送医院后宣告不治，享年89岁。老人走了，但她的琴声还在，优雅的形象还在。
我知道巫漪丽很晚。2018年农历大年初一，巫漪丽作为经典传唱人，在央视《经典咏流传》节目上隔空演奏《梁祝》，印象极为深刻。同年4月21日晚，巫漪丽与吕思清在《经典咏流传》节目现场合作演奏了《梁祝》，我看了多遍视频，想起了19世纪英国著名文艺评论家拉斯金的一句话：“每一部伟大作品的精华部分，总是无法把它解释得很清楚。因为它好，所以它好。”我想用这句话评价巫漪丽的演奏。
通过资料，慢慢了解了这位可敬的老人。她一生充满传奇，从9岁起，就师从意大利著名音乐家梅百器。梅百器是李斯特的关门弟子，是钢琴家傅聪的老师。19岁，巫漪丽就与上海交响乐团首次合作演奏《贝多芬协奏曲》，轰动上海滩。24岁，巫漪丽成为中央乐团第一任钢琴独奏家，并曾受到周恩来总理接见。1959年，何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》在上海公演，完成了交响乐的世纪性突破。然而，那时《梁祝》还没有钢琴版，巫漪丽从资料室借来总谱，熬了三天三夜，最后创作出《梁祝》钢琴伴奏。她在舞台上亲自演绎了这首自创的钢琴版《梁祝》，将西洋乐器与中国情感相结合，诠释了“西洋乐器中国情”。
巫漪丽的早年可谓顺风顺水，阳光明媚；而人生中途则风雨交加，荆棘丛生。就是靠着音乐的滋养，巫漪丽一路优雅地走来。她说，音乐是有生命的，更是有营养的，它可以引领人们走上正道。
作家、学者赵鑫珊先生在其著作《贝多芬之魂》中写道：“有一次，有人当面问爱因斯坦，死亡意味着什么？这位伟大的物理学家出乎人们意料地回答，死亡就是意味着再也听不到莫扎特的音乐啦……的确，在这个充满烦忧和多艰的世界上，一个人不能没有几件生生死死为之眷恋和酷爱的东西，否则他的存在就失去了附丽，失去了依托。没有附丽和依托的人生是最最不幸的。”
保持优雅的姿态，从最细微处显现出来。我记得主持人撒贝宁在主持节目时讲过，88岁的巫漪丽到北京后，提出的唯一要求就是找琴房，老人家在琴房里练了两天。其实《梁祝》是她演奏了59年的曲子，烂熟于心，但她还是要练。巫漪丽去世后，吕思清跟记者透露，巫漪丽对于演出前的排练，乃至上台的穿着、形象，每一样都非常仔细和认真。一尘不染，一丝不苟，干干净净地呈现。这就是真正的艺术家对待音乐的态度。
保持优雅的姿态，从最虔诚的态度上显现出来。巫漪丽是在用生命弹奏，所有的人生沧桑，都从指间流出。她弹的是自己的故事，自己的经历，自己的情感，泪水凝成了音符，沧桑化作了旋律，心灵碰撞心灵。自己的积郁、思念、爱恨情仇全都弹进了这支曲子里。翩然翻飞的蝴蝶在舞台上幻化，美好的传说在她手中成真，把观众引入一个亦真亦幻的妙境。经典不是随便就成为经典的，经典要付出一生的代价，它经过了时间的考验，在细节里演绎出博大，在博大的格局里又能听出幽微。
是巧合，还是命运的捉弄，巫漪丽与杨秉荪的爱情经历，与《梁祝》类似，从鸾凤和鸣到劳燕分飞。岂是一句两句话能说的？是非功过难与君说。巫漪丽只能寄托于一遍一遍地弹奏《梁祝》。我在了解了她的酸楚经历后，再听那支曲子，更多了些感悟。有愁思、有幽怨、有忏悔，最终是和解。
吕思清在跟巫漪丽合作后说：“我今天突然有了一个小目标，特别希望，我在88岁的时候，还能像巫老师一样，在舞台上把美妙的音乐带给大家。”吕思清说出了大家的心声，谁不想一直优雅地变老呢。
音乐让人优雅，让人年轻，让人心态年轻，我脑海里浮现出中国老年形象大使、知名作家、83岁的刘真骅老师说过的话：“心里不长皱纹，就永远年轻。”
用一首《梁祝》弹尽了自己，留下了一个优雅的背影。巫漪丽老师安息。
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