文/紫依
朱一龙主演，以殡葬业为题材的电影《人生大事》定档6月24日，点映获得广泛好评，也让观众再一次正视这一行业。
可以说，这部电影实在太好哭了，把对殡葬业的不理解，从业人员生活的艰难，包括对小孩教育的影响，婚姻等人生大事的影响等等，通过一系列的小事，体现得淋漓尽致。
今天我们借此机会，重温一部日本经典电影《入殓师》。
日本作家青木新门的《纳棺夫日记》是一本非常值得一看的小说。因为这是以作者亲身做纳棺夫一职的经历，记录四十多年来的日记心得。
小说文笔凝练、句子优美、感情真实，出版后打动无数读者，好评如潮。
16年后，由此书改编的影片《入殓师》于2008年在日本上映，次年便获得第“81届奥斯卡金像奖-最佳外语片”，第29届香港电影金像奖的最佳亚洲电影，收揽其他奖项无数。
影片讲述了一名入错行的入殓师，从他的视角去观察不同的逝者，以及围绕在逝者周围的亲朋的态度，讲述了一段从最初的抵触，到最后人格升华蜕变历程的故事。
此片上映后，社会上关于生与死、爱与恨的讨论久盛不衰，从而引出对人性的一番大讨论，间接影响一大部分人的生活及职业规划。
当年因为种种原因，该片并没有被中国大陆引进，确实让人有点遗憾。
2021年10月，4K修复版被引进，并在中国内地上映。
这个所谓的修复版，仅是对13年前的电影技术问题进行部分的修复，对剧情没有做任何删减。
这部电影在豆瓣高达8.6分，60万人参与评分，位列豆瓣top105名，绝对的佳作。
据说，影片上映之初，有不少人对这一行业不太了解，甚至觉得它晦气，可看过的人才知道，这是一种对死者的尊重。
“入殓师”一职在中国被称为“殡葬师”。
因为这个职业忌讳较多，不用说中国，即使是东南亚的某些国家，这个职业也是属于禁忌行业。
首先，这个职业的特殊性不符合汉文化的习俗，从事这个职业的人大多隐姓埋名而且低调，对其工作内容三缄其口；
其次这个职业的定位尴尬，即使是从事这个职业，也仅是当作一个饭碗，更谈不上什么规划与发展。
“入殓师”还因为职业特殊，行内还有着一些不成文的约定，比如：不参加喜、寿宴；不跟人握手；不说再见，慢走等。
也正是这个原因，这部影片在当年并未被引进中国，但这不妨碍它成为一部经典。
相对于《入殓师》这个题目，我个人更喜欢台湾的翻译版本《送行者》，毕竟隐喻才是精髓。
关于日本，抛开这个民族的历史问题不讲，但以平民百姓来说，他们的感情是非常丰富和细腻的。同时也很善于把自己内心的感情，用多种语言表达出来，无论是小说，还是电影，或是音乐。
两度获得诺贝尔文学奖，就是最好的证明，更不用说音乐了，仅一个中岛美雪就可以养活港台乐坛十余年。
日本电影素来被认为具有浓郁的民族色彩。
越是艺术性比较高的影片，他们传统的特色就愈加明显，文学、诗歌、音乐等不同载体在电影里都有或多或少的反映与糅合。
《罗生门》、《影子武士》、《西鹤一代女》、《近松物语》等影片，都被公认为是具有浓郁日本民族特色的代表作品，在国际影坛都是有很高的评价。
同样，《入殓师》这部电影，也是有着深深的社会寓意在里面，单就艺术成就来说，不输前几部。
笔记认为，此部电影主要在以下几方面立意颇深，堪称经典，与大家探讨一番。
一、生死轮回观
关于生与死的讨论，中国的儒、佛两家对此有着不同的理解。
儒家认为：不必讨论死后问题，单就个人而言，人死是不能复生的。故儒家非常注重和讲究对死者的哀思和丧祭。
例如：孔子的弟子颜渊死了，他就悲伤的喊道：“这是老天要了我的命啊！”
孔子对待弟子尚且如此，可见儒家一直都注重生而喜、死而悲的情感。
而佛教则认为：死亡，仅是这一期生命形式的消失，同时又是另一期生死的开始。生命在六道之中，生来死去，死去生来，便称为轮回生死。
日本与中国一衣带水，其文化深受中国的儒家及佛家影响，所以他们把生死问题一般看得很是重要。
因为他们相信人生有轮回，所以在死者入殓时，入殓师和死者家属要把死者的身体擦拭干净，以此来送别死者，这就是“纳棺夫”一职的由来。
所以，电影《入殓师》在整部剧中都在隐晦地讲述人生轮回的观念。
