2005年底的一天，王迅走进“川音（四川省音乐学院）”旁边的一间宿舍。《疯狂的石头》的副导演李凯和马龙，还有几个川籍演员，都挤在房间里面试戏。“王老师来啦！”几个演员看到王迅，纷纷起身招呼他，成都演艺圈里，他早就是众人眼中的“婉儿”。
一进屋，王迅感觉不太靠谱，“还跟我说是刘德华投资的电影，面试演员就在这么个小宿舍里，这不是骗子嘛。”听说要试戏，王迅想走，“我不试戏，你们要是觉得我行，就用我。”李凯和马龙赶紧拉住他，“王老师，我们都觉得您挺好的，主要是拍一段给我们导演看，他在重庆筹备实在赶不过来。”王迅这才答应，当时让他演的是小军在旅馆厕所里，踩在马桶上面唱歌那场戏。王迅拉过一把椅子，往上一蹲，演了一段，录完出门，他就把这事儿抛在了脑后。
后来，制片主任祥子打电话给王迅，跟他保证，“我们这戏真的特别好，肯定能火！”王迅的一些本地演员朋友却给他提醒儿，“这种外地来的戏，咱就是去赚钱，别听他们忽悠你，人家也就找几个小配角，火不火跟咱四川演员没啥关系……”况且，5000块片酬，20天周期，来回的路费也没得报销。这些条件让王迅没有太多谈合作的耐心，“这么抠门的剧组，能拍出好电影？！”最后一刻，王迅答应看一眼剧本。那时，《疯狂的石头》的剧本起着一个挺俗气的名字——《城市对战》。不过，这个故事让王迅看出不俗，“我觉得这戏得去，中国从来没有这种喜剧电影。”第二天，王迅自己开着车，跑到重庆开工，片酬也只要了8000块。“有什么办法呢，演员啊，有时看到好剧本，就像叫花子看到一顿大餐。”
再后来的事情，许多人都知道，2006年，《疯狂的石头》成为内地商业片市场第一匹真正的“黑马”。宁浩火了，黄渤、郭涛他们这个“石头帮”也火了，然而，关于王迅的故事却有点曲折……
《疯狂的石头》之后，许多投资人和制片人们都想借一把东风，和“石头帮”的其他成员一样，王迅的戏约瞬间多起来，只要他点头，立刻有戏开工。可是，王迅的另外一个身份却给不了他这么多自由。他是四川省武警总队文工团的台柱子之一，部队的演出任务很多，而一部电影的拍摄周期至少两个月，两边的工作有冲突，王迅只有服从部队安排。2007年是“石头效应”最显著的一年，而作为文工团的创作骨干，王迅被抽调上去完成总部的一个剧本项目，因为这个任务，那一年他只拍了宁浩的《疯狂的赛车》，其他的戏全部被推掉。而黄渤、郭涛、刘桦、徐峥他们几乎都是在那年疯狂的上戏。
除了部队任务所限，王迅和许多川籍演员抱有同样心态，因为四川的地域文化相对封闭，本地演出市场又足够大，川籍演员不出四川也能活得很好，成都的宜居指数又远远高于北京，大家自然乐得安居一隅。2000年之后，作为相声演员的王迅，在四川的演出费最高，演出场次最多，他自己还有一家演出公司。捡到《疯狂的石头》之前，王迅已经在另外那条轨道上跑得飞快。“成都是我的阵地啊，如果我出来拍戏，就要放弃过去十几年打下来的江山。”而且，舞台演出和影视演出完全不是一码事，那时的王迅有点不自信，“我能混出来吗？”而“石头帮”里的其他人都在影视圈里打拼多年，一是没有王迅这样的顾虑，二是更善于经营自己的演艺事业。等到2008年，王迅发现，在国内演员中，他这帮好兄弟都已经脱离三线，占领二线，奔向一线，自己好像“错过了最黄金的一年”。
