《清明上河图》创作于十二世纪初的宋朝时期，是由翰林院的张择端绘制的风俗画，描绘的是经过历朝历代发展的汴京繁荣景象，从汴河的郊野部分沿着画至了汴京城内的风土精致，有客栈、酒肆、茶坊、药铺、布店、公署、民居、寺观、楼阁、庭院等建筑百余座；牛、羊、马驴等八十多种牲畜；船只几十余艘以及人民的生活百态。
画的名字“清明”二字原本指的是东汉光武帝年间，经历了西汉末年的衰败战乱后，开始逐步恢复生机，社会生产也逐渐恢复至原来的水平，百姓生活也逐渐安定下来的“清明之世”。宋徽宗将自己治理下的汴京比作光武帝时期的“清明之世”，又与画面中所表现的清明时节起到了一语双关的作用。
《清明上河图》对于我们来说无疑是极具研究价值、艺术价值和历史价值的。这幅巨作作为北宋时期的风俗画可以透露着许多信息，根据画面可以了解当时人们的生活状态、民间风俗；也可以通过画面得知当时人们的日常生活用具，例如家具等；也能够通过此卷了解当时的绘画情况，等等诸多信息。
《清明上河图》整幅画描绘了汴京及汴河两岸风光，总计5米多长，车轿、骡马、船只无一不包，有专家数过，里面有将近1000个人物，清清楚楚的有大约600个人，每个人大小还不到一厘米，绝对的“寸马豆人”。
画里的人物个头虽然小，但张择端出色地完成了对每个人的刻画，他们的动作串联起来像是一出精彩的话剧。如果把这副名画放大比例看，里面场景不一，好多人物表情各不相同，惊恐、卖萌、撒娇……妥妥都是“戏精”。
比如，汴京郊外，一匹受到惊吓的马狂奔而来，后面三个人一路狂奔，想把它拽回来。前方的小朋友赶紧冲向身边的大人，想要寻求保护，一脸无辜的模样，看着就让人心疼……
沿着河边走，在巨大的城门附近，挑担的、骑马的，还有一个人拿着小棍儿开道，热闹的街道旁，两个大人聊得不亦乐乎，旁边的小孩全身流露出不耐烦的气息：别说了，还回家不？
好玩的是，《清明上河图》里连各式招牌都画出来了，药店、算命摊……最大的亮点就是一家“十千脚店”，但它的用处真不是洗脚，而是供人短暂休息的小客店，有点儿像现在的快捷酒店，招牌好比现在招徕顾客霓虹灯。
脚店只能聊天小酌，吃饭咋办？它的门口有个小哥，一手抓着一把筷子，一手端着两碗饭——你是去送外卖吗？这身围裙制服好萌啊！
宋朝人还特别讲礼貌。比如在画里，大街上，两个原本认识的人碰见了，一个打招呼，另一个人懒得理他，这种时候，就用扇子遮住面孔，表示“我很忙”。这种扇子也得了一个绰号，叫“便面”，俗称“挡脸”。
名画就是名画！
有人会说，很多中国画构图不那么明快。但实际上，传统的中国画并不只是简单体现人物、山水、花鸟，而是要体现画外的神韵和精气神儿，就是大家常说的“意境”，中国的十大传世名画，无一不是如此。
就好比，在《清明上河图》这样伟大的画卷里面，每个人都在扮演着自己的角色，演绎着有趣的故事，需要我们用眼睛去观察，用心去发现。
资深艺术推广人曾孜荣曾说过，很多中国画，尤其是古代的故事人物画，都是长卷。真迹展览出来很不容易，如果出现在书上，通常只是很窄的一小条，不能不说有些遗憾。但它们的细节，却几乎个个传神。
美，原本就是仁者见仁的事情。在欣赏这些画时，再多的语言描述都只是一个提示，最重要的，是带着想象力去看它。假如每张画都是一个剧本，那么这个剧本的解读方式，可以变成自己的。
《清明上河图》细节欣赏
（图文转自画理画外）
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