《滥鼻子的男人》、《青铜时代》、《思想者》
这些耳熟能详的作品
都是出于他之手
这位在世期间饱受争议的艺术家
何以在身后被尊为大师
今天我们来聊聊这位美术史中最耀眼的星星
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840-1917），法国雕塑家，被誉为“现代的米开朗基罗”、“现代雕塑之父”，人们称他是连接了古典雕塑与现代雕塑的奇才。
1840年11月12日，巴黎一个贫穷的基督教家庭里，罗丹出生了。他的父亲是一名警务信使，母亲是平民妇女，姐姐玛丽是母亲的好帮手。
罗丹从小喜爱美术，14岁进入巴黎美术工艺学校，他自幼的梦想就是成为一名雕塑家，跻身于艺术大师的行列，在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran），勒考克推崇的伦勃朗和米开朗琪罗，对少年罗丹产生了决定性的影响，贯穿了他的一生。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家安托万-路易斯·巴里（Antoine-Louis Barye, 1796-1875）那里去学习。
当罗丹踌躇满志的去报考法国美术学院的时候，却面临连续三年的落选，这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。
在恩师的鼓励下，他问罗丹：“米开朗琪罗需要读美术学院吗？”知徒莫如师，仅这一问，又燃起了罗丹的雄心壮志。
罗丹的作品
1864年创作的《塌鼻男人》开启了罗丹的艺术生涯，由于请不起模特儿，罗丹只好请了一个塌鼻的乞丐给他当模特儿，但在当时一致追求美的时代，罗丹的这种直面“丑”的真实，是种反叛。
青铜时代（The Age of Bronze），创作于1876-1877年，是一座真人大小的裸体男性雕像，1877年首次在巴黎沙龙展出时引起很大争议。
青铜时代
青铜时代，西堤现藏
由于作品造型奇特逼真，充满著生气，表达的动作栩栩如生，有人甚至断言这是用真实人体翻制的。
思想者（The Thinker），约创作于1880年，最早是群雕「地狱之门」横楣上一座铜雕，1902年由罗丹及其学生用大理石和石膏重塑；如今被矗立在巴黎、哥本哈根、莫斯科、纽约等20多座城市。
《思想者》表现出一个用尽全身上下所有力量来进行沉思的人，连脚趾都在抓紧着地上的石头。罗丹自己这样说：
【我的思考者能有思考的模样，是因为他不仅用他的大脑来思考，亦动用了他紧皱的眉毛、膨胀的鼻孔和紧闭的嘴唇来思考，更用上他胳膊、后背和腿上的每一块肌肉来思考，他并紧握着拳头与绷紧着脚趾来思考。】
巴尔扎克像（Monument to Balzac），完成于1897年，该雕像没有手臂（由罗丹本人砍去），罗丹表示“作为一件真正的艺术品，任何一部分都不可能比它的整体更重要!”
没有艺术家不需要灵感缪斯
伟大的雕塑艺术家罗丹当然也不例外
她——卡密尔·克洛岱尔（Camille Claude），只有一个称谓，就是罗丹的情人。她有一副绝代佳人的前额，一双清秀美丽的深蓝眼睛，其实她真真实实是一个天才雕塑家。
伊莎贝尔·阿佳妮 Isabelle Adjani饰演的卡蜜尔
她与罗丹相识于1883年，之后成为了罗丹的学生。罗丹深深的为她着迷，一段感情故事由此发生。在罗丹的眼中，卡密尔美丽惊人，洋溢着活力。她成为了这位大师的模特、情人以及灵感的来源。
18岁的女孩与42岁的雕塑大师，在之后上演了20多年的感情戏。二人从相遇之初，也标志着罗丹进入了他创作的巅峰时期，也被称为“卡密尔时代”。
从1880年开始，罗丹接到首次来自政府的委托，参与对法国工艺美术馆青铜大门的装饰雕刻。罗丹在构思时受吉贝尔蒂为佛罗伦萨洗礼堂所作的青铜浮雕大门“天堂之门”影响。罗丹选取了但丁《神曲·地狱篇》为主题，罗丹创作了几百件石膏雕塑。他的工作室变成了一间巨大的仓库，他在其中日以继夜地雕刻、拆分、重组雕塑。单独创作的形象被融合成了新的作品，在之后完成了19世纪最辉煌之作《地狱之门》。
《地狱之门》
不久后卡密尔也加入这一队伍；罗丹发现了这位年轻女士的艺术天分，在灵感与情感的交织下，罗丹坠入爱河。
罗丹的《吻》,1882
从1887年开始，他将它作为一个独立的雕塑展出。流畅光滑的造型、充满活力的构图以及迷人的主题使得人像组合立刻获得了成功。男女冲破束缚，拥抱在一起激吻，造型动人，充满着情感。
罗丹与卡密尔相爱期间，创作了以“永恒”为主题的一系列雕塑作品,《永恒的春天》与《永恒的偶像》就是其中的两件代表作，都截取于旷世杰作“地狱之门”的一部分。这些作品也是罗丹与卡密尔爱情生活的反映。
永恒的偶像，约1890-1893年
《永恒的偶像》这件作品尽管不是表现他与克劳德尔的情爱生活，但是艺术家一定从自身的体验中受到了启迪，表达了他崇拜女性美的象征性激情。据罗丹的助手德博瓦回忆：罗丹让裸体模特儿躺在躺椅上进行雕塑。一次，他走近卡密尔·克洛岱尔的裸体跟前，跪下并以虔诚的姿态吻着她的腹部。
罗丹旷世杰作“地狱之门”组成部分之一。他低头深情吻着心中所爱，少女斜跪在地上仰首接受这份爱恋温情，她身躯仿佛一弯明月，尽量向后弯伸，她完美的体态脱颖而出。
《永恒之春》，西堤现藏
这对恋人情绪热烈，表达投入，一拥一抱，身体的拉伸呈现出激情的张力，他们不仅给春天带来更新鲜的活力，实际上他们就是春天，他们的爱是永恒的春天。《永恒之春》创作时罗丹和学生兼情人卡密尔正在热恋期，激情也带入了作品。
罗丹在与卡密尔热恋的同时，始终没能放下未婚妻洛茜，卡密尔也未曾打动罗丹，遗憾的是这份爱情也没能长久。卡密尔发现自己的艺术成就却只能覆盖在罗丹的阴影之下被吞噬，痛苦与固执最后逼迫她失去理智，爱情与雕塑艺术曾经是她生命飞翔的羽翼，然而飞的越高，却摔得越重。1913年在情感上纠缠的卡密尔被送了精神进疗养院郁郁而终。
生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛，所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来——奥古斯特.罗丹
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