王迅有些着急，戏还是要抓紧演，“实在不行就从部队转业吧”，没想到文工团的领导似乎跟他有了默契，放手让他去外面拍戏。2008年，王迅放弃不少商业演出，拍了三部电视剧、两部电影，正儿八经地从舞台转向大银幕。虽然比黄渤、郭涛他们慢了一拍，不过，王迅一起步就踩对点儿。他开年的第一部就是备受瞩目的电视剧《我的团长我的团》，这是导演康洪雷和“士兵帮”重新集结的重磅之作。王迅在里面演了个四川兵，大号李四福，诨号“要麻”，编剧兰晓龙说，“要麻”就是他喜欢麻辣嘛。剧组里，段奕宏、张译、李晨、张国强、范雷等等这些主演都来自“士兵帮”，王迅开始有点怵，担心人家是铁板一块，自己没法儿融入。没想到，第一场戏下来，导演康洪雷就给王迅鼓掌，“你们里面，就属‘要麻’进入状态最快，大家好好跟人家学学。”张国强他们都纷纷跑过来跟他打招呼，王迅立马就舒畅了。这部戏，他越演越有信心。后来，张国强跟他说，“最开始，我们都不敢跟你聊天，你是电影演员，我们是电视剧演员，怕你看不上我们。”王迅乐了，“我还担心你们都是一个集体，不接收我呢。”
《我的团长我的团》可谓命运坎坷，拍摄期间出了两次大事故，主创们最终扛下来，王迅感觉这帮人拧得更紧。“士兵帮”和“石头帮”都是在2006年起来的，这应该是近几年最成气候的两拨年轻演员，王迅前前后后认识了两帮人，感觉“自己在这圈里还挺有人缘的嘛”，他继续“混下去”的愿望更加强烈。紧接着，“石头帮”的带头人黄渤也出手相助，他拉上王迅一起主演管虎导演的电视剧《外乡人》。第一次开会，王迅有些拘束，也不敢过去跟管虎聊天，他刚溜边坐下，屋子那头的管虎看见了，主动过来，就跟多年未见的老友一样招呼他。同样是第一场戏的时候，管虎第一个肯定的演员又是王迅。
王迅坦言，拍《疯狂的石头》的时候，他并不懂拍戏，更多依靠以前在舞台上积累的喜剧表演经验，再加上宁浩的不断鼓励，似乎找到一点感觉。实际上，真正给他在影视表演上垫底的，是2008年的《我的团长我的团》和《外乡人》。
说相声的若在老本行里红过，随后转向大银幕发展，已是常见。不过，不论是上戏的频率，还是表演的质量，他们的表现大多停留在“票友”的水平。如今扛起相声界大旗，到底登上春晚的郭德纲，就是典型，他的人气大多来自“钢丝（郭德纲粉丝的昵称）”们的捧场，若论表演，和在镜头面前说段子没太大差别。想在舞台和银幕之间自由转换频道，需要跨越的区间的确是一座山。
和老同行相比，王迅要把频道拨过来，难度说小不小，说大也不大。这话听着矛盾，道理还是有的。1998年，王迅24岁，川内演艺界评选首届“巴蜀十大笑星”，他成为其中年纪最轻行辈最小的一位。从那时起，欧阳奋强、毛卫宁、束一德、赵亮……许多四川导演开始约他演方言剧。1998年底，王迅接了第一部戏，欧阳奋强导演的电视剧《下课了，要雄起》，他在里面演一个两面三刀的“罗副厂长”。第一次面对镜头，王迅带着舞台上的表演习惯，本来站着演，后来演得兴奋了，他看到旁边有个凳子，一屁股就坐下去。王迅演得挺自如，摄影师着急了，“人呢？人呢！谁让你坐下了，必须得站着说。”王迅这才明白，影视演员的“舞台”界限得摄影机来划定。
不过，王迅对导演另外一个要求倒是适应很快。许多时候，影视演员都要对着空气演出，假装对手演员在摄影机后面。王迅一点就透，这就是自己以前演谐剧的方法嘛。所谓“谐剧”，是四川戏剧大师王永梭创立的喜剧表演艺术，一名演员在台上扮演固定的角色，通过与虚拟的人物对话，向观众叙述一个故事。但是演起来之后，他又发现不对的地方，舞台表演需要夸大语言、表情和肢体动作，而影视表演都是在镜头面前，一个特写就无需你再故意夸张。虽然有欧阳奋强的调整，王迅回看这部戏，仍觉得表演特别过火。“话剧是隔着河给观众演戏，影视剧是过了河，在观众面前演戏。”王迅觉着老前辈于是之的这句话太精辟了。虽然瑕疵不少，观众们还是挺接受这个坏坏的“罗副厂长”，他坐公交出门，好多人都能认出他来。王迅发现，影视剧的影响力还是远远大过舞台。
