当你需要化妆灵感时，你会从哪找？
问了一下身边的小姐妹，这几年，大家爱好的妆容形式眼见越来越多――
从犀利有型的欧美妆：
这两年浓欧美妆也很有市场
相对「亚洲化」的日系清淡妆和性感又有力量的韩系女团妆，受众也不少：
也有挺多妆容教程
再有就是明星仿妆：
哪个明星火了，或造型出圈了，马上就有人解析模仿一波，自己也可以凑个热闹。
就我研究，这类妆容还挺受欢迎
有人换妆只是为了多体验，有趣就好。但对于很多人来说，研究化妆的重要目的，还是让自己变得更美些――
但上面那类教程，一则，往往更多局限在「看热闹」而非「知门道」，很难往自己身上运用；二则，往往与我们硬件不太匹配：我们没有欧美人的立体、没有日系妹子的软甜，更没有明星的硬件，效果自然打折……
对于基数广大的「中式脸」妹子，如何更好地审视发掘塑造自己的优点，从而扬长避短？
其实，抛开成见，在古装剧中找灵感其实是个很不错的思路――先不讨论是否过时，古装剧真的很能凸显中式脸美感！
对比下黄奕戏里戏外，妆容加持太重要啦！
关于老剧《上错花轿嫁对郎》，上期聊了一下面部结构和修容思路，不仅大家热烈点赞，还有幸得到了该剧化妆师，大师级的杨树云老师肯定：
本年度的快乐，跟大家分享！呜呜呜这期我一定要更用心地写
而遵守约定，这期来聊聊更有技术含量和借鉴价值的「线」「形」「势」处理方法，超高浓度干货预警哦！
01 美好的「线」
在如今的审美观下，很多亚洲妹子往往带着点自卑：不如欧美人头小脸小，身材比例也差，脸扁平五官还小，感觉一无是处啊！
其实倒大可不必，东方人长相也有东方人的美，不过往往美在细微处：
典型维度一，是线条美感――虽然五官不一定大，但很多东方美人脸上，有不少婉转流畅又富有美感的线条：
左边的粉丝画像简化了轮廓，但眼睛的美好线条，把握地很到位
而从古装剧到前几年的剧集，妆面其实都或多或少地凸显这种「线条美感」，用眼线予以加强：
这两张的眼型眉形，都特别有线条美
而更厉害的化妆师，不仅能「凸显」五官本身的线条美，更能通过妆容「调整」线条，让本身较为平淡的线条更为出彩，从而制造亮点：
涓子本身下眼睑线条很美，上眼稍弱。公主扮相（右）的眼线调整后，线条更圆润流畅了，眼型更好看
当然，除老读者外，相信很多人看到这，会有些摸不着头脑：「平时化妆的时候，好像很少注意到这什么线条美嘛！也没感觉到有人这样画诶！」
会造成大家对「线条美」的忽视，简妮我认为有几个原因：
其一，是古装剧虽然会勾画甚至加强线条美，但往往妆感较重。
而目前流行的裸妆淡妆，都强调「日常感」，更爱用眼影、睫毛、咬唇、野生眉等，而这些都会模糊线条感：
涓子的眼型很美，但右边睫毛存在感太强，模糊掉了美好线条，现代妆看就比较一般
淡妆往往弱化线条，那浓妆是否就可以强调线条美？也不一定。
目前流行的妆容往往特别极端：要么太淡太日常，要么浓得粗糙，后者也会抹杀线条美。
不难理解，妆面上「线条感」强的步骤，有眼线和唇线――不是说现代妆完全不画，而是即使画，也画得不太讲究。
最近范冰冰上日本杂志的妆面，就是个很好的例子：她的眼型唇形画好了其实线条很美，但日杂眼线画得粗且重，唇形又不明显，其实并没有凸显她的线条美感。
