2019年夏天《哪吒之魔童降世》的横空出世打乱了整个暑期电影档的节奏。上映一个月票房直冲50亿早已窜入了中国影史的前三，打得其他同档期的电影满地找牙。但在众多被打倒的电影中《扫毒2之天地对决》是唯一一个可以昂着头离开的。尽管12.85亿的票房不过《哪吒》的四分之一，但这已经打破了去年《无双》12.63亿的港片票房纪录，成为了新的香港票房冠军。
《扫毒2》虽然刷新了香港电影的票房纪录，但香港电影的日子却并不好过。相比其他电影动不动就30、40亿的票房，对于香港电影来说，破10亿仍然是一个艰难的坎。《扫毒2》的票房冠军就是最好的一个例子：与其说这冠军是票房与口碑的炸裂，倒不如说是影迷在为情怀买单。无数影迷为了新香港票王的诞生不断地两刷三刷，整天像盯着股票一样守着票房，可见影迷们的一片赤诚丹心。但即便如此《扫毒2》的最终票房也没有破13亿。过去竞争激烈的东方好莱坞，如今的票房冠军究竟还值多少钱，是一个令人深思的问题。一方面是影迷们对老港片难以割舍的怀念，一方面却是现实中香港电影的无奈。
纯香港班底打造的《扫毒2》努力地还原着老港片的味道，从演员阵容到故事情节，每一帧都想彰显老港片的情怀。但实际上仍然只是换汤不换药，老药熬得太久了早已让汤寡然无味了。
《扫毒2》的阵容里刘德华和古天乐两位主演是香港电影最具有影响力的男神，他们的存在就是香港电影永不妥协的标志；在配角上也极尽香港本色：“三哥”苗侨伟、“肥猫”郑则仕、“慕容复”张国强、“玄慈方丈”刘江、“袁承志”林家栋等等，几乎把整个TVB都照搬了过来。这些人曾经个个都是叱咤一方的香港影视红人，填充着我们对香港电影的美好回忆，但如今都只能在电影里客串性的露一下脸。主角之外，这些配角存在感太低，除了熟悉的面孔，剩下的只有忘不掉的情怀。
在剧情情节上《扫毒2》也一直延续着最具香港特色的主题：毒品、黑帮与兄弟情义，从《坡豪》起这些主旋律在香港电影里回荡了近30年，如今依然盛行，只不过没有了过去的辉煌，剩下的全是现在的迷茫。《扫毒2》的故事情节设计的相对饱满，刘德华与古天乐私人间的正邪对决中夹杂着苗侨伟正义的公立，刘德华重亲情、古天乐重权力、苗侨伟重正义。但电影最大的缺陷就是没有把这三条线索紧密地纠缠在一起。电影太注重正邪的对立而忽视了人情的世故，刘德华与古天乐先后呼吁的情义略显牵强，苗侨伟的警察也太过于恪尽职守少了一点江湖的味道。整部电影更像是一部警匪追逐的法制纪录片，而不是过去那个有血有情的香港警匪江湖。
《扫毒2》票房上的成功，很大程度上依赖于影迷对情怀的买单。最热爱香港电影的那代人，都是看着刘德华和古天乐的电影长大的，于情于理都希望看到香港电影朝着更好的方向发展。但随着时间的流逝，情怀的余额已经越来越少了。
刘德华，这个撑着香港电影走了30多年的男人究竟还能撑多久？如果香港电影里少了刘德华，估计摇摇欲坠的老港片就真的快要崩塌了。但华仔毕竟不再是过去的华仔了，曾经的华仔，一辆机车、一段背景音乐，就能演绎一出天若有情的经典。但岁月不饶人，如今华仔已经是快60的人了，青春的机车里还有多少的油供他来驰骋？
古天乐，只有太阳才能黑他的公益男神，如今成为了香港电影的最主要力量，2019上半年的主要港片《反贪风暴4》《追龙2》《扫毒2》《使徒行者2》等全部由古天乐担任主演。毫不夸张地说古天乐的存在决定着香港电影的走势。然而在这些电影中，除了《扫毒2》里邪恶的“地藏”让人充满惊喜外，其他的角色都乏善可陈。香港电影的重任如果全压在古仔的身上，他是否能扛起大旗？
香港电影的尴尬在于对外干不过群星璀璨的好莱坞大片，对内抢不过大陆电影的市场份额，而自身人才又断层还在吃着过去的老本。仔细想想夹缝中的香港电影日子确实难过。过去的香港，电影是投资回报率最高的产业之一，拍电影不仅赚名气而且赚大钱运气好还能找个明星当老婆，大家抢着去拍电影。巅峰期的香港电影每年出产300多部电影，几乎每天都有新片上映。但现在早已时过境迁，拍摄电影的成本太高，票房又没有保证，更重要的是现在的香港人也没有了过去的电影激情。不仅仅只是演员的老去，导演们的也显得心有余而力不足，王家卫杜琪峰多久没有拿出令人信服的作品了，在编剧制作方面更是如此，不连贯的剧情，逻辑的漏洞随处可见。很难再看到电影人执着的认真了。香港电影的落后不是某个演员，某个导演的事，而是一种全方位的懈怠。老去的或许不只是这个时代，还有电影人的激情。
回头看看，香港电影的辉煌可能真的回不去了。我们记不清有多久没有看过那种酣畅淋漓的香港电影了，上一部让我们流连忘返的港片是30年前的《英雄本色》，还是快20年了的《无间道》，或者近一点7年前的《寒战》？我们总在期待下一部神作的出现拯救香港电影的颓势，但却在一次次的失望之中离经典越来越远。《扫毒2》的成功只能证明我们对香港电影的情感还在，但证明不了香港电影的灵魂还在。面对现实，过去的港片或许真的回不来了。
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