古琴名曲欣赏100首大全（不要小看古琴曲梅花三弄）

前言：古琴曲《梅花三弄》名气很响亮，它不仅是“中国古琴十大名曲”之一，也是“中国十大古曲”之一，在中国音乐界一直拥有崇高的地位。

古琴，又称瑶琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝，也是“琴棋书画”之首。琴曲存世3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。2003年11月7日，联合国教科文组织世界遗产委员会宣布，中国古琴被选为世界文化遗产。

接下来，我就试着从古琴名曲《梅花三弄》入手，结合自己学琴将近十年的心得，浅谈“古琴音乐美学”。我将从琴曲故事、音乐解题、细节处理三个方面来解析。

《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，是中国古典乐曲中表现梅花的佳作，早在唐代就已广为流传。全曲主要表现了梅花洁白芳香、凌霜傲雪的高尚品性，是一首充满中国古代士大夫情趣的琴曲。根据《蕉庵琴谱》所载，它原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来被改编为古琴曲。

每首古琴曲的背后大多有一个典故，或者一个动人的故事，《梅花三弄》也不例外。

在《晋书·列传五十一》和《世说新语·任诞第二十三》里，都曾记载了这段典故：东晋的时候，大将军桓伊功名显赫，十分热爱音乐，有“笛圣”的美称。有一次，大书法家王羲之的儿子王徽之乘船到京城去，看见桓伊从岸上经过。王徽之就让侍从去和他说：“听说您善于吹笛，请为我吹奏一曲吧。”桓伊是当时东晋著名的大将军，但他没有摆将军的架子，即刻下车，为王徽之吹奏了三弄笛曲，吹完后一言不发，就上车走了。

晋代的笛子就是现在的箫，“三弄”就是同一主题的三次变奏。后来，后人就将这首笛曲改编为广为人知的古琴曲《梅花三弄》。

这段典故里，桓伊和王徽之从头到尾没有说一句话，却千言万语尽在不言中。

那个时代，人狂言野，魏晋名士的潇洒磊落、不拘小节，都在这一曲《梅花三弄》中了。

我们学每首古琴曲之前，第一件事就是去了解藏在它背后的所有故事和典故，只有明白了琴曲的前世今生，我们对于曲意的把握才能了然于胸，接下来的学习才会事半功倍。

比如我们要学习古琴曲《胡笳十八拍》，如果不去深入了解蔡文姬这个人物和她跌宕的人生经历，那么就弹不出曲中的彻骨悲凉。所以，学琴之前的最重要的功课一定是去弄懂琴曲的“前世今生”，这个步骤直接决定学琴效率。

02音乐解题：要用想象力去表现写意的乐曲主题，古琴音乐是典型的标题音乐

《梅花三弄》的乐谱最早见于公元1425年的《神奇秘谱》，到了清代它又被改编为琴箫合奏曲。

现在古琴界关于它的演奏大多有两个常用谱本，一个来自虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，它的特点是节奏规整，宜于合奏，被琴界称为“新梅花”，另一个版本则来源于广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），它的特点是节奏自由跌宕，更侧重突出梅花刚健挺拔的气质，特别是曲终前音乐突然从F调转入a角调，令人耳目一新，被琴界称为“老梅花”。

《梅花三弄》在各大古琴谱中都有出现，比如《杨抡伯牙心法》中这样描述它：“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。审音者在听之，其恍然身游水部之东阁，处士之孤山也哉。”

这段描述是对《梅花三弄》精辟的解读，梅花和古琴属于同一种事物，一个是凌霜之花，一个是清绝之声，我们在演奏《梅花三弄》的时候，最好能想象出这样一幅画面：寒冬，你在西湖的孤山，看到万顷梅花凌寒绽放的惊艳······

我个人最喜欢的解读是《枯木禅琴谱》中的解说，十分别具一格：“曲音清幽，音节舒畅，一种孤高现于指下；似有寒香沁入肺腑，须从容联络，方得其旨。”

古琴音乐是充满想象力的艺术，也是写意的表达。那想象力和写意从哪里来？归根结底，这一切都是从你的指下开始，就像弹《梅花三弄》，你的脑海中必须要想象出梅花，然后你的鼻尖似乎也有梅花泠泠绽放的寒香，这样一想象一结合，你的琴声中，自然有了梅花的味道。

说完了解题，我们再来说说《梅花三弄》的乐曲主题，很显然，这首8分多钟的琴曲，是在反反复复的表现不同时期的梅花，以泛音段主旋律在低、中、高不同徽位上重复三次，故称“三弄”。

在《乐府诗集》卷三十“平调曲”与卷三十三“清调曲”中各有解题，提到相和三调器乐演奏中，以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法，与琴曲中“三弄”似有相通之处。琴曲中采用完整重复三段泛音手法并不多见，故有“处处三叠阳关，夜夜梅花三弄”之语。

简单来说，乐曲前半部分用三段泛音来描绘梅花的清雅高洁，而后半部则用渐快的曲调和音色的层次变化，来表达梅花在寒风中迎风摇曳的坚毅不屈。

古琴音乐是典型的标题音乐，这一点在《梅花三弄》中得到了充分的体现。在《神奇秘谱》中详细记载了它的小标题：

一、溪山夜月。二、一弄叫月，声入太霞。

三、二弄穿云，声入云中。四、青鸟啼魂。

五、三弄横江，隔江长叹声。六、玉箫声。

七、凌风戛玉。八、铁笛声。

九、风荡梅花。十、欲罢不能。

这些小标题的背后，每一个都是中国传统文化的精髓和魅力所在。

我每每弹《梅花三弄》时，脑海中总会浮现出这些标题，总会先闭眼，凝神细想几分钟后再弹，不要小看这几分钟酝酿的过程，出来的琴声完全不一样，因为指下多了一缕梅花的气息。