右边的眼线和唇形，就更有线条美，比左边适合她
类似的还有章子怡：
之前提过，我心目中她颜值巅峰是《十面埋伏》，对比《卧虎藏龙》，不难看出左边很精致地重新勾勒过眉形、眼型和唇形，线条美感强，美的东方又精致。
没有眉毛画很粗，眼睛画很大，但微调了线条后，整体美感就提升好多
无论浓妆淡妆，为什么如今的妆面线条往往处理得比较糟糕？
技术和工具一定是与时俱进的，问题只能出在意识――眼下流行的妆面，对东方式线条美感触不深，没意识自然无法捕捉，更难谈重塑。
也因此，看古装剧找妆容灵感并非舍近求远，而恰恰是对症下药――老一辈造型化妆师，真的对线条美更有意识。
是不是像仕女图？仔细看眉眼唇的线条都很美
回到《上错》，这部剧能成为几乎全体演员的颜值巅峰，不是没有道理的――
杨树云老师的造型，精细地调整了五官形状，大幅增加了线条美感，自然颜值up up up：
这种画法其实等于在本身五官基础上，把五官重新画了一遍，效果好过整容
不仅是浓妆，从军的「无痕妆」，仔细看，上下眼线也有精细调整过，营造流畅飞扬的线条美感：
上眼睑是不是流转的S型？眼尾眼线上扬了
对比一下前两年的古偶剧，不用拿主角，即使拿女N的妆面来对比，也能明显感受到差异：
一个线条更美更精致，而另一个只注重画大画艳，线条美几乎荡然无存，再贵的化妆品也遮不住粗糙感。
这样一对比，右边的线条精致美太多了
再看看佟丽娅，从惊为天人赵飞燕到这几年一言难尽的妆容――
赵飞燕妆容当然说不上淡啦，但右边难道不是更浓吗？
佟丽娅的化妆师，是我一直想要寄刀片的对象
所以啊，强调线条美≠浓妆不日常，不强调线条美≠淡妆好看――先抛开固有观念！
好的妆容，当然也会考虑到浓淡，但核心是「该浓的地方浓，该淡的地方淡」，而不是认为浓妆就是三斤眼影，淡妆就是怎么清淡怎么来――浓淡是为效果服务的，不谈效果只限浓淡可以说是本末倒置。
当然，这么说有点抽象，我们还是用例子来说明：黄奕和江疏影。
这俩面部结构有点相似，都是略微硬朗英气的长相
单从长相来说，这俩其实都不算是标准的古典美人：面部结构偏硬、额头短眉眼近、嘴唇薄还显男相。
同样是淡妆，对比一下《清平乐》里的江疏影和《上错》里的黄奕：
左边的眉毛也一般，让我觉得就是现代江疏影带了头套，而不是觉得是古装丽人
可以发现，虽然嘴唇颜色都不重，但黄奕的唇形是被精细地重新勾勒过的：不仅更饱满，形状也更圆润，更有古装美女的柔婉风流感。
放大看更清晰：
从唇峰到嘴角都处理得很圆润，显得女性化和温柔了不少
相比之下，江疏影的这个古装造型，唇部基本就是涂个颜色，对唇形基本无修饰，整体效果自然也就一般。
当然，化妆师「有能力」重塑线条和五官形状，不代表都要逆天改命式地重新画――
好的化妆师，一定是好的审美者，先打量对方本身的长相特征，再努力以四两拨千斤地思路去略微调节，这点在小李琳的妆面上表现的特别强烈。
小李琳其实长得颇具古典气质，不仅是上期说过的面部结构，她本身唇形偏圆，且唇峰偏远，显得温婉而没有攻击性：
跟旁边的男明星对比，她的唇峰明显更圆润和更远
由于当下审美偏好精致，更喜欢偏菱形、唇峰聚拢的唇形，因此，翻一翻小李琳的现代妆照，会发现，不少在努力把唇峰画锐画近：
