一位插画师，精心“雕琢”两个月，终于完成了“暗黑四件套”。
这话说得小黑自己都信了。
你能想象，开头小黑展示的这四幅画，耗时只需半个小时，而且是出自小黑之手。准确来说，是出自小黑的鼠标和键盘之手。
最近，一个AI绘画工具Disco Diffusion开始火遍艺术圈，经常上网冲浪的小黑也留意到了这个工具。发现利用AI绘画，原来可以实现小黑自己永远都完不成的“史诗巨作”。
Disco Diffusion由艺术家somnai开发而成，技术来源于谷歌Colab平台的一项人工智能深度学习技术，并不需要单独下载软件并安装。通过文字将自己脑海中想象的画面，并与从古至今的经典画作相结合，添加一些“描述词”，就能得到无数幅好看、有趣的作品。
夸张点说，就是“吹吹牛也能画出一幅令人满意的作品”。
AI绘画，第一步究竟难不难？
小黑第一次打开Disco Diffusion的界面时，就被这密密麻麻的代码给整懵圈了，只有顶部的中文才让小黑缓过神来。
别担心，其实这都是唬人的，小黑一顿操作下来，发现并不难。这里先给大家放个Disco Diffusion的网站链接：
https://colab.research.google.com/github/alembics/disco-diffusion/blob/main/Disco_Diffusion.ipynb
前期的准备过程大致分为4个步骤：设置文件储存路径；3.Settings参数设置；Extra Settings参数修改；Diffuse!参数设置。
由于是基于谷歌云盘实现的云端储存，因此需要提前设定好AI成品画的储存路径。操作方法是在顶部文件中，选择“在云端硬盘中保存一份副本”。
第一步完成后，后面几步就是对图片AI加工过程，以及后期需要得到多少张怎样的图片进行参数调整。首先找到3.Settings，然后对下面标注的三个参数进行调整。
在batch_name中可修改文件名；Steps代表的是AI加工的精细程度，小黑这里以默认的250为准，如果想要画面更精细，可以适当上调数值，当然也会耗费更长时间。
widtch_height可以修改图片的尺寸，这里默认是1280*768，当然也可根据自己想要的尺寸做调整，如果你要发社交平台，如小红书可以将其调整为768*1100，即接近3：4的比例。需要注意的是，左右数值必须是64的倍数。
到了Extra Settings这里，只需要修改第一个参数即可，它代表的是在过程中会生成多少张以供预览、对比的图片。这里建议如果将数值调到2-6区间之内，再多的话就会耗费更多渲染时间。当然，如果想要更加高效，只需将所有数值调到1，静静等待就可以了。
第四步4.Diffuse！只需修改两个数值，第一个display_rate代表的是刷新频率，例如数值如图显示的是25，就意味着每25帧刷新一次AI绘图结果。
n_batches代表的是最终生成图片的数量，这取决于你想要获得几张图，比如你要发满朋友圈的9张图，这里就可以将数值改为9。值得一提的是，最终生成的这9张画作会紧贴你输入的描述词的风格，且每张图都是基于AI渲染而成的各不相同的图片。
到了这里，已经成功了一大半了，距离核心步骤还差一步，就是更换绘画的“描述词”。这也是你与其他使用者拉开差距的关键，也是避免千篇一律的重要一步。
注入灵魂的一步，输入“描述词”
虽说Disco Diffusion是人工智能，但其实在整个运作的过程中，都是为人服务的，因此需要在所有准备工作完成后，将大脑的意志注入其中，最终才能生成符合使用者自己意图的绘画作品。
Prompts译为“提示”，在Disco Diffusion中同样提供了Prompts的入口，这里可以将其引申为“描述词”。之所以这样翻译，是因为在该应用的入口之下，提供了这样一段英文。
这里只需要简单的英文知识就可以了解，但如果懒得翻译，也可以请教一下翻译软件，这是翻译后的结果：
能够看到，在官方给出的“模板”中，运用了大量的描述词，用以描绘使用者想要的画面。这里小黑简单将这个模板拆分一下，就能总结出一部分经验。
一幅美丽的灯塔画作，它的光芒照耀在一片汹涌的血海中：这句话描述的是核心创作画面，这里可以充分发挥自己的想象力，不用局限于自身技能，可以天马行空地描述出现实或虚拟的景象。
