沈媛
作为演奏家与星海音乐厅共同策划的“键盘乐600年”系列音乐会第二场，“从古典到浪漫：钢琴×管风琴”音乐会于10月15日由钢琴家盛原和管风琴家沈媛再次奏响。他们以别开生面的形式——导赏 演奏，让羊城的乐迷朋友又一次领略了两种“乐器之王”的艺术魅力，同时拓展了大家对两件乐器的纵深了解。
盛原
本场音乐会二位演奏家梅花间竹地穿插演奏，以精心的曲目准备和高超严谨的琴技展现了钢琴和管风琴的艺术魅力。盛原分别演奏的是莫扎特、舒曼、柴科夫斯基和肖邦的代表作，都是古典、浪漫时期的代表性人物。他的音乐表达层次丰富，音色透亮、干净，音乐信息和音乐形象明确，着意对不同曲子的风格型塑。他解释了古典时期钢琴创作的结构和演奏特征，将古典的莫扎特《C大调奏鸣曲》（K.330）演奏得潇洒随意，贯彻了他所主张的即兴演奏的“独特风格”。而舒曼的《蝴蝶》（Op.2）反而处理得比较严谨，每一小节都讲究，段落清晰，每一个场景的呈现都想象明显，表现性强，让人听到一个比较有趣的舒曼，同时也感觉到钢琴家的学术气质。下半场柴科夫斯基的《杜姆卡》（Op.59）和肖邦的《行板与大波兰舞曲》（Op.22）显示了现代钢琴的丰富表现。柴科夫斯基的音乐情绪变化幅度极大，我却在俄罗斯的苍凉歌唱中感受到德奥钢琴所缺少的感染力，他所演绎的肖邦相对节制，不求华丽，有着一股原野上花草的馨香。
沈媛的演奏令人印象深刻，让星海音乐厅的镇厅之宝焕发魅力，虽然演奏台离观众席较远，但她优雅而爽朗的表现，估计会圈粉不少。她演奏的古典单元包括莫扎特的《行板》（选自《为八音笛管钟而作》，K.608）、贝多芬的《谐谑曲》（选自《为机械报时管风琴而作》，WoO.33），都是十分可爱的管风琴作品，原来庞然大物的管风琴还有如此天真调皮的一面。这同时刷新了我对管风琴的沉闷认知和贝多芬的固有印象。当然，就管风琴的艺术性而言，门德尔松的《快板——众赞歌与赋格》（MWV.33）显然更有份量一些，音响恢弘，结构严密。沈媛的细微介绍也让大家了解到门德尔松与巴赫音乐、钢琴与管风琴的渊源，同时感觉到门德尔松音乐中一股冷傲与贵族之气。下半场她最后演奏的是弗兰克的《b小调众赞歌》No.2（FWV.39）和威多尔的《托卡塔》（选自《管风琴第五交响曲》第五乐章，Op.42，No.1），两个结构庞大的曲子淋漓尽致地展示了沈媛全面的演奏技巧和管风琴的丰富音乐表现力。而我特别注意的是，她的低音线条非常清晰而控制自如，将低音演奏得那么优雅，确实是其他乐器难以企及的审美体验。
真是一场别开生面的音乐会。二位演奏家的联袂看似各司其职，却有着知识的内在协调与默契。每一曲都在演奏之前略作解释，拉近与听众的距离。音乐历史上的两种“乐器之王”，在钢琴家盛原和管风琴家沈媛的精彩演奏和精心讲解中，让羊城乐迷大开眼界。盛源的讲解简洁精确，而沈媛的介绍则生动有趣，将演奏要旨和古典到浪漫时期键盘乐的发展轨迹做扼要勾勒，给听众以审美启示，同时也对西方键盘音乐历史有了更进一步的纵深认知。从这一角度看，两位音乐家的音乐会具有普及性和学术性。这种形式值得继续深耕细作，让音乐厅文化多一抹不同的色彩。
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