会显得人更精致有型些，但柔婉感少了
而杨树云老师偏古典的审美，则因势利导地处理了李琳的唇形：
整体保持圆润，但画得更雍容饱满，但同时又具有层次感（下唇的唇釉只涂在唇肚），不至因饱满而显蠢笨：
右边嘴角的遮瑕还挺明显吧？唇形被精修过了
小李琳本身学戏曲，面部表情也更古典端庄，配上这个唇妆，用杨老师的话说，当真有「口动樱桃破」的饱满感：
动态比静态看着更好看些
当然，说了这么多，有人可能还是会有疑虑：虽然现代妆也有浓妆，但画这样的妆容，日常生活中真的不会太浓太奇怪吗？
这就牵涉到另一处观念更新：浓妆≠画的多！浓妆≠脏！
事实上，同样是浓妆，对比一下，大家会有什么感觉？
好像左边显得没有那么浓了诶
即使跟修得干净的精修图对比，《上错》的妆容也堪称浓而不重，浓而不乱：
左边非常有层次感，几乎媲美精修图效果
不少人一听到眼线、深色眼影、大面积眼影就会抱头逃窜：太浓太脏啦！拒绝！
这其实也是一种固有印象，其实，画得脏不脏重不重，跟颜色、步骤有关，但没有绝对关系――
画得不对，浅色也能很脏，细眼线也能过分明显：
比如这俩
化得对，即使是浓妆，也可以做到浓而不脏，浓得好看：
新娘妆特别浓，但高清无滤镜也不算脏，蛮恰到好处的
以《上错》里最浓的新娘妆为例，靠近看，可以发现眼线蛮粗，甚至有假睫毛（假睫毛是杨老师书中承认的，不过是自然款）：
眉毛的毛发感保留得很好，赞！
但放大仔细看，眼线处理得非常有技巧：
第一，眼线不是沉黑色，而是偏棕色的，看着没有那么「实」，妆感减一。
第二，眼线边缘跟眼影很好地融合过渡，边缘不过度锋利，存在感就不突兀地强，妆感再减一。
不仅如此，第三个简妮我觉得最有用的技巧（也是杨老师在书中介绍的），是眼尾的眼线要变淡：
因为眼尾更容易看出眼线，这个地方要处理得更「虚」
而不同于现在画眼妆，强调「无瑕」「0死角」，杨老师虽然在画浓妆，但很注重眼线的「透气」：
并没有填满，因此眼线不算太粗
对比一下，完全填满、拉长、无过渡的古装眼线：
感觉一次妆要用掉一支眼线笔
杨老师的处理方法，是真的做到了该浓的地方浓（不会因为怕浓就不画眼线，或不改眼型），但能淡的地方又保持清淡，不仅让眼妆更有层次，也提升了眼妆的日常度：
包括这个无痕妆，其实也是上下眼线都有画，但处理得很自然，不仔细看看不出
下眼线的技巧其实更值得讲，因为两位女主的下眼线都蛮重：
但不算脏，黄奕的不仔细看甚至看不出来
很多人对下眼线又爱又恨：爱它超能放大眼睛，还能调节眼型，但又恨它妆感重。
也因此，常见的做法，要么是自暴自弃该画不画，要么是画但画得特别明显，一看就不是本身眼型。
其实我们化妆也是这样
《上错》的下眼线为什么能画得这么自然？根据杨老师在书中自述，也有几个要点：
李玉湖的下眼线偏淡，「只在后三分之一处用棕色眉笔轻扫，再用化妆刷在眼线和睫毛周围用棕色眼影做小面积的过渡，称为小二次晕染，使眼线不至生硬」
不仅如此，杨老师更倾向于用浓密的下睫毛自然替代下眼线：
用最细的眼线笔，沾一点黑灰色的眼线液，轻点在下睫毛根部，加粗睫毛根部。经过眼影的晕染，刷上睫毛膏，下睫毛看上去就会加粗加长了……这些都不是古装化法，是吸收了国外时尚化妆立体妆容的化法。
