前几日曾江去世，其英俊潇洒，桀骜绅士，让人久久难忘，无论是电影还是电视剧，他的演出都是精湛且引人入胜的。
除此而外，他有份主演香港最好的话剧《德龄与慈禧》，这部无数演员梦寐以求的作品。
后来又有人翻出他唱歌的短片，《给我一个吻》的英文版，嗓音磁性，姿态优雅，那种风流很贵气，发音也很舒服。
和现在动不动就霸总的油腻相比，他身上属于老派中产的洋气与分寸感太稀缺，十分迷人。
有趣的是，在众多港剧港影中将大佬演得入木三分的老头们好几个都是从内地，尤其是上海过去香港的。
包括他的前妹夫，早他几天去世的独臂刀王王羽。还有邵氏电影公司的创始人，香港娱乐大亨邵逸夫，三兄弟经商有道，转战香港，从实业到影业，以做产业的方式做电影，豪掷千金买下九龙城的一块地，随后成立邵氏电影公司，一下子演员宿舍、片场都有了。
别看上海如今这般光景，再不济人家当年也是车如流水马如龙的十里洋场，老外来到了都不敢轻举妄动的地方，抗战时期，沦陷是沦陷，也自成孤岛文学，张爱玲小姐有多上头，被多少作家碰瓷蹭热点，电影也没少拍，人家1944前写的《第一炉香》，就算摆烂，现在也还在拍。
80年过去了，人们还是喜欢那味，可那味不好找，毕竟经历过精致，见过好东西的人不多，她是上海的，是还没有被病毒污名化的上海的。
今时今日还能看见摄影大神杜可风在他居住的小区爬墙头向行人打招呼然后表达他想要喝酒的意愿。
前几天他还在《爱情神话》的拍摄地点转悠，一个女宁没甩掉一百个男人人生是弗完整的，去年电影市场了无生趣，还得来自上海的《爱情神话》惊艳了观众一把，买汰烧的白老师，马伊琍断了跟也不掉身份的优雅，还有当爱情和男人不过是一场消遣的倪虹洁，以及老克勒，痴情于索菲亚罗兰又优雅的老乌。
大家相互尊重，将成年人的状态正常体面的展现，在大多数没有独立思考能力和人云亦云的人还将《爱情神话》里的几位骂做渣男绿茶的辰光里，上演这部电影的上海，包容自由，以极度尊重女性的氛围让电影里每个角色给人以舒服的感官享受。
做一个可以自由选择的成年人有多好，能在一个可以自由选择的城市有多好，《爱情神话》就在说这个。
人是没有问题的，格调还是那个格调，除开病毒和那啥的不可控性，怪谁也不能怪在上海和上海人头上去。
上世纪三十四十年代，上海发行的电影比舶来品好莱坞电影卖座，红极一时的《出水芙蓉》就不敌《一江春水向东流》，上海人看看可以就是不买账，一个劲支持自家的上官云珠。
阮玲玉胡蝶第一影后之争从公交车吵到电车，就这样选出了中国第一个电影皇后，胡蝶。
而香港电影第一个吃螃蟹的人，黎民伟，被誉为香港电影之父，他是黎姿的爷爷，也就是电影《阮玲玉》里的李子雄，也是在上海燃起了这样的希望与火种，上海电影可谓是香港电影的养分。
邵氏电影公司的大导演李翰祥就在他的杂文集《细说三十年》里说到，当时香港电影届的许多导演编剧都是来自上海，就比如当时和他齐名的武侠电影宗师张彻，在那个武侠电影蓬勃发展的时代，王羽主演张彻导演的《独臂刀》是香港第一部票房过百万的电影，几年之后狄龙姜大卫主演的《新独臂刀》也成为了同系列IP里面的佼佼者。
同时由狄龙和姜大卫组成的初代男男cp的粉丝们也有了“新独”这个组织符号。
年轻时候的姜大卫是鲜衣怒马，帅气不羁的游侠儿一枚，出生于上海的他人到中年又是另一番的风度翩翩让人如沐春风，他和曾江的饰演的两个维度且都无法被超越的黄药师，曾江孤傲超脱，姜大卫儒雅清俊，邪魅狂狷，帅得很干净。
在此后的《珠光宝气》当中，他作为蔡少芬黎姿的老爹出现，虽是步入老年，但一口上海话非常动听，老了也能如此吸引，尊哥真是任何年纪都惹人爱。
加上陈鸿烈和乐华，三个上海老头聚在一起，一个霸气，一个有派头，一个温文尔雅，越老越有味的海派风华加持着《珠光宝气》有内味。
还有他的老哥奸雄秦沛，也是气质一流，撑得起场面，一看便是大人物。
《第一炉香》谁都拧巴，唯独他的乔老爷立住了张爱玲想要的精致的注脚，和范伟那“我们大家的uncle”笑话一般的存在差别明显。