由greg rutkowski和Thomas kinkade创作：这里指的是AI将会模拟出这两位画家的绘画风格。greg rutkowski是来自波兰的一位概念艺术家，他的风格偏油画，注重光感、色彩浓重，擅长磅礴又奇幻的大场面。
Thomas kinkade作为梦幻风格油画的代表人物之一，他的绘画作品犹如仙境，让人仿佛置身于世外桃源。能够看出，在官方模板中，有意将风格不同的画家结合在一起，想要达到一种独一无二的绘画风格。
当然，小黑认为也可在此基础上大胆创新，看看将多种截然不同的两种艺术风格结合起来，会碰撞出怎样的火花。但创新归创新，结果可能也会让人大吃一惊，一不小心就会变成绘画作品的大杂烩，“缝合怪”作品也会因此而诞生。
在官方模板中，除了画面描述和画家风格的碰撞外，还提到了在社交平台上流行的画风，以及整体绘画的主色调。比如“在artstation上流行”，代表着在艺术社区artstation上流行的一种画风，当然你还可以更换为其他的描述词，例如Trending on Instagram.有关画面的颜色，官方选择了黄色作为点缀。在此基础上，你也可以更换为其他颜色。
以上是小黑基于官方的描述模板，加以拆分得出的经验，新手可以在此基础上通过更换描述词的方式进行AI绘画，一些生僻的词语也可通过翻译软件进行解决。
但如果想要实现更高阶、更丰富的玩法，一方面需要使用者拥有更多的艺术储备，这取决于你平时关注了多少相关的作品，看了多少数量的画作，以及个人的审美水平，这些都不是一朝一夕能够练成的。另一方面，还需要有着与别人不同的创意，有时候不需要什么技术，只需一个想法，一个创意就能让作品焕然新生。
最后展示一下利用官方描述模板生成的AI绘图。怎么样，是不是跟小黑上面解读的描述词本身和背后的故事紧密相连呢？
然后再来展示一下小黑自己在此基础上修改描述词得出的结果。
▲将模板中的lighthouse改为moon
看到了成品，小黑瞬间感受到了科技进步的魅力，它能让普通人体验到“跨行”成功的快乐。
一些成品展示，一些问题探讨
一两个人的头脑无法展示Disco Diffusion的强大，集思广益才能显示真本领。小黑搜集了网友利用它制作的各种风格的作品，看看它就能玩出什么花样？
这是一位网友利用它制作的圣斗士星矢的背景，关键词是“孤魂野鬼”。
创作者弈湘君利用Disco Diffusion制作出24节气示意图。
美学博主Simon_阿文晒出了中国水墨画风格的AI绘图。
在Disco Diffusion中输入Cyberpunk Streets（赛博朋克街道），得到了这样的结果。
当然，也摆脱不了“缝合怪”的诞生，谁能告诉小黑这究竟是啥东西？
对了，Disco Diffusion还可以制作AI绘画视频。
在自己动手体验，以及网上观摩了这么多大神利用Disco Diffusion制作的绘图后，小黑逐渐认清了它的使用场景。它适合有着猎奇心态的非专业人士体验，也能给艺术家们提供灵感、创意来源。
不过，小黑在网上搜集了艺术家们对Disco Diffusion的使用感受，并结合个人体验，总结了有关它一些不足之处。比如它不太擅长对人物、动物、汽车的刻画，总的来说就是不适合塑造一些有着更多具体特征的事物。
艺术家Stijn Windig这样评价Disco Diffusion：它缺乏刻画细节的能力，渲染图整体很宏大，但放大后模糊状况比比皆是，远达不到商业化需求，若在基础上进行调试，还不如重新画一幅。
▲艺术家在Disco Diffusion基础上二次创作
此外，有关描述词的学习还需要进一步推进，很多时候一幅AI绘画的诞生，并非一次就能成功，需要花费大量的时间去打磨关键词，更别提等待AI渲染的时间了。
以上提到Disco Diffusion的不足之处，其实也是对“AI绘画能否取代人工绘画”这个问题给出的解答。
图源：谷歌、推特、artstation、reddit、Disco Diffusion
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