效果是不是非常自然？
而杜冰雁的下眼线略重些，要点依然是后三分之一处加重，在眼尾处微微上扬，与翘起的上眼线自然衔接：
淡妆也可以看到，外眼角被画得很飞扬，有似有若无的女子妩媚感
归纳一下，强调线条美≠浓妆，画的时候，可以用棕色、与眼影晕染、睫毛代替眼线、有虚有实等方法来弱化线条的生硬感。
至于眼影如何画得浓而不脏，杨老师书中有介绍他独家的「九层眼影法」（是的！画了九层！），层数虽多，量却恰好，结果就浓而不重――篇幅问题，这里不赘述，有兴趣可以查书。
而无论是线还是片，杨老师化妆的有一个态度，很值得我们和现在化妆师借鉴：
每一笔颜色都要把握住分寸，多一点少一点都不可以，每一笔都会考虑是否在结构中，是否在整体妆效中有着不可或缺的位置。
很多妆不是感觉这里少了，就是那里多了――对比不同妆容，不难看出杨老师妆的「恰到好处」
02 美好的「形」与大比例调整
「线」组合成了「形」，而「形」又会影响比例――
杨老师对线的把握非常到位，不仅体现在他画的线往往优美又恰到好处，也体现在他的「形」也把线组合得很好。
有点抽象，还是通过例子说明。
对比下面两个古装眉形，不难发现李玉湖的眉毛，线条更流畅也更精致，相比之下，未央的浓粗平眉则非常僵硬：
角度、粗细、转折，右边的线条细节很丰富。左边则很单调
不仅线条本身美，线条的组合也很讲究。对比几乎同时期的还珠眉形：
有没有感受到差别？
放大看，《还珠》的眉形偏直线，一挑到底，眉毛上下缘几乎平行，除了眉毛过于硬朗过长外，这眉形相对缺少变化。
相比之下，《上错》的眉形则组合了两种不同线条，上缘偏平偏圆，取柔和感；下缘偏挑偏直，保留了黄奕本身挑眉带来的英气俏丽。
也正是这样的眉形，让黄奕的眉眼在神采飞扬之余，不至显得太过硬朗，调配得恰恰好：
她脸上直线多，李玉湖从发型到妆容都加了不少圆和曲线进去，变得更女性化和柔和了
今人审美不偏好细眉，看到细眉就很容易快速划过，但讲道理，细眉特别能体现线条的美感――
林芳兵的杨玉环，这个眉毛线条就特别美
如今的眉毛，更多着重大比例搭配：要长要粗显脸小，保留毛茸茸的边缘感显自然……
不是说这样不好，但对于有些长相古典细致的人来说，这样的眉形很容易降低精致感：别人都是工笔细描，你感觉一上去就用马克笔涂完了，感觉自然粗糙。
冰冰为杨贵妃增肥是蛮牺牲，但这个眉毛对比一下真的不太行
然，细眉也有短板：比较容易显鼻子大脸大，搭配不好也容易显得俗气。
就我观察，杨树云老师审美偏好细眉，眉轻更能凸显眼美，但不代表他执着于此――事实上，他对大比例调节也很有一套。
比如黄奕，单从长相来说，她大鼻子其实长得略钝，鼻头和鼻翼都有收窄的空间――但李玉湖妆几乎看不出这个问题！
对比一下，左边鼻子是不是大蛮多？
不同于很多人「鼻子大用鼻影」但一画就脏的常见操作，杨老师的调节，深得四两拨千斤精髓。
他写出来的部分，包括用白色提亮鼻梁鼻头，辅以少量阴影，自然地重塑鼻型：
阴影用得多容易脏，用浅色遮瑕窄窄地提亮可以自然修饰
不仅如此，他特意把眉眼唇都画得特别漂亮，人的注意力有限，不会太着重鼻子――
