来源：凤凰网娱乐 2015-10-29 11:01:38
《我的青春期》导演郝杰和主演包贝尔、孙怡
作为热潮中出现的又一部青春题材电影，郝杰导演的《我的青春期》成为本届东京电影节竞赛单元唯一入围的中国电影。甚至早在电影节开幕之前，该片的百度百科上就已经被热心的支持者标明了“获奖纪录：东京电影节大奖”，可见其志在必得之决心。该片导演郝杰和主演包贝尔也在东京电影节上接受凤凰娱乐独家专访。
导演郝杰曾凭借处女作《光棍儿》在东京电影圈声名鹊起，本片作为其第三部作品，同时也是第一部较为商业的长篇电影。男主角包贝尔亦是首次担任领衔主演，在《港囧》惨遭非议之后，在本作中的表现是否能够收获亮点也被广泛关注并寄予厚望。因此，《我的青春期》在电影节开放的各种上映场次票源都非常紧张。
导演郝杰
与导演之前的作品一样，本片背景都设置在距离北京不远的张家口地区。国内版本的宣传语是一部“青春喜剧电影”，而在东京电影节上，导演对于该片的描述是：“基于个人经历的自传性作品，描写了改革开放初期至今农村文化的衰落，社会发展的悲剧和个人价值的幻灭，是在失衡的现代试图找寻纯真年代的作品。”根据这样略显不同的描述，在上映之前或可以对整个作品的基调窥知一二。
致敬《西西里的美丽传说》，先写实后写意
《我的青春期》一片中，可以看到许多致敬经典的影子，如《阳光灿烂的日子》、《西西里的美丽传说》、《古惑仔》等，连真人秀节目《爸爸去哪儿》都以特别的方式被融到电影里。
从电影本身的节奏和叙事来看，除了导演自身的写实风格之外，前半段有着较为鲜明的《西西里》的影子，亦有一部分荒诞喜剧成分；而到了后期，影片大量讲述幻灭的现实，在原有写实的基础上强调了社会的黑暗和残酷面。到了结尾处，当观众们都以为导演要以极端写实的风格为全片画上句号时，电影忽然画风一转，以非现实的写意方式作为收尾。
值得注意的是，影片前半部分，主人公的中学生涯结束后，后半段的剧情展开和跳跃非常快速，涉及的时间节点、社会事件亦信息量巨大，必须打起十二分的精神，否则一瞬间的疏忽就可能造成剧情连接的困惑。
包贝尔
象征符号：夹紧国旗杆向上爬，染血卫生巾的空间
本片出现了大量象征性的元素。主人公赵闪闪一登场，处于青春期性萌动的阶段，反复出现他双腿夹紧国旗杆向上爬的画面，象征意味极强，亦是在媒体中被反复解读的部分。其他对于性的理解和暗示在片中还有大量的出现。其中最令人印象深刻的是，赵闪闪在一个挂满了染血卫生巾的空间，抒发他对自己憧憬的女神的幻想，以及男性思维对女性的性与爱的理解。
本片的画面和台词都带着浓烈的导演个人色彩和审美情趣，其中所涉及的隐喻和暗示则有待观众在自己鉴赏的时候慢慢发现和品味。
青春记忆与年代猎奇
《我的青春期》在宣传中强调“没有大逆光的浪漫，还原最真实的青春期。”除了大逆光和人工流产之外，其他青春片里有的情节，本片中仍然有涉猎。然而，是否能够唤起观众对青春的记忆则是一个非常暧昧、见仁见智的问题了。
根据导演的“自传片”自述，本片主要情节发生在上世纪90年代中后期，到本世纪初。然而，坐着牛车去上学，和小伙伴们一起住在学校平房宿舍的大通铺（土炕）上的情形，还是令人颇感意外。恐怕，对于一二线，甚至部分沿海地区三线城市的80后（更别提90后）而言，这样的描写都显得有一些不可思议，与其说是这代人的青春回忆，不如说是有些接近王小帅导演表现的《我11》。
在东京电影节的记者提问环节，很多外媒记者对这样的表现也十分感兴趣。对此，郝杰导演表示，“直到现在，这样的情况在中国的一些内陆地区仍然存在，这是不该被遗忘的记忆。”
他认为，“这部电影是我个人的青春期记忆，更是中国的青春期记忆。如果大家觉得现在的中国有这样那样的问题，希望能够以包容之心来对待。因为高速发展的中国正像是一个青春期的孩子，付出的是整整一代人的代价。这是我创作这部作品的动力之一。”
女主角孙怡
