秦昊最近开启了霸屏模式，和伊能静联手参加的综艺节目《婆婆和妈妈》率先亮相，而后联袂王景春主演的去暑大剧《隐秘的角落》播出，豆瓣评分高达9.0且坚挺不倒。秦昊早就在中国影迷圈中声名鹊起，他曾连续3次角逐戛纳电影节的影帝奖项，被王小帅称为“无冕之王”。
只是因为他将重心放在了电影上，而并不在意包装自己的形象，才形成了如今的尴尬局面：真正的影迷无不喜爱他的演技，但是他却并不“红”。
在如今的国内娱乐圈中，什么是“红”？
有人初出校园，演了一个品质尚可的IP改编剧集，凭借青春无敌的美貌和外形，收获粉丝无数；
有人在国外做练习生多年，有一定粉丝基础，回国单飞之后成了“流量之王”；
有人甚至没有经历过正规而系统的教育，仅仅因为在选秀节目中有了亮眼发挥，一夜爆红；
还有一小部分人默默耕耘多年，早已是实力派艺人，就是因为没有包装自己而不为人知，却能够用精湛表演赢得观众的欣赏和尊重。
秦昊，便是最后一类艺人。而被网友戏称为“小鲜肉”的年轻艺人们，大都属于前三类。
如今的娱乐圈生态直接导致了一种奇怪现象：投资人为了高关注度指名道姓要小鲜肉主演，而绝大多数小鲜肉的实力并不足以担纲主演，导致作品收获恶评；有的投资人选择了实力派演员主演，却因为没有足够的流量和曝光，导致作品虽好却鲜少有人问津。
流量派和演技派之争从来不是简单的是非对错，内里纠葛着实复杂。
面对流量和演技之争，秦昊也提出了自己的看法：“我认为这是一个相互的过程，你如果演得好的话，不可能没有流量。但是你如果有流量，永远演得不好，那流量哪来的我就不知道了。”#秦昊谈演技与流量# 也透露出实力派演员的辛酸——流量小生永远有挑不完的剧本，演技派的机会却少得可怜，尤其是那些名气更差些的实力派，受到的影响会更大。
秦昊在《隐秘的角落》中饰演数学老师张东升，他有着缜密的逻辑思维，也有着接近完美的隐忍和伪装。他既是人前和蔼可亲的老师，也是狠下心伤害岳父母的凶手。
秦昊对张东升这一角色的塑造是由内而外的，不需要设计过多的小动作，用眼神就足以让观众相信人物的普通性和真实性。而张东升的可怕之处正在于真实，真实的家庭矛盾，真实的夫妻关系破裂，真实的中年危机。所以当他在山上行凶的那一刻，观众感受到的震撼便源自于真实。
其实秦昊在整部剧中的表现都可圈可点，我并不愿意单独挑选出某一段来单独点评，因为好的表演并不是一时的惊艳，而是长时间保持在一定水准之上。所以当看到很多粉丝吹捧自家爱豆的某一段哭戏是多么撕心裂肺、痛断肝肠时，我内心是无感的。
真正的好表演会融于平淡之中，而不是浮于人物之外，我们要夸赞演员，也要从夸赞他塑造的人物入手，而非演员本人。
《隐秘的角落》第一集使用了倒叙手法，先让我们看到了真相，然后重新解构整件事情的来龙去脉，这正是非限制性叙述带来的惊悚效果，著名的惊悚片大师希区柯克极为擅长此道。整件凶案之中最让我感到不安的并不是行凶的那一刻，而是起杀心的时候。张东升步入中年，不仅事业无所成，妻子也有了外遇，他在家庭中的地位接近于零。
所以，张东升只能策划这样一场“意外”来试图留下妻子，他和妻子之间的氛围已经完全不是正常夫妻，他对岳父母的态度也不是正常的孝顺，更像是为了讨好妻子的谄媚。家庭分崩离析是一定的，只是时间早晚的问题，但是他的妻子和岳父母终归不会预料到会以如此惨烈的方式收尾。
但是当我们分析张东升这个人物，却很难揭开他阳光、善良的面具，看到他敏感、自卑、残忍的内心。
秦昊所塑造的张东升并不是一个表面神经质化的凶手，在我们的想象中，如此敏感、多疑、自卑的凶手应该像吴镇宇饰演的反派一样神经质，但实际上生活中绝大多数的人都会进行完美的伪装。
张东升更像是真实的状态，虽然岳父母对他的态度一直十分和善，对待他婚姻的态度也是和言相劝，但是张东升表面上寻求挽回，内心里却早已起了杀心。当他笑着去帮助二老调整坐姿时，才真正是可怕的真实。
相比于网剧来说，秦昊更熟悉的却是大银幕，如今越来越多的电视剧演员争抢着去拍电影。秦昊却反其道而行之，以电影演员的身份出演网剧，用句流行的话来说，这是“降维打击”。
虽然我们不否认很多实力派演员在影视剧中的精湛演出，但是不得不承认电影才会真正考验演员的演技。在不到两个小时的时间内讲好一个故事，塑造好一个角色，非一日之功。需要长时间的积累和沉淀，才能精确地把握角色，准确地传达情绪。
还记得鹿晗在2019年主演的《上海堡垒》吗？他的演技远不足以担纲电影主角，直接导致了口碑扑街和票房失利。反观一直深受观众认可的胡歌，在接到《南方车站的聚会》剧本时，也会战战兢兢，担心自己的演技会拖后腿。
秦昊作为电影界的老大哥，从《青红》到《推拿》和《风中有朵雨做的云》，早已成了娄烨的御用男主角，他的演技也得到了国际评委的认可。
秦昊虽然是中戏毕业，身上却没有学院派的毛病，这也是他在《我就是演员》的舞台上不受待见的原因：秦昊塑造角色会把角色吃透，而不是通过设计很多小动作去用学院派的方式塑造。但是舞台上短片式表演和电影表演仍有很大不同，几分钟的时间去塑造一个立体的角色显得极为不真实，因此只能用更外化的表演方式去感染观众的情绪。
所以即便是舞台上的冠军，实际又有哪个电影投资人和导演敢重用呢？
舞台上的冠军，不也是另一种“流量”吗？
流量和演技就像秦昊所说的那样“是相互的”，没有演技基础的流量对于演员来说并非好事。水能载舟亦能覆舟，流量可以让一个籍籍无名的演员一夜爆红，也能够在消费完人设之后迅速陨落，没留下任何作品，只带走一腔遗憾。
经过多年的疯狂之后，国内娱乐圈显然已经进入一个新的静置期，即“后流量时代”。无论是观众还是投资人，都已经放弃了“唯流量至上”的理论，而开始重视有演技的艺人，吴刚的走红便是一个例子。
像秦昊一样的演技派需要更多的流量，也值得更多的流量，好的作品才有传播的价值，好的演员才有榜样的力量。
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