之后几年，王迅断断续续的客串了一些角色，虽然戏份不多，但是，他自觉入了影视表演的门。2003年，空政话剧团拍摄的军旅情景喜剧《炊事班的故事》火了。武警总队的领导也想搞一个类似项目，欧阳奋强执导，王迅编剧兼男二号。最初，王迅觉得这个角色肯定手到擒来，没想到自己最后拍出了“内伤”。以前他都演的是很小的角色，导演都不会太求全责备。这次是戏份吃重的男二号，欧阳奋强导演天天都跟他讲人物，听得王迅头晕，再加上他对各种影视拍摄技巧都不太熟悉，这部戏拍得一塌糊涂。戏拍了四十多天，王迅也听导演吼了他四十多天。杀青之后，王迅把自己关在家里反思，“不成，我不去拍影视剧了。我在舞台上干得挺好，干嘛去片场受这个洋罪”。这一歇，就是一年多，直到赵亮找他做方言剧《非常敢死队》，他才慢慢在镜头前找回些自信。
王迅对自己的定义是“激励型人才”，别人越表扬他，他就越“来劲”。经过《疯狂的石头》的成功，王迅身体里的潜能逐渐上浮，而这种潜能早在此前十年就积蓄起来。
王迅从小就喜欢吹拉弹唱，五岁开始学小提琴，七八岁就开始在学校登台演出，无奈曲高和寡，毛头小孩谁能听得下去西洋古典呢。他发现，同班同学李多一上台，常常是满堂彩。为啥？人家说的是单口相声当时学的都是马三立、刘宝瑞这些大师们的段子。王迅挺羡慕。有一天，李多主动找上他，“要不咱俩一起说相声呗”，原来人家看上他的“舞台经验”。那会儿，中央人民广播电台早晚都有相声节目，两个字儿认不全的小学生边听，边在作业本上抄词，抄完背好上台一演，果然轰动。王迅从此弃“雅”从“俗”，相声一说就再没停过。
1992年，王迅当上文艺兵，成为四川省武警总队文工团的演员。没想到第一次演出就砸了，那年春节的省公安厅团拜会，王迅上台打快板：《巴蜀群英传》。临上台领导让他加上几句词，台下背得挺熟，一打上板子就卡壳了，台上台下面面相觑。从此，王迅就成为文工团的“留守人员”。王迅不服气，自己悄悄拜师学艺，费尽心思投到他的师傅杨紫阳门下。杨紫阳是侯宝林的大弟子，马季的师兄，年轻时是中广说唱团的相声新秀。师傅侯宝林一句话，“你要把新相声带到西南去。”杨紫阳就来到铁二局文工团，一边修成昆铁路，一边给工人说相声。杨紫阳一生都拿着老艺人的范儿，视师徒为父子，他对王迅说，“我得觉得你能把相声当一辈子工作，才能收你为徒。”王迅随杨紫阳学艺三年多，直到1997年3月8日，他才能正式叫一声“师傅”。
王迅还记得，师傅第一次教他时，让自己写的一幅字，“名师出高徒”。王迅照办，杨紫阳却说，“你的‘名’字错了，应该是明白的‘明’。我不是大腕，但是我明白相声里的东西，可以给你捅这层窗户纸。”师傅没有虚言，他最终帮王迅捅破“侯派相声”的窗户纸。侯派相声的精髓何在？王迅学到的是，“侯宝林的相声都在塑造人物，逗人笑不是靠俏皮话凑段子，是依人物的喜剧性而来”。杨紫阳原来是学话剧出身，更能发挥“侯派相声”的优势，王迅跟着师傅，不知不觉学了许多戏剧表演经验。“你站在台上，不是一个相声演员，而是那个活生生的人物。”如今看来，师傅当年的教诲，无论登舞台还是上银幕，都是金玉良言。
至今王迅演过的角色很少超过男二号，可是，一个镜头一句台词一场戏，他的角色就立在那儿，惊鸿一瞥，也难忘怀。“这就是相声带给我的。很多相声演员拍电影，都是在镜头面前说人物，肯定没戏，你得演人物才行。”王迅把这个频道一转，演戏的事就顺多了，王迅眼中，从没有“小角色”。前阵子，王迅演了一个抗日剧《出关》，他还在男四、五号的位置上。剧本给他拿回去，还回来的是厚厚一沓人物小传，王迅把自己的角色重新写了一遍，导演挺喜欢这条新剧情线，故事更好看，王迅的角色也出来了，黄渤、高虎主演的电视剧《民兵葛二蛋》热播。除了葛二蛋和麦子两个主角，最出彩的就数王迅扮演的伪军“老张”。原来的剧本里，老张是个挺单薄的人物，基本就是帮着主角串场，完成基本戏剧功能。王迅又开始给老张立传，前前后后想通，老张整个人就活起来，怎么演都不偏。人一活，话就多，老张的台词基本都是王迅即兴发挥，导演挺佩服他，“只要我不喊停，你永远都能说下去。”
