《清明上河图》是中国艺术史上最著名的作品之一，是国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。这幅描绘了北宋繁华盛世面貌的900多年前诞生的作品，一直以来都吸引着人们的眼光。
江苏凤凰美术出版社出版的这本16开大的《清明上河图》，不同于往常众多分析此画作的书籍，记录了艺术史专家曹星原老师从新的角度对画作进行新颖而全面的分析和科普，以及由此延展开的对中国经典美术作品及历史的专业鉴赏。
最别出心裁的是，这本书并不只是一本书，而是仿照古画长卷装裱，采用了大开本的画幅设计，超长的拉页，双面印刷。
一面将整幅《清明上河图》和后人的跋文书法作品复刻出来，拉开可原版呈现，进行鉴赏，又可折叠起来做收藏。
另一面将画作细化分割到每一小部分来进行分析，逐帧讲解科普，让我们看到每一个独立的场景的细节之处，每一座建筑、每一株植物、每一只动物、每一个人物、每一件器物、每一艘船只……都有何特别之处，反映了当时怎样的社会风俗和特色。可以说是全景式的鉴赏。
二十多年来，曹星原老师对《清明上河图》进行了全面深入的研究分析，提出了一个新解读：《清明上河图》表现的并不是清明盛世的描绘，而是盛世危机的应对。
这一论断让我想起了另一部记录和描绘北宋盛世繁华的文学作品《东京梦华录》，其作者孟元老也正是在北宋城破数年后为了怀念汴京的繁华盛世而写下这册作品。
《清明上河图》画作全卷长528.4厘米，高25.2厘米。整幅画面主要分为三大部分：从树林湿地到汴河，再从汴河入城，最后是开封城的一角。
画中绘有1643个不同社会阶层和特色的人物、208只不同类别的动物，无数的宋代特色街景建筑、街市物件。
比如有进城的驼队和马队、村外的村庄茅舍、街上的小贩、路边的行人、河岸上的各色店铺、一只只船舶、各艘船上的人物场景……庞大繁杂却细致灵动，每一帧都充满了故事感。
画面上的各场景之间过渡自然，画面和谐，精美宏大，展现了北宋繁华盛世具有代表性的鲜活一面，正是一幅画作版的“东京梦华录”。
画作以稍高于视平线的倾斜散点透视法展现，使我们可以近距离地俯瞰这个活灵活现的北宋繁华街景，里面的所有人物、动物都活了过来。我们仿佛身处其中，看到近一千年前的这个盛世中繁华而又平常的一天。
画中呈现的一个个细腻写实的人物和场景，就像我们现代人拿着手机在街上随手拍，被定格在镜头里，每一帧、每一个瞬间都各具特色，讲述着不同的故事，值得细细品味。可以说张择端是一个真正的“抓拍大师”。
每每看到这幅画，我都要惊叹于作者张择端细腻扎实的画功和细微入著的观察力。他在创作这幅作品的过程中经历过什么，有什么感受想法，我们不得而知，史料中也未见有太多详细的文字记录，其所描述的场景时节也没有定论。后人只能从画面笔触去观察和感受作者的创作心路，以及当时的社会环境。
曹老师指出，《清明上河图》所用的线条特别值得注意，它们不是粗细近似的勾勒，而是根据物象的形态、远近、材料、质地的变化而变化的线条。这也可见张择端的笔下功力之神妙深厚。
都说“外行看热闹，内行看门道”，在曹星原老师细致的专业分析讲解下，我们不只是外行看热闹一般来看这幅惊世画作然后惊叹一下，而是深入到其内部细节之处去细细鉴赏，并看到它背后的历史背景故事。它的伟大之处也越来越让我感叹，值得珍藏一隅，长久地去品味。
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