当然他和汪阿姐在《创世纪》里的王炸cp，使得一贯生活化的港剧多了些许上流社会的质感。
岳华西装革履，老而弥坚，在剧里饰演的老钱贺峰，成熟稳重，说话办事轻描淡写，一切皆在掌握之中的骄傲内敛，迷的拜金港女死心塌地。
背地里和人家斗得你死我活无往不利，这般的精明精细心思细腻像极了亦舒小说《喜宝》里的勖存姿。对女人很是迁就，也有能力掌控这一切。
众所周知，亦舒笔下的男主角是永远的家明，而她的家明便是岳华，岳华不抽烟不赌钱，不去舞厅，不乱花钱。他是一个孝顺的儿子，是一个很努力的演员，是个不错的男朋友，似乎样样都过得去。岳华可以演那种青年导师，指引飞仔飞女改邪归正……有时候他空，就坐在沙发上讲解古文，讲得很不错。
他爱岳华爱到拿刀杀死他。
再有一对partner 张叔平和王家卫，两位出生在上海长在香港的最佳拍档，小时候都住在九龙，妈妈们都是如同苏丽珍一般的人物，每天穿得漂漂亮亮出去返工，早已从家庭里面解放出来有自己的工作，生活自在。
于是《花样年华》里面张曼玉饰演的苏丽珍，就是王家卫张叔平在拍自己的妈妈，张曼玉穿的二十多套旗袍都是张叔平自己珍藏的料子他一针一线和香港的旗袍大师一起制作的。
中间还参考了潘姐姐，同样从上海来的潘迪华，也就是电影里的房东太太，整天约着邻居打麻将，和苏丽珍见第一面就用正宗上海话打招呼的孙太太。
《花样年华》一部上海人在香港的故事，王家卫的爸爸是海员，所以他很少见到他，妈妈一放学就带他去看电影，于是他爱上了电影，在《花样年华》电影里苏丽珍老公只有声音没有画面。背景是花，镜子里浮起的水珠是花，梁朝伟头上抹的发蜡也是上海老牌子。
在接近过火的香港电影里，《花样年华》里面的梁朝伟是少有的成熟男性角色，而这骨子里源自上海的美学不似香港，确实千禧年边缘上最好的香港电影。
迷恋长镜头的侯孝贤，在台湾花了许多功夫拍了一部《海上花传奇》，一开始便是一刀未剪的长镜头事无巨细的展现出旧时上海青楼的纸醉金迷和爱欲人性。
李嘉欣刘嘉玲开口闭口皆用吴侬软语，很是趣致。
《海上花列传》由张爱玲翻译，侯孝贤看了以后非常感兴趣，尤以对里面文人雅士逛青楼的风流雅兴极为心动，由于全书是用上海话翻译的，所以她找来了苏州人刘嘉玲和上海人李嘉欣，本来属于张曼玉的羽田美智子的角色被陈宝莲的声音成功复活。
《海上花》所再现的时代使用油灯，而当时的人物穿丝质的衣服，他和摄影李屏宾花了非常大的心思呈现油灯的光打在丝质衣服上，光被丝绸“吃”的近乎看不到的光感。
尽管这在当时是个极大的挑战，但侯孝贤对此似乎意犹未尽，直说调光的过程“非常过瘾”。
秦淮河畔，曲水流觞，特定时期，以金钱门第美色堆砌出来的繁华天地在电影里保留着那一层耀眼的金，连呼吸都吐出来一片奢靡。
现世的苍白无力一下子就被照出来且无所遁形，又有什么值得多说的。
“麻将桌上白天也开着强光灯，洗牌的时候一只只钻戒光芒四射。白桌布四角缚在桌腿上，绷紧了越发一片雪白，白得耀眼。”
李安拍了张爱玲的《色戒》，一开头，开门见山就是几位穿着锦绣旗袍的太太们坐在公馆里打麻将，为了欢迎新加入的麦太太。
陈冲饰演的易太太坐镇中央，上海话一出来几多老谋深算，配着优雅贵气满身的阿拉格侬格，一来二去几次牌局就将那云里雾里，表面上和和气气，私底下暗潮涌动乌烟瘴气的人物关系捋直了。
麻将桌上四个人，少一个人不成局，多一个人多余，除了几位太太，易先生也是牌桌上的常客，麻将不外乎“吃”“碰”“胡”"听“”，男人女人不过是你吃我我吃你，吃完这个，碰那个，碰了这个，另外一家胡了。
一个男人，三个情人加一个老婆，一桌麻将，清一色全盘托出。
麻将是正宗上海老麻将，两人是一点不带假的做，直至最后你死我活，李安从头到尾都没让他们说过一句和此有关的话，但每段关系就这么渗透到人心里去了。
以上种种皆成为了逸闻和极美的影像丰富着人们的茶余饭后，这是上海永远不可能被污名化的漂亮与韵味。谁都会生病，至少我们每每说起上海的时候，总是美的。
,