这点其实跟我在鼻子修饰思路讲的异曲同工，不过当时我说的是加重眉眼唇的颜色，画得美应该算是更高要求了。
但杨老师没有明讲的，其实还有几个小技巧：一是增加眼唇的「量感」，让鼻子比例上显小些。
对比还珠，李玉湖眼睛更大嘴唇更饱满，鼻子也就显得小了
拿前面这张照片做例子，眼唇画得大些圆些，这样鼻子不需要缩小太多，整体比例就对了。
鼻子画太重，注意力反而会在鼻子。所以转移注意力方法效果更好
不仅如此，杨老师画眉眼很注重眼尾和眉尾修饰，尾部相对更重些。包括腮红，也往往画在脸边缘――
这种画法可以视觉上把注意力从脸中央的鼻子「拉」开，进一步弱化鼻子的存在感：
动图更明显，注意眉尾眼尾的处理
《上错》演员在这部剧里特别美，其实是本身硬件与特定画法的完美结合：
很恰巧，以今天的审美，《上错》的女演员中，鼻子特精致的几乎没有，都有点小问题。
小李琳鼻子还好，但嘴太窄，几乎跟鼻子同宽，没处理好的时候，会显得鼻子好宽：
对比一下，左边鼻子是不是突然扁了？
《上错》之所以颜值巅峰，也是因为杨老师的妆容很好地调整了比例：
眉眼都重尾部，视觉上往两边拉。而就鼻子而言，重中间鼻梁处，而弱化鼻翼存在感，鼻子显得自然小巧挺拔：
这个思路对于眼睛集中或鼻翼宽的人，都非常实用
类似的还有涓子，其实她鼻头略有点勾，会略微有些凶相――
虽然杨老师更偏爱细眉，但他给涓子设计的眉形，不仅偏粗，而且有一个恰好的眉峰，不仅合理化了鼻子的凶感（整体是英气的），一定程度上，也可以转移注意力。
右边鼻小柱处有少许阴影，目测是为了修饰鼻子形状
一个有趣的观察，是对比毛戈平和杨树云两位老师的形状处理差异――
毛戈平老师也很懂东方美，画出来的美人特别媚。仔细看，媚来自于尖角，相对更符合偏好精致的现代审美。
他画的这两个素人模特，内眼角和嘴角都处理得偏尖，当然是圆中带尖不是直线尖，所以有种女性化的妩媚
而相比之下，就简妮我个人观察，杨老师审美要更古典柔婉一些，表现在具体形状上，就是他处理形状，往往更偏好「往圆里画」：
眼角和嘴角的处理，左边偏圆，右边偏尖
形状一个是会影响整体的感觉，如圆显得和善柔婉，尖显得女性化妩媚，方显得硬朗有型……
而更重要的是，形状之间是互相搭配的，尖细眼配扁鼻会显得眼小鼻大，相对的，鼻子偏圆不尖的需要大圆眼才能压住比例。
小李琳的鼻子，不画圆眼唇，就显得糙不少
但客观来说，每种处理都自有其长短板――
杨老师的长，在于他特别懂古典美，审美偏柔婉雍容，更像是传统工笔细描过的精致美。
但如果演员本身长相气质偏现代或偏糙，这种精细画法，容易画俗。这类人配上现代一点的偏「型」的处理，反而显得潇洒。
个人觉得刘晓庆更适合右边的画法，左边细眉对她的鼻子来说有点不友好，但角色设定在民国，得尊重剧情，也没办法
当然，有个人偏好不代表个人偏执，能成为大师，这两位都是很懂得因地制宜。
刘晓庆五官更粗厚些，她的武则天妆，就画得偏圆偏雍容些。杨老师虽然普遍喜欢处理得偏圆，但当小丫头长得秀气偏精致时，也不会一味画圆，嘴角也是收尖的：
两位都不会让个人偏好凌驾于长相需要上，对美有自己的理解，但也尊重实际，这点很棒
