3月19日，史蒂文.斯皮尔伯格荣获2018帝国电影奖终身成就奖。
从“4岁就咬着指甲摆弄摄影机”到12岁拍摄一部9分多钟的短片再到“世界电影史上最伟大的导演之一”，史蒂文.斯皮尔伯格的生平非常吻合那句“他就是为电影而生的”。
许多人将史蒂文.斯皮尔伯格称为“电影织梦者”，在光影的世界之中，他是自由掌控、构建、调度的君主，惊悚恐怖、温馨美好、深思追索，似乎哪一种题材在他手中都可以被诠释得精彩纷呈、令人折服。
1975年，一头凶猛的大白鲨成为大荧幕之星。29岁的斯蒂文带着一个团队和一条机器鲨鱼，拍摄了数十年被人称道的经典作品《大白鲨》。
这是斯蒂文第一部“怪兽”片，片中虽然不乏血腥镜头，但更多时候是情节凸显的惊悚气氛。斯蒂文用自己对故事的掌控能力，用一条出场并不多的鲨鱼，紧紧牵住了观众的心，并在心跳如雷、一头冷汗之后禁不住深思其中透出的人性问题。
网上有一张斯蒂文躺在机器鲨鱼巨口之中，笑得灿烂的照片，一身阳光、童心四溢。他在拍摄《大白鲨》之前，可能也未想到自己的这个“玩具”会在电影届掀起如此惊涛巨浪。
《大白鲨》在那个年代便创下了全球4.7亿美元的票房神话，更直接影响左右了好莱坞电影的拍摄手法、技术运用和营销宣传理念，开启了好莱坞的电影工业时代。《大白鲨》之后，出现了诸多跟风之作，各种效仿作品层出不穷，《异形》当年推出时，都得沾一下它的光，用“太空上的大白鲨”做宣传语。
不到而立之年的斯蒂文成为好莱坞的耀眼明星，也步上了事业巅峰，但这，不过只是个开始。
1980年，斯蒂文拍摄了《夺宝奇兵》，电影于1981年上映，再次成为票房冠军。今天回头看，《夺宝奇兵》便是一部“爆米花”作品，商业元素明显，融合了冒险、古墓、动物、历史、宗教和英雄美女，情节紧张、节奏紧凑，加上惊悚恐怖氛围恰到好处的营造和浪漫因子的植入，让观众看得刺激、爽快、满心舒畅。
对于普通人来说，电影中讲述的冒险故事可能一生都无法亲身一试，却又是许多人渴求的梦幻经历。斯蒂文再次借用大屏幕，为观众制造了一个浪漫、奇幻、热血的梦。
《夺宝奇兵》票房大收的同时，还获得了多项奥斯卡提名，并最终将剪辑、艺术指导、视觉效果、音响等奖项收入囊中。此外，它还开辟了冒险片的新时代，再次跑在了前面。
在斯蒂文的作品表中，1982年上映的《ET》是很多人经典片单中不可缺的影片。
ET是外星人英文单词的缩写，如果说《大白鲨》是噩梦，《夺宝奇兵》是冒险梦，那《ET》就是童梦。
斯蒂文“用魔法一般的技巧”，让电影中那个丑丑的外星人感动了太多人。
开拍之前，斯蒂文就明确“我希望它的造型很特别，要让它与任何生物都不同，这样观众才不会觉得是演员穿了戏服扮的。”
有了这样一个会让人信以为真的ET，观众在观看影片的同时，才会与片中的小主角“同心共情”，跟着影片中的主人公一起做这个奇幻的美梦。
影片中的几个孩子信了，所以他们与ET相处的点滴日常取信了观众，所以他们在屏幕上嚎啕大哭，观众在屏幕下泪流满面。
斯蒂文为观众造得另一个经典梦境便是《侏罗纪公园》。这部电影同样改编自同名小说，于1993年上映。
科学家利用史前蚊子体内恐龙的血液，让已经灭绝的庞然大物们重新出现在地球上。有的人从中看到了金钱滚滚，有的人则看到了无穷危机。
电影上映后，首周票房便高达8000多万美元，最终全球票房超过9亿美元，是当时最成功的商业片。
对于《侏罗纪公园》的评价中，正方认为它“伟大”，反方认为它“缺乏艺术性，只是儿童空想。”
但不论如何，斯蒂文再一次引领了电影风潮，让曾经的地球霸主恐龙成为那个年代的荧幕主宰之一，观众为其沉迷疯狂。而透过电影，我们又能看到人类与自然环境之间的共存问题，并因此沉思。
与《侏罗纪公园》同年上映的还有《辛德勒的名单》，电影由澳大利亚小说家托马斯.肯尼利的小说《辛德勒名单》改编而来。
这部电影沉重、严肃，连色彩都是黑白，片中的那个小女孩是唯一的一抹红。
斯蒂文自己也是犹太人，而导演这部电影的机会，是他跟马丁.斯科塞斯交换而来，因为马丁觉得自己不能像一位犹太籍导演那样把这份工作做好。
《辛德勒的名单》中有126个有台词的演员，拍摄期间临时演员超过3万人。电影40%采用手持摄影机拍摄，用纪录片的形式，记录再现了那个拯救了1200余名犹太人的“奸商”。
媒体评价《辛德勒的名单》严肃性和艺术表现达到了令人难以想象的高度。电影的摄影、音乐都是成就这部经典佳作的有力元素。前者的质感和后者的感染力，让电影中的这个故事更加丰厚饱满。
但与《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《侏罗纪公园》等开创了某种类型片的影响力不同，《辛德勒的名单》的影响力更多在于它的历史性、社会性，它以沉痛促反思，以拯救做控诉，却又并不刻意锋锐尖刻。