《梅花三弄》的减字谱古谱

03 细节处理：所有艺术，都离不开细节，从结构、主题、意象、演奏技巧，到处都是细节

说完了琴曲故事和音乐解题，我们来说说细节处理。

所有艺术，都离不开细节。不管传统的书画艺术还是流行的影视艺术，真正让观者难忘，真正打动人心的时刻，往往也都是因为细节。在古琴曲的演奏中，也不例外。

在《梅花三弄》的开头，有一个优美的引子，这个引子要弹得扎实饱满，要将梅树的那种苍劲之感弹出来，所以在具体处理时，应演奏得平稳舒缓，千万不能急躁。

接下来，整首《梅花三弄》主要可以分为前后两部分，前半部分的音乐形象又大致可以分为两种。一种是清雅高洁的梅花神态，主要以晶莹剔透的泛音段落来表现，这段优美流畅的曲调循环出现了三次，分别在乐曲的第二、第四和第六段，也就是被我们称作“一弄”、“二弄”和“三弄”的段落。

这三弄不能做同样的处理，要把乐曲的层次感和梅花不同的开放状态弹出来。具体来说，第一弄的梅花还未开，是含苞待放的模样，所以要弹得婉约朦胧，要弹出梅花的“幽静之美”。第二弄，梅花已经开了，不过是初开时的样子，所以它的演奏速度要比第一弄时快，也不能太快，我的演奏心得是这一段要弹好，必须要把握住梅花含蓄中带点奔放的感觉。至于第三弄的梅花则是全开了，所以这一弄的演奏速度和音乐情绪，都要比之前两弄强烈很多。第三弄的梅花是艳烈的，是用花开来高歌自我的灵魂，是我自开来我自败的潇洒。

前半部分的两种音乐形象除了清雅高洁的梅花神态，还有一种是肃杀的“严冬”形象。在乐曲中，主要表现为用浑厚坚实的散音、按音交替来勾画出霜晨雪夜，万物凋零，天地萧疏苍茫一片中，唯有梅花傲骨铮铮在怒放。这幅画面，永远是《梅花三弄》的底色，也是弹好《梅花三弄》的根本，更是《梅花三弄》最重要也最容易被忽视的细节把握。

《梅花三弄》的后半部分是全曲的高潮部分。第五段，是全曲高潮的前奏，而第七段，则是高潮正式开始。之后的第八、第九段更把全曲推向了高潮。这三段中，无论是在音调还是节拍上，与之前的三段泛音形成了强烈的对比。不仅如此，频繁的音区变换也使得后半部分的旋律线条大起大落。

从演奏技法上来看，后半部分也极其灵活多变，不断采用长锁、短锁、轮指、跪指、拨刺和滚拂等等加深音乐情绪的手法，形象地刻画出梅花在狂风暴雪中啸傲枝头，凌寒而开！无论如何雪压霜欺，那枝梅始终潇潇一枝清艳，占尽风流，那枝梅即使被积雪打压，也永不退缩！

第十段开始，乐曲情绪渐渐平稳，与开头的散音部分相应和。最后的泛音部分，可以理解为月华初照，清辉遍地，那枝梅又重生，年年岁岁，不被时光打败。所以在演奏的时候，要弹得飘逸空灵，一切都归于沉静，所有的风荡梅花、凌云戛玉之声都已走远，只剩了满园梅香悠远······

《梅花三弄》是一首大型的琴曲，要演奏好并不容易，但如果从它的结构入手，一步步分析下来，会事半功倍，简单很多。

整体来看，此曲是从“散起”到“入慢”，然后不断加速，节奏和指法也变得越来越复杂，整体结构一气呵成。到了第十段，用了古琴曲中十分常见的“入慢”，泛音的尾声部分则将节拍放慢，一切简化，最终结束，实现了整体结构的浑然一体，和大多数古琴曲的旋律发展手法一样。

古琴音乐的美学中包括乐曲结构的一气呵成和细节处理的灵活多变，这两个关键点，在一曲《梅花三弄》中体现得淋漓尽致。

结语：

梅花在中国传统文化中，不仅仅是一种花卉，更是一种精神意象。它因为自身的清雅高洁和傲世独立的精神，也成为中国文人最喜爱的花卉，在历代文人的心中，梅花更是一种心灵寄托！

所以，我们在演奏《梅花三弄》时，绝不仅仅是在弹音符，而应该将梅花经冬不凋、笑傲严寒的气韵化入指下，想象风雪与梅花在不停地对话，只有这样，才能弹出真正的《梅花三弄》！

梅花开的时节，若有时间，不妨放下琐事，去西湖的孤山赏一回梅花，看一场众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园，赏一番疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。只有真正去聆听梅花的心声，指下的梅花才能开。

总结看来，古琴音乐美学，包含了琴曲故事的丰富底蕴，音乐解题的细致入微，还有细节处理的灵动传神，这三点，是构成古琴音乐美学的根本。

作者简介：潇湘清尘，中国诗歌学会会员，河南省青少年作家协会会员，以古琴和文字为此生道场，读者盛赞其文“如梅一样孤芳傲洁，看后令人回味上瘾”。已出版故事合集《精怪物语》，散文集《时光染红了流年》和长篇古言小说《明朝有意抱琴来》等多部作品正在筹备出版中。曾经受邀去大学和马云创办的云谷初中为学生开设故事创作讲座，好评如潮！

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