03 美好的「势」
除了线与型，东方人眉眼细长，虽不大，但有「势」――也可以勾勒出另一种美感。
笑起来顾盼生辉，眉眼间神采飞扬
杨树云老师特别厉害的点，除了线条处理得精美又到位之外，我个人觉得，他在「势」的处理上，也可以说是独步江湖。
比如尤二姐，之前放对比，有人说演员本身和扮相感觉差好多：
啊，尤二姐的妆真好看
其实，仔细看，并不是眼睛一下大了鼻子一下挺了，而更多在于眉眼的「势」变了：
演员本身眉眼皆垂，柔和有余精神不足。化妆在本身垂的基础上，加了一段挑，弱质风流之余又有柔媚袅娜，这就是「势」带来的神态美感。
再看《上错》的造型，「势」也处理得非常精彩：
是不是泫然欲泣，让人心中怜爱顿生？
杜冰雁的性格是内向温婉的，命运一开始是悲情的，她的眉毛一直略带垂势，主楚楚可怜。
但演员本身面部向下线条比较多，都画垂容易苦相，精妙的处理是垂挑结合，眼尾飞扬，显得雍容又妩媚：
眼睛圆圆地上挑，雍容妩媚
这种「势」的勾勒，最好靠较浅的阴影，边缘一定要柔和，这部剧里也是这么画的：
注意看眼尾上挑，不仅有眼线，眼影也是跟着挑的，一层层带动「势」
亚洲人眉眼上挑其实很妩媚，但要配合线条调整，画成欧美超模妆那样就有点太犀利了。
上眼线上挑，下眼睑画圆画垂，似垂非挑间自有风流神态
再说李玉湖，黄奕本身是垂眼，并没有强行画成纯挑，不少角度能看出向下的走势：
前面说到的江疏影，也是硬朗结构但下垂眼，抵消一部分攻击感
但垂眼的眼尾依然是上挑的，配上似平似挑的眉毛，垂但不显苦相，媚但不至流俗，组合的很恰好：
垂和挑的结合，调配得刚刚好
再比如公主，眉尾有眉峰但略带点垂，眼尾着力向上挑，更显雍容：
不会画得太垂，也不会画得太挑
这样对比一下，不难明白，为什么前几年大热的韩式平眉画法，让很多人觉得僵硬又粗糙――
本身损失了「势」的美感已是可惜，不比挑垂，平的情态美也要大打折扣，动态甚至比静态更惨。
唐嫣平眉了这么久，但在很多人心中，颜值巅峰还是略挑妩媚的紫萱――灵动多啦！
04 结语
好啦，这期借杨老师在《上错》里的妆容，跟大家聊了一些很重要，但常被人忽视的东方美维度――
即使不拍古装，这些思路和画法依然是非常重要和实用的，一点也不过时！
现在的妆容和电视剧造型肯定不缺投入，缺的往往是一些工匠精神，和一些对美的理解――这些东西说贵也贵（有人花大把钱也弄得一塌糊涂），说便宜也其实很便宜。
比如，谁知道，《上错》剧组由于经费紧张，花旦首饰几乎都是杨树云老师自己穿缀加工的呢？
随便放两个，真的好美啊！
以杨老师书中的一段话结尾吧：
现在讲究大制作大场面大手笔，不花几个亿誓不罢休。如何在一个有限资源的环境里尽最大的可能创造最大的成绩，这是个课题，或者说，「穷」才是考验一个人创造能力到底有多厉害的试金石。
换做普通人也一样成立啊！有没有钱不是得到美的绝对障碍，如何在有限的硬件和资源里创造尽可能多的美，才是考验「变美能力」的试金石啊！
这期就到这里啦，想看更多古装剧神仙造型的分析，1000在看写，1500加急安排~
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