梁朝伟在《辣手神探》里饰演的就是卧底，
下次聊起梁朝伟，
你们可以聊聊我今天画的这个电影。
不用炒《无间道》这碗饭了，再炒就糊了。
你们的男神那时发际线非常好！
《辣手神探》
上映日期: 1992-04-16
导演: 吴宇森
类型: 剧情 / 动作 / 惊悚 / 犯罪
主演： 周润发 / 梁朝伟 / 毛舜筠 / 陈欣健 / 黄秋生
如果我和你讲当时拍电影时剧本都没写好，你们会信么？
如果我问你，哪一个国家分级比较严格，不会是美国，不会是德国，不会是法国，也不会是加拿大，但会是英国，从英国对电影的分级，尤其是对被殖民了那么多年的香港来说，表面资本主义社会是开放的，但是实际上动不动都会限制着外来物体，保护本地的良好利益。而《辣手神探》无疑还是吴宇森暴力美学，这些在香港可不是限制级的。
什么是暴力美学？最通俗的说法就是，将暴力的动作场面仪式化。其特征表现为：创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑；要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。这类影片将武打动作和场面的形式美感发挥的淋漓精致，让你看完大喊一声，好爽！
后现代：简单来说就是颠覆你的认知，“不切实际”的一种表现方式。
今日主题：如何用海报讲故事？
/
我们先看一下电影的原版海报，再看一眼，电影上映时间，1992年。在同年上映的电影中，《辣手神探》的海报算相当抓眼球了。
因为，1984年至1993年是一个中国艺术借助西方理论和本土奇观不断获得国际上认可的时期。
所以我们的海报自然走向了不同程度的“国际化”。
大陆版
香港版
看过电影都应该都记得。电影开篇茶楼枪战戏，非常抢眼。
那座茶楼有一百年历史了，马上就要拆除。
吴宇森听说后，觉得不拍太可惜，怎么办呢，那就先拿来拍个开场吧。
于是，香港电影有史以来最干脆利落最生猛的电影开场诞生了。
所以我在画海报打草稿时，就在想怎么构图可以表达干脆利落生猛？于是有了第一张草稿：
但在上完色后，我发现这副海报没有灵魂。
为什么?
因为，它没有气氛，我讲不出故事。让人没有想看电影的欲望。
比如，我们来看图说话。
原海报
这是一个父子的故事？哦，神探，那应该周润发是神探，然后他救了这个孩子，然后很壮烈。没了。
我画的海报
这两个人是两兄弟？然后背景在香港，然后靶子？两个人pk枪法？没了。
所以我说它没灵魂，于是我画了第二张。
然后，我们对着这张海报来看图说话。
这是一个有警察有坏蛋的故事，好像还会有英雄救美，还有海上的戏，黄秋生大概演的是反派，周润发拿着枪，说明他枪法很好，梁朝伟若有所思感觉不简单，哇塞有点想看一下这个电影了。
一下就觉得这个海报有灵魂了哦！
创作思路
配色黑白红，黑白为主红色点缀。
布局以片名做分割左右两边一好一坏，所有故事线都围绕着梁朝伟展开，所以让他站中间。白色代表正义，黑色代表邪恶，黑白二色在整体画面中所占比例传递出画者“邪不压正”的理念，也暗示出本片“正义战胜邪恶”的结局。
焦点发哥那么帅，最抢眼的位置留给他。
对比黄秋生作为一个纵观全局有头脑有手段的大反派，让他躲在暗处露个大脸吧。
引导海报里三把枪起视觉引导作用，干脆利落，令构图显得更有力量感。刷刷刷！
细节左边的背景用了靶线，左轮，和帆船，分别代表了梁朝伟的身份，梦想，和困境。右边就简单直接了，香港招牌霓虹灯，霓虹灯下尽是无尽的罪恶与欲望。
辅助女主跟局长嘛，用来填充画面吧。
平衡构图有点挤，最后加点子弹壳破一下分散一下。搞定
懂了吗？
用海报讲故事是不是没有想象的那么难？
/
作为港产片巅峰时代的杰作，《辣手神探》的枪战戏非常吸引人。吴宇森對暴力美的追求，让观众得到了视觉的满足。唯一区别的是这部戏里没有飞鸽子，飞的是纸鹤。子弹依然是打不完的。
电影中的医院是拿一个废弃可口可乐工厂改装的
这里有两个有趣的事：
1.医院走廊枪战长镜头。整个段落贯穿了两个场景，从二楼打到三楼。其实这是同一栋楼，只是在电梯门关上后现场人员迅速清理改景把它变成三楼，然后电梯门打开继续拍。据说这个镜头里最后一个倒下的群演心里是最慌张的，因为一旦他出错，那整个镜头就得重新来一遍。
2.医院大爆炸，发哥跳窗逃生。听说爆炸的时候发哥是完全不知道的，吴宇森悄悄开机，然后引爆现场，发哥当时心里方的一逼，手里道具枪都不要了直接丢掉赶紧跑，跳下来时衣服都着火了。
初次见面，你好啊。
等我活动一下手指
话不多说，就是干。
一颗子弹都不剩
打完关门
电影就到这
,
