1
上个月，发小三明的父亲因喉癌去世，让我的情绪受到了不小的冲击。因为我的父亲也患有癌症，是肺癌，我生怕他会像三明的父亲一样，突然离开。
尽管从父亲确诊到现在，已近三年时间，他活得似乎安然无恙，也没什么异常。可每次听到与他年纪相仿抑或熟悉的长辈因癌症去世，我心里的那颗石头就会不断往下掉。
面对父亲随时都可能爆发的死亡威胁，说实话，我很害怕。
即便我已经看了那么多心灵鸡汤，听了那么多真诚建议，我依然无法平静接受最亲的人永远离开。
父亲也患有脑梗，丧失了部分语言功能，经常将我的名字叫成我母亲的名字。很多人会对他的病情议论纷纷，甚至嘲笑他说话含糊不清。
这又让我非常恼火，我总会一身戾气地咒骂这些落井下石的人。
我一方面心疼父亲，心疼他要在人前人后故作坚强；一方面又恨他，恨他以前不听劝，让烟酒伤了身。
于是，在这种复杂的情绪中，我重温了《入殓师》。
因为，我始终记得这部电影让我流泪的那个镜头。那是电影中的最后一幕，男主小林大悟脸上写满复杂的情绪，为已经逝去的父亲化妆。
在忧伤而绵长的大提琴声中，大悟脸上的表情从紧张到沉重，再到看着那颗承载着童年记忆的石头从父亲手中掉落下来，他释然了。
他骤然明白当年抛弃妻子，一走了之的父亲是深爱他的，是牵挂他的。
于是，压抑多年的情感终于爆发出来，泪水在他的眼眶里打转。但他又必须忍着，不让眼泪掉下来，他要用最虔诚的仪式告别自己的父亲。
2
电影呈现了大悟为九位不同年龄、不同性别、不同身份的逝者化妆的场景，每一位逝者背后都藏着一段令观者的情绪此起彼伏的故事。
而大悟在面对这九位逝者而流露出的情感也是不相同的。这也体现了导演的功底，需要思考哪些场景需要详细描述，哪些场景只需要寥寥几笔即可。
在这些不同的场景中，最让我印象深刻的，除了大悟告别父亲的那场戏，还有两场戏令我难以忘怀。
大悟接触的第二位逝者，是一位名叫尚美的家庭主妇。
原本大悟与社长因为迟到，被尚美的丈夫责怪，并故意嘲讽他们是“靠死人吃饭的”。
可当尚美苍白的脸、暗淡的唇在社长认真且温柔的装扮下，变得红润、光泽时，尚美的丈夫开始失声痛哭。
他主动跟大悟与社长道歉，甚至忍不住称赞妻子：“今天是她最美的一天。”
其中，有一个细节很令人心痛。
当社长问尚美的家人，谁有她生用过的口红时，尚美的丈夫居然一脸的不知所措。反而是尚美的女儿立即拿出了那支口红。
由此可见，身为母亲、妻子的尚美在活着的时候很少被丈夫关注。
她一直在扮演丈夫所期望的角色，却不曾被丈夫发现她的喜好，就连她用过的口红，丈夫都不知道。这是多么可悲。
大悟为第四位逝者止夫化妆的那场戏虽然表面上极为平静，但带给观者的内心冲击力很大。所以，也被导演放在了片头。
止夫是男儿身，却有一颗女儿心。为了心中的女性美，他将自己改造成了一个“美人”。就连大悟看见他时，都忍不住感叹：“明明是个美人。”
随之而来的问题就是，是为止夫化男人的妆容，还是女人的？
这背后其实折射的是一个性别歧视的问题，以及家庭、社会面对男性女性化的矛盾心理。
止夫的母亲一开始无法接受儿子的女性化，她毫无理智地埋怨丈夫将不好的基因遗传给了儿子。
而丈夫却只是一脸震惊地看着妻子，不敢与她争辩。
最终，止夫还是如愿化了女儿妆，在母亲和父亲的祝福下，他在死后呈现出了一个女人最美丽的样子。
那一刻，止夫的母亲也从心里真正认可了儿子的性别取向。
3
在一个个逝者的故事中，大悟对死亡的认知有了层层升华。
他意识到，死虽然是生的对立面，但并不意味着生命的凋谢与终结。死亡只是象征着逝者告别了人世间，踏上了去某个远方的旅程。
在这场漫长的旅程中，入殓师是他们的护航者，装扮他们，点缀他们，让他们即使永远地离开了亲人，也能留下最体面、最美好的样子，让亲人们怀念。
所以，我很赞同社长在做入殓师的招聘广告时，没有明确写出这个职业的名称，而是说这份工作是“帮助他人踏上安稳的旅程”。
是啊，让每一个逝者保持淡定、从容的姿态，是对他们的尊重，也是对其家人最好的慰藉。
同时，我也很欣赏，很佩服大悟选择成为一名入殓师时所表现出的勇气。
即使在从事这份工作的过程中，妻子曾质疑过、指责过、埋怨过他，甚至在嫌弃他从事的工作很肮脏时，他也只是短暂的错愕与惊讶，然后非常平静地说道：“死亡本身是很平常的事。”
尤其当大悟坐在一望无际的乡间，一边拉着大提琴，一边在脑海中回想着为逝者化妆的画面时，让我心中更是对于死亡有了新的感悟与理解。
在那波澜壮阔的大提琴声中，我感悟到死亡虽然沉重，但它有很多面，它还可以精致、体面、优雅、从容。
生命的离开不该只有悲伤，我们应将最虔诚的祝福带给逝者，让生命得以在另一个世界继续绽放，永远闪亮、璀璨。
愿每一个面对亲人即将离开或已经离开的人，都可以足够平静的面对死亡这件事。
即便我知道你心有不甘、有遗憾、有怨恨、有愤怒，也请你坚信，我们一定会渐渐走出这不平静的风浪。
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