我们知道米开朗基罗他首先是一位技术娴熟的雕塑家，在意大利主导的文艺复兴时期，这门学科是他最受尊敬的。
雕塑家米开朗基罗从很小的时候就表现出了雕塑这种能力，其中的《圣母玛利亚》和《大卫》是他最早的作品之一。这位艺术巨匠可以领悟到人类形体与灵魂之间的联系，在他漫长而卓越的一生中，仔细研究人体解剖学。
这一所学使他的雕塑以一种在文艺复兴时期前所未见的方式变得栩栩如生。现存的研究草图大约有900幅，这些草图强调了米开朗基罗在开始创作之前，就已经开始探索他完成的雕塑可能会是什么样子了。
米开朗基罗会使用光和影让他的雕塑作品更加逼真，有时也让他的模特弯腰加转腰动作结合在一起以补充整体构图。这位文艺复兴时期大师的声望日益提高，他参与了很多表现方式的产品创作，但雕塑始终是他展示天才的首选工具。
我们不可能低估米开朗基罗作为雕塑家留下的遗产的重要性。他的代表作《大卫》被认为是对人类形体最伟大的描绘之一，展现了一种技术技巧和富有想象力的象征意义，这曾是（并且仍然是）开创性的。
在他去世450多年后，他的作品和他去世时一样受到高度重视并且具有非凡意义。作为一个雕塑家，他的风格和艺术性仍然被认为是其他艺术家追求的黄金标准。
这是一位艺术家，在一些人看来，他不再是雕塑家或画家，而是更像是一位神。他甚至被一些人称为“神人”。于是，他的作品成为了一种基准，所有后来的创作者与其进行比较。此外，任何人在自己的生活中获得尊重和学术支持也是相当罕见的，这在艺术史上是很少有人能做到的。
鉴于其带给人们的新思想和新技术，这通常需要时间让人们接受，但他的才华几乎可以在一夜之间说服其他人。
我们现在认为他是欧洲艺术开端的一部分，至少是关于现代文明方面，但事实上，当时他被认为无人能及，其成就和能力已经最大化，此后再无任何改进，而这又再次赋予了“神人”的形象，他在艺术界实现了完美。
从本质上讲，米开朗基罗会利用传统艺术并用自己的创造性思维和创新的技术来重新架构。
虽然米开朗基罗代表了意大利发展艺术的最后一步以及后来的欧洲艺术，但可以公平地说，他理解并尊重两位艺术家，是他们将这一过程的前两个阶段结合在一起，这两位艺术家就是1300年左右的乔托和一个多世纪后的马萨乔。
乔尔乔·瓦萨里（16世纪意大利画家、建筑师和作家，以为意大利文艺复兴时期的艺术家写重要传记而闻名）在他对文艺复兴艺术的主要研究中解释了这三个阶段的路线，而文艺复兴艺术在若干年内都是主要的参考来源。
米开朗基罗的代表作《大卫》
米开朗基罗的画作也会让周围的人感到震惊，这是因为那些作品几近完美无缺以及他将多梅尼科·吉兰达约的教义带到了非同寻常的新高度（多梅尼科·吉兰达约是名15世纪佛罗伦萨画家，文艺复兴早期佛罗伦萨画派画家，以其详细的叙述性壁画而闻名，其中包括许多穿着当代服装的重要人物肖像）。
在米开朗基罗年轻的时候，就可以看出他当学生的时间不会太长，最终没有人告诉他任何新的东西。事实上，我们确实知道，他会认真坐下来研究和临摹前辈大师的作品，以拓展自己的技术能力，不仅是从乔托和马萨乔的作品，还有北方文艺复兴时期的成员马丁·尚高尔的作品中来完善自己风格的作品，其中一些雕塑归米开朗基罗本人所有。
然而，这位艺术大师的一些作品却因为这样那样的原因而遗憾的未能完全的展现给人们。
阿波罗·大卫