记者问王迅，想来个男主角吗？他一摊手，“我对男一号没那么大的欲望，如果你憋着要上男一号，可能几年都没戏演，咱得有做配角的心态啊。”时间长了，王迅给自己总结出一套“男一号理论”：“不单纯盯着某部戏的男主角，而是想办法让五、六部戏里的配角成为你自己的‘男一号’。当你的每一部戏都有闪光点，积累到一定程度，观众们自然会注意到你，会把之前你演过的角色都串起来。我觉得这样也挺好。”
“石头帮”成立至今已几十年有佘，兄弟们没有老夫老妻似的“痒”，倒是越来越热络。以前，大家都劝王迅来北京发展，“在兄弟们身边，大家有戏也方便叫你一起上嘛。”几人当中，刘桦年长一些，确实有大哥的范儿，但凡有他出演的戏，总会想法设法拉上王迅。前几年，刘桦的家就是王迅在北京的“行宫”，他出门办事不方便，刘桦就给他弄辆车。“黄渤他们都不用我帮了，就你起步慢点儿，有啥需要的就说。”刘桦这话一摞，王迅心里挺热乎。
黄渤这几年的势头挺猛，也是能有机会就拉上兄弟们。徐峥筹拍《人再囧途之泰囧》，徐峥和王宝强的组合不变，铁三角的另外一角，男三号高博的人选定不下来。黄渤跟徐峥说，“不是我偏心，我觉得我们家（工作室）的王迅就挺合适。”《疯狂的石头》时期，王迅和徐峥搭档最久，徐峥自然放心让他演，无奈王迅的军人身份，限制他出国拍戏，最终才是黄渤亲自出马。
谈起和黄渤的交情，王迅还有些小遗憾。当年拍《疯狂的石头》，王迅第一天进组，被安排在黄渤和岳小军的房间。王迅一进屋，就看见黄渤烫着个大卷发在那儿晃悠，“这人怎么这么像坏蛋”。王迅觉着跟这些演员不是一路人，转身就去找制片主任祥子，换到谢晓萌的房间同住。他后来才知道，其实黄渤那时已经做好形象，开始进入状态。现在提起这事，王迅后悔了。“我哪里知道黄渤后来成影帝啊，不然我也曾经跟影帝同居过嘛。”
2011年，黄渤确定主演《民兵葛二蛋》，他想顺便推一下王迅，最初制片方不太同意，黄渤跟对方拍了胸脯，“我给你们推荐的演员，你们看吧，肯定能把这个角色演好！”王迅顺利拿到了老张的角色，事实证明，黄渤这个包票没白打。也是因为这部电视剧，王迅和黄渤才算真正交上心，尤其是在创作上的探讨更多。这几年，王迅的戏越来越多，很多经纪公司也找上门来想签约。而王迅也不想继续单打独斗，“没人帮你谈合作、签合同、做宣传，想要往下发展确实挺难。”不过，大公司自然要演员签全约，一切都要听公司安排，而王迅本身还是军人，除非退伍否则无法签这样的合同。更重要的—点，王迅不想把演艺事业都交到别人手上，他自己也是编剧，对剧本有判断，不想什么戏都接。“你别跟他们聊了，就来我这儿，你有的是自由，咱俩还能一起整点项目。”黄渤一句话，帮他解了围。
2012年，王迅正式加盟黄渤工作室，继续演戏的同时，也成为工作室的智囊之一。黄渤导演的两部短片《特殊服务》和《2B青年的不醉人生》，背后都有王迅出谋划策。“果然是众人拾柴火焰高”，有了组织之后，王迅也感觉到自己这一年的发展挺快。
王迅在北京东郊租了套房子，“拍戏老住宾馆，住两天就想跑”，有了落脚地，他觉得才有留下来的愿望，王迅下定决心在北京闯荡了。
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