苍穹之下，ANU像两颗飘浮在旷野之上的粒子，自在随风。云淡天高，晚秋的天气夹杂丝丝凉意，和着远去的雁声勾勒出飘着稻谷香的辽辽梦境。山川明净，向着远处望去，视野也变得格外宽远起来。
《艺乐杂志2020年11月刊人物》
宫巴和巴雅是有一些明显的不同的。采访时，宫巴喜欢面面俱到地回答，不放过细节和每一丝感受；巴雅则在更多的时候选择聆听，再做一些恰如其分的补充——两个人的配合是让采访节奏刚刚好的默契，不缺不溢。成立组合ANU，做出将藏族音乐和电子音乐相融合的新音乐也是一拍即合、自然而然的事情，他们甚至已经忘了彼此是怎么认识的——都是发小时候的事了，久到回忆不起来。
参加《歌手》，作为第一组专家推荐踢馆歌手参赛，ANU说，这对于刚出道两年的他们来说是莫大的机遇和暴风般的成长。他们始终记得收到节目组通知的那天，那是在去长沙面试之后，经历了一个月的漫长等待，最终收到了录制邀请。彼时他们还在成都，当天下午便立马飞去北京准备，后来，整个团队所有人飞去长沙，共同经历了两个月的《歌手》旅程。那段回忆是刻骨铭心的，所有人在一起写歌、改歌、提建议、磨合，日夜不停为了舞台上的完美呈现。
巴雅说，《歌手》以后，他们找到了今后努力的目标，也有了音乐路上可以标榜的高度。“唱我们这种风格的藏族音乐的歌手其实挺少的，算是一个空缺。把藏族音乐融合电子、摇滚的元素，对于我们来说是一种尝试，也是摸着石头过河。”在ANU成立前期，宫巴和巴雅一起做了很多筹备工作。他们回到藏区采风，把自己与藏区的空气和土地最大力地融合。他们共同聆听、思考、感受，研究藏乐真正的样子，剔除筛选，保留最干净的藏乐的灵魂，然后再和音乐人沟通当下流行的音乐形式是什么，融汇吸收……如此不停钻研，大概耗费了七八年的时间，才有了ANU最初的雏形。
对于巴雅和宫巴而言，ANU不止是组合的名字，还代表了他们的理念和信仰，熔铸了他们探讨磨合的日夜，也浇灌了他们不大不小刚刚好的音乐梦想。宫巴说，做音乐一定要有纠结，有争执，有不同声音不同理念互相“打架”最终糅合进一首歌里，如果完全是一个人说了算，那这首歌就太没有灵魂了。
虽然在做着一种少有人涉及的音乐种类，也在推广民族的音乐，但巴雅和宫巴从未感觉到压力，也并没有刻意为自己营造出责任感和使命感。在他们看来，心怀谦卑，不敢说自己的音乐代表了什么，只希望通过歌声能传递出他们喜欢的元素，也让更多的听者喜欢这些元素，便满足了。他们不沉重，采访的时候也喜欢互相开玩笑，像两个最普通的热爱音乐的年轻人那样，在探索代表ANU的音乐的路上散播民族音乐的种子。
在宫巴的微博里有句话：“留下风尘与疲惫，带走愿力的光芒。”日喀则的天空明净透彻，城墙不语，藏匿了藏区的千年故事。心怀热爱的人，随着高原的风去向辽远长空，一路颠沛流离、峰回路转，皆化为绚烂歌声里的自由与温柔。
对话·ANU
ELE：上半年发行了新单曲《源自你》，并发布了歌词版MV，给我们介绍一下这首歌吧~想通过这首歌来传递什么？
ANU：创作这首歌的时候是疫情最严重的时期，到处都是非常紧张的气氛，我们就想写一首温暖、轻松一点的歌曲，给歌迷们带去一些安慰，希望他们无论遇到什么事都能乐观面对。我们也是一拍即合的，可以说这首歌的灵感来源于爱吧。
ELE：什么样的事情会让你们觉得很幸福呢？
宫巴：演出的时候。每次和台下的歌迷们完成一场表演之后就会特别嗨。我是一个经常容易沮丧的人，会怀疑自己要不要做音乐，但是每次演出结束之后就会觉得很爽很幸福。
巴雅：写出一段非常好的旋律时，会跳起来，会哭，其他时候我都没有这种状态。
ELE：未来在音乐方面有什么目标吗？
ANU：希望我们的唱法会有所突破，能够唱出更多语言或者风格的歌，也希望和更多老师合作，做出更成熟、更有音乐性的歌。
ELE：我们杂志这一季度的主题是“镜面人生”，每个人在生活中都需要通过各种“镜子”来反观自己，可能是别人的评价，可能是一件事情的结果带来的反思。在您的工作和生活中，您的“镜子”是什么呢？
宫巴：我是一个特别喜欢纠结的人，脑子里想的东西很复杂，所以我特别希望和简单的人交朋友，希望他们能够带动、感染我。巴雅就是这样的人，他就像我的一面镜子一样，我会觉得应该去学习一下他的简单、直接。
巴雅：宫巴也是我的一面镜子，正如他所说我想问题会比较简单，但有时候简单并不完全是好事，我也要学习他的慎重、多方位思考。其实我们俩真的挺互补的，无论是做音乐还是生活中。
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