说来也挺有意思，米开朗基罗与达·芬奇是同代人，两人是竞争对手，都想要创作出他们那个时代最令人印象深刻的作品。当莱昂纳多嘲笑米开朗基罗时，他反过来回击莱昂纳多，说“你也就会画画马而已，铸不了青铜雕塑，只能脸红地放弃这一尝试。”
但是，正如我们将要看到的那样，米开朗基罗是另一位未完成艺术作品的艺术家。
米开朗基罗时代的意大利也是诸侯割据，战争不断。佛罗伦萨被围困之后，教皇任命了一位残暴的总督统治佛罗伦萨，他命令米开朗基罗制作一座雕像。
当一位新公爵接管这座城市时，这座雕塑工程就被放弃了，米开朗基罗也离开了工作现场。他的活就扔在那了，甚至连雕像的主题究竟是什么都让人议论纷纷。
这个人是像阿波罗那样从箭袋里拔出一支箭，还是像大卫那样用投石器来杀死歌利亚？真正主题人们不得而知，然而不管怎样，它都是一件华丽的艺术品。
阿特拉斯的奴隶上面提到过，米开朗基罗也以他的“未完成”风格而闻名。瓦萨里，最早的艺术史书籍中也有他的大名，他说“他设想的作品就是这样一种性质，以至于他发现不可能用手来表达如此宏大和令人敬畏的概念，他常常对自己的作品半途而废，或者干脆毁掉其中的许多作品……因为他担心可能做得不够完美。”
当教皇朱利叶斯二世（被称为恐怖教皇）将注意力转移到艺术上时，他计划了一些大事。米开朗基罗的西斯廷教堂绘画就是他取得的其他成就之一。
当朱利叶斯要建造一座坟墓时，他又去拜访了米开朗基罗。教皇想要一座值得一位伟大的男人使用的陵墓，他委托米开朗基罗围绕着他的陵墓布满雕塑。
其中应该包括一系列被称为囚犯的人物。苏醒的奴隶，胡子拉碴的奴隶，年轻的奴隶，而阿特拉斯奴隶本来是要使朱利叶斯的坟墓生色的，但一直没有完成。
今天，它们看起来就像人类的形体，试图挣脱大理石的束缚，但艺术历史学家们对它们所揭示的有关米开朗基罗技艺的线索赞赏有加。
英国只有一座米开朗基罗的大理石雕塑，是皇家艺术学院的珍贵财产之一。尽管《圣母和圣婴与圣约翰》仍然是一件瑰丽的艺术品，可它遗憾的仍是米开朗基罗的又一部未完成的作品。
它也被称为Taddei Tondo（一种圆盘形的作品或艺术），它展示了米开朗基罗在创作雕塑时所用的快速而有力的敲凿技巧。在作品的反面，有一个很细的裂缝，可能是米开朗基罗的锤击造成的，作品上同样还有一个缺失的部分可能是他神速工作的另一个标志。
由于皇家艺术学院财务吃紧，就是差钱了，他们在讨论是否应该出售《圣母和圣婴与圣约翰》雕塑以确保其财务安全，这个米开朗基罗的匠心之作之一最近成为人们热议话题。有人对这尊雕塑估价1亿英镑。（您认为值多少钱呢？）
隆达尼尼圣母像收藏在梵蒂冈的米开朗基罗的这尊圣母玛利亚抱着耶稣尸身的大理石雕塑是世界上最著名的雕塑之一。在耶稣受难后表现了圣母玛利亚抱着耶稣身体，这是一件非常感人的艺术作品。
但这并不是米开朗基罗唯一一次塑造这一场景。这是他的最后一件艺术作品，在他去世时还未完成，作品中展示了两个人物完全不同的姿势。
今天人们所欣赏的这尊雕塑并不是他用大理石尝试雕塑的第一个版本。米开朗基罗对结果感到不满，他砍掉了以前所有的作品，除了耶稣的右臂留了下来。
米开朗基罗曾经说过：“我非常重视一位伟大的大师作品，尽管他的作品可能没有花太多时间。判断作品的标准不是花在作品上的大量无用的劳动，而是看创作者的价值、技巧和熟练程度。”
这样说来，也许他不会因为他的许多作品在他死后没有完成而感到难过。
米开朗基罗这位伟大的雕塑家，其伟大的作品无论人们何时欣赏都会留给人们极大的震撼与敬畏。感谢他留给世人这么多宝贵遗产。
,