不同演技风格对撞的火花
《我的青春期》另一个特色来自于演员阵容。继承郝杰导演的一贯风格，本片绝大多数演员都是非职业演员。甜美小花旦孙怡本色演出中学时代的“女神”，天然大方的表演风格自然地与非职业演员融为一体，一笑一颦举手投足间确实让人恍惚看到自己中学时期心仪的女孩。
初次担纲主演的包贝尔是本片中唯一出自电影学院表演系的经验选手，而本片非专业演员众多的现状对他来说既是一种压力，又是对自身演技的一次挑战和磨练。如何做到“没有表演痕迹”对于很多专业演员来说都是一个课题，两年前因《警察日记》斩获东京电影节最佳男主角的王景春就有大量和非专业演员的对手戏。
此外，非职业演员的表演可以说是撑起了喜剧演出的半边天。英语老师、数学老师，特别是不良少年“四大天王”和“陈浩南”的精彩表演，目测将成为下一波段子手们调侃的对象。
外国观众看乐了
或许因为语言习惯和文化习惯的差异，加上该片在电影节的介绍中有很强的伤痕感，绝大多数非华语圈观众对本片的兴趣都在于，对中国不发达地区的落后面貌和古怪教育状况的刻画。因此，一些喜剧桥段受到了影响。不过，仍有很多精彩的桥段设计让不同文化背景的人有所共鸣，比如义愤填膺的夸张校长，比如“四大天王”，比如包贝尔演绎的赵闪闪在“雨中”向女神倾诉的场景，令很多人笑出声来。特别是在影片中后段，导演扮演的摄影师对“自己”说出：“你会成为超越张艺谋，陈凯歌，贾樟柯…的牛X导演。”全场观众都笑了。
凤凰娱乐独家专访郝杰
【对话郝杰、包贝尔】
郝杰：中国正处于青春期状态
凤凰娱乐：片中主角赵闪闪是和您有多少相似之处？
郝杰：这部片子是基本上是按照我个人的经历来写的，大概可以说是，有85%左右是我个人真实的故事。
凤凰娱乐：为何舞台选在这样一个很边远的地区作为舞台？
郝杰：本片的舞台是张家口，是我的故乡。我之前的作品（《光棍儿》等）也是在这里制作的。张家口其实距离北京并不是很远，像片中出现的这样的场景其实即便是现在在中国很多内陆地区，边远地区仍然广泛存在。我认为对于这些，是有纪录他们的意义在。
凤凰娱乐：片中后半部分出现主角的父亲讨薪致死和安抚费的内容也是真实故事？
郝杰：嗯，这也是真实的。其实我的父亲也已经故去，和片中所描述的状态很像。在这里我也并不很想太仔细地说什么，这些事是很无奈的事情。中国现在也处于一个青春期状态，对。
凤凰娱乐：片中多次出现了“爬国旗杆”这样一个形象非常鲜明的行为。可以看作是有什么样的比喻含义么？
郝杰：我想说我的创作首先并不是从理念出发，而是从生活出发。爬旗杆其实就是我自己人生，青春期时代我们非常爱玩的一个项目，是很生活很真实的。如果要说他的表现意义的话，我觉得就是，像之前所说的一样，整个中国处在一个青春期的上升状态，小男孩的（生理）成长，和国家的成长，是一致的，这样一种感觉吧。
凤凰娱乐：本片的末尾出现了一段之前从未出现的小男孩的念白，有什么特殊的意义在？
郝杰：那是一段民间的儿歌。我听到的时候就觉得这个儿歌很有意境，不管我们每个个人的生活中发生了什么样的事情，是有多么不容易和辛苦，时间是不会停止的，人类文明本身的进步也是不会停止的。一代一代的人最终都会死去，人们都将成为过去的故事。对，会有这么一种意境在。
凤凰娱乐：本片与其说是一个青春题材的作品，不如说是一个青春幻灭的作品？似乎更偏向成年之后的感悟。
郝杰：这个作品最初的名字叫做《我的春梦》，想表达的感觉就是，整个人的成长过程，或者说整个人的人生，就像一场梦一样。这个可能更加贴切吧。
凤凰娱乐：有种美好的东西都很不真实的感觉。
郝杰：赵闪闪的现实生活是很不完美，现实生活也非常的残酷。他自己的内心里面追求的东西又非常的美好，那么这个美好的追求在现实中又是完全不可能实现的。所以他只能够通过拍电影（尾段剧情），或者说做梦，造梦的这种行为去实现。
凤凰娱乐：结尾段很抽象的表现就是他的梦么？
郝杰：