因为这是日本人对待生与死的一种看法，让死者体面的、有尊严地离开，既是对死者的一种尊重，同时也期望死者的下一段生活，有一个好的开始。
这个过程同时也寄托着生者对逝者的一种哀思。
尽管我们都知道，逝去的永远就逝去了。
电影之所以能引起众多观众的情感共鸣，原因就是在此。
二、文化价值观
仅是按照丧葬的社会习俗来说，中日两国相差不大。
只是日本把很多的习俗社会化，根深蒂固，从未断绝。
而作为起源国的中国，则近乎西化，这与那段灾难性的十年反文化历史是分不开的。
与日本丧葬文化相比，中国则更是以儒家理念为指引，更多地注重情理的表达，与轮回也有着深深的关联。
在民间，我们更相信鬼魂和轮回之说，把酆都当作是灵魂的最后归宿和轮回之地，由此衍生的鬼文化，已有两千余年之久。
如今的中国，更多是越来越简化的祭拜仪式，甚至压根就没有。
这固然有政府干预的存在，但长此以往，我们的后代恐怕连什么是黄纸也不知道了，更别提整套的祭祀礼仪。
尽管社会对一些老旧习俗进行了约束，但在心里，我们对亲人逝者都是怀着一种深深的思念情感，直至老去。
逢年过节的香烛案供，仅是一种宽心的籍慰罢了。
三、投入的演员情感与态度
（1）本木雅弘
男主角本木雅弘在剧中表现出一种非常敬业和执着虔诚的态度。
在接到剧本后，他为了演好这个角色，不仅去学习大提琴和入殓的知识，并且亲自做过入殓师的工作，在剧中的表现堪称专业。
不仅是海报，在整部剧中，男主角的那个略带忧郁的眼神，已经就能很好地诠释了剧中人物的特质，此角非他莫属。
试想一下，倘若此部剧是由大陆拍摄的，我相信大部分的演员是不敢尝试做殡仪这个行业的，即使科班出身也是一样。
当然，朱一龙还是勇敢地尝试了，并且成功了。
而影片结局的那段独奏，更是全片的点睛之笔。
与其说是表达思念，不如说是在孤寂中的精神升华，空阔的原野、寂寥的心情、或许也只有音乐能给未来提供无限的精神寄托。
快乐只是表象，理解才是化解孤独的根源。
（2）广末凉子
广末凉子这个曾经被誉为“治愈系少女”，在影视、乐坛中都有不俗的表现。
但随着事业的发展，不可避免地出现状态下滑，以及各种负面消息。
在影片中的一些表现感觉真的是有点神经兮兮的，以至于让人理解为是本色出演。
而事实上的确如此。
长期的工作压力，及感情上的问题出现波折，让她在精神上出现了一点问题，曾经的阳光少女曾一度颓废得变成中年大婶。
但在影片拍完后，她竟然很好地调整了自己的心态，虽然再也回不到曾经的巅峰。
在剧中，她是否痴迷于剧情角色来体会现实的矛盾，对生活心有不甘不得而知，但是一举一动着实让人感到理应如此，人之常情。
如此的表演是值得称道的。
（3）独特的配音及配乐
初识久石让的音乐，是源自于那部《菊次郎的夏天》的一部电影。
剧情虽是一般老套，但是那段欢快的音乐，着实让自己开心了很长的一段时间。
久石让的音乐一般不会让观众失望，也是宫崎骏的御用乐师。
从《风之谷》、《天空之城》到《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》曲曲皆是精品，《入殓师》也是如此。
可也不必专门冲着音乐去看这部电影，因为本身的剧情已经足以让人沉迷其中，音乐只是锦上添花而已。
在本剧中的音乐韵律和画面的搭配感很强，恰如其分地点到即止，很能渲染出影片的情感氛围，让人一听就感到苍凉广阔，遐想无边。
即使观影结束，再听几遍剧中的音乐也不会感到任何的不适与违和感。
结语当然，这部作品也不是所传闻的那样完美无暇，也存在部分剧情剪辑过大的问题，还好对主题没有太大的干扰。
个人觉得，应该是在修复时，对一些不合逻辑的地方进行了一定的删减，这是可以理解的。
《入殓师》这部电影值得一看，不仅有对社会伦理的思考，也有对人生的一段总结。
青春年华才刚开始，百年后又该是怎样的告别，或许在这部电影中能寻求一个答案吧。
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