5年之后，斯蒂文另一部关于“拯救”的影片上映。
《拯救大兵瑞恩》讲述的是二等兵瑞恩在战场上下落不明，为了救他，一个8人的小分队重返战场。电影由二战期间的真实故事改编，演员们在开拍之前，进行了为期10天的“魔鬼训练”，力求与角色本身更加贴近。
电影上映之后，首日票房超过3000万美元，最终全球总票房为4.79亿美元。斯蒂文用了纪录片的拍摄形式，展现了头25分钟的登陆部分。电影中的血腥暴力镜头不少，被认为是有史以来最逼真的战争片之一，还被美国电影协会定为“极度渲染战争的暴力片”。在印度上映前，印度方以太血腥为由不予通过，但是斯蒂文坚决不删，之后印度妥协。
对于军事迷、战争迷们来说，《拯救大兵瑞恩》中20多分钟的登陆场面是无可比拟的经典。同时，电影用真实感再现了战争的血腥残酷，满屏血肉横飞的同时，一腔热血冷却之后，是惊悸与惶恐不安，这就是战争真正该给予人们的反思。
带观众反思战争之后，斯蒂文开始“转移战线”，将目标放到了《人工智能》上。这部科幻电影探讨的是“机器人应不应该有情感”，引申出另一个角度的人性问题。
人与机器之间的差距究竟都是什么？如果人超越机器的便是具有情感，那有了情感的机器人算不算人？
库布里克曾经将这个灵感来源于《木偶奇遇记》的故事，称为“机器人版本的匹诺曹历险记”。有媒体将其称为《现代启示录》之后最无畏的好莱坞电影，但它却并不讨影评人的欢心。
《人工智能》用着探讨的姿态，教会我们应该怎么去爱自己之外的生命，哪怕它只是机器人。与世界和平相处、融洽共生，是斯蒂文内心的温柔和童真，也是他借由光影、屏幕展现给我们的情感梦境。
虽然是“代替”库布里克完成的作品，但是斯蒂文并没有刻意去模仿库布里克，他承认自己“做不到库布里克的样子”，但是认为“我有我的长处和风格”。
最起码能讲“一个好玩好看”故事的斯蒂文，将这部作品作为了献给库布里克的礼物。
讲述美国第16任总统林肯的电影《林肯》是2012年上映的“老斯”作品，曾荣获第85届奥斯卡最佳艺术指导奖。
斯蒂文一直想将林肯作为自己电影的主角，可说是平生夙愿。《林肯》拍摄时，他特地跑到博物馆，录下了林肯当年用的手表的声音，作为影片中的重要“配乐”。
1.79亿美元的票房，在斯蒂文的作品中几乎算得“惨淡”失利。他一向善于调度营造氛围，这部电影却采用了“白水”一样的手法，有观众说“没有情节没有悬念只有台词只有演技只有理想主义”，最后叹一声“可我真的好喜欢。”
如果斯蒂文愿意，他绝对是一个“煽情”高手。但是《林肯》中他非常克制，甚至刻意抹去了自己的个人印记。弱化戏剧性、淡化配乐的渲染，内敛平淡中，是一种真实的直逼人心的震撼。
斯蒂文.斯皮尔伯格的作品中，改编自小说的不少，改编自真人真事的亦有。比如《拯救大兵瑞恩》，再比如这部《间谍之桥》。
《间谍之桥》的主角原型是美国一名叫作詹姆斯.索诺万的律师。为了营救被苏军俘获的飞行员，他卷入了事件中心。
斯蒂文为了还原故事所属的年代感，采用了复古风格，虽然也有谈判中剑拔弩张的惊悚感，但基调却是含蓄而冷静的，它既有很强的娱乐性，又有浓郁的政治内涵。
或许这只是一部“美国主旋律”电影，但斯蒂文对于人物的把控和情感的营造铺垫，让片子非常好看。
与《间谍之桥》题材类似的《华盛顿邮报》同样是真实事件改编，取材自1971年的“五角大楼泄密事件”。
有媒体称这是一部斯蒂文个人标签色彩浓郁的作品，摄影和配乐都是他的老搭档，技术方面自然毋庸置疑。卡明斯基将影片的怀旧感把握的“不会让人有距离”，威廉姆斯的配乐则提升了故事的紧张感和快感。
《时代周刊》称其为“为真正成熟的成年人打造的超级英雄电影”。
这是一部“捍卫媒体人良知”的电影，是斯蒂文的呼吁和提醒。他用光影重现了一批具有良知正义的媒体人，予以褒扬的同时，引发观者对新闻报业现状的担忧。
在将主题回到斯蒂文的新片《头号玩家》之前，我再提一部个人很喜欢的《战马》。
《战马》是典型的“斯氏”作品，摄影恢弘大气，全片呈现出的暖暖油画感，与电影本身的“爱与信仰”非常契合。情感是这部电影的主线，人与马之间，人与人之间，马与马之间，都有诸多催泪细节。
观影过程完全被“老斯”所“遥控”，跟着情节哭笑担忧紧张欢乐。诚然，如不喜欢它的观众所说，《战马》很套路，但“阳光底下无新事”，斯蒂文将故事讲得“感人、暖人”，于战争的残酷之中，保留人性本真中的温暖。
即将上映的《头号玩家》借用了游戏虚拟空间来探讨现实生活，于惊险刺激之中透视人之内心，于纷呈而出的“料”中见情感动人，3月30日，欢笑与感动、炫目与惊险即将上映！
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