古代绘画是珍贵的艺术瑰宝，画家们用不同的笔法记录了社会生活中的点点滴滴，或者是其生活情趣。在唐宋时期，我国画坛人才辈出，各领风骚，绘画的风格和形式也百花齐放。比如，南宋时期有位叫李唐的画家，他有一幅传世名画《万壑松风图》，在画中他巧妙地隐藏了签名，直到近代才被人们发现。究竟李唐为何要隐藏签名，他又是如何做到的呢？下面小编就来给您揭秘。
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提到宋代绘画，“宋画之三大精品”是绕不开的，其中之一便是小编给您说的这幅《万壑松风图》，而另外两幅是《早春图》和《溪山行旅图》。《早春图》是北宋宫廷画师郭熙的作品，画面描绘了北方山区初春的生机盎然之气，但实际上也是在描绘北宋王朝的蓬勃生机。《溪山行旅图》也是北宋画作，其作者为大名鼎鼎的范宽，他在画中描绘了高耸的山峰和飞流百丈的瀑布，整体大气磅礴，同时还有静谧的树林和缘溪而行的商旅，如此动静结合的描绘仿佛画面也动了起来一般。
虽然李唐《万壑松风图》的风格与《早春图》和《溪山行旅图》有些类似，但它们的创造背景却不同。李唐是南宋时期画家，相比与北宋社会少了一些艺术氛围，但多了一种爱国情怀，毕竟南宋时期社会多动荡，而李唐本人又有十分强烈的爱国主义情怀。因此，李唐虽然没有弃笔投戎，但他将自己的情感都融入了画中，所以看他的画总能感到一丝悲愤。
据史料记载，李唐年少时便小有名气，他集百家之长开创了简括画的先河，对后世山水画的创作影响深远。后来，李唐在徽宗时期进入宣和画院成为待诏，又在他 53岁时绘制了流传至今的《万壑松风图》。该画整体风格气势磅礴，远处的山峦高耸入云，一条瀑布气贯长虹般飞流直下，也正如他的爱国情怀一般气贯山河。再仔细观察，深山中松林茂郁，溪流奔跃，远景近景层次分明，真不愧有“万壑松风”的境界。然而，令人感到十分疑惑的是，画面中却找不到作者的名字。
或许您看过不少的古画，它们大都有很多题跋，以及作者的签名和墨迹等，那为何《万壑松风图》没有呢？其实，这和宋代绘画的风格有关，很多画家为了画面的整洁有序，要么不留题跋或者签名墨迹，要么就将其巧妙地隐藏在画中。比如《溪山行旅图》，作者范宽就自己的名字写在一棵树的树干上，后来专家们费了好大劲才找到；郭熙的《早春图》也是如此，他将其名号“壬子郭熙笔”写在了丛林的缝隙中。另外，还有北宋大家李成的《读碑窠石图》，他将其名号隐藏在了石碑的侧面，一般人光凭借肉眼难以发现。既然大家都隐藏了名号，那我们能找到李唐隐藏的名号吗？
李唐的名号隐藏得很深，当然也很妙，他不像前面几位还写出了名号，而李唐则将其名号画在画中。据说是当年在修复该画时才偶然发现了李唐的名号。当时，有位姓陈的年轻学徒，他眼神极好，观察能力又强，因此他用放大镜修复画面上的一座山峰时，感觉山峰的样子怪怪的。于是他一边看一边琢磨，并凭借着自己脑海中的知识储备，发现这竟然不是山峰，而是一行被写成山峰一样的字，即“皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔”。
李唐的名号就这样被发现了，但即便如此很多人也还是依然找不到，不过不能因为找不到就否认它的存在，而且后来专家们也用高科技设备进行了检测，也百分之百的确定虚幻的山峰就是李唐的名号。其实，古人刻意隐藏其名号也是淡泊名利的一种态度，他们对绘画和艺术有着无比强烈的热爱和追求，希望人们看到绘画时专注于绘画本身，而非是作者是谁，然后再评价绘画的好坏与否，这样无形中人们就会觉得有名的画家画得好，无名的画家画得差，很显然这有失公允。
到明清时期，绘画艺术又迎来一次发展的高峰，而那时的画家们都很喜欢在画上留下题跋，名号或者是印章，有时画上的印章和题跋比画面都大，似乎也有些喧宾夺主的感觉。比如，清朝乾隆皇帝收藏的古代绘画，每一件作品都被他扣满各种印章，写满了各种题跋诗词，真不知道是爱惜画，还是破坏画。但不幸中的万幸，乾隆是皇帝爷，不然真就可惜了。
古画是一个时代真实的写照，我们既然收藏和保存了先辈们的古画，就必须尽职尽责将其保护好。正如一句广告词：“我们都无法拥有百达翡丽，我们不过是替下一代保存”。奢侈品如此，我们的古画更应该如此。
参考资料：
《两宋山水画笔墨解析：万壑松风图》 作者:李钢，出版社:上海人民美术出版社
文澜海润工作室主编文秀才，本文撰写：特约历史撰稿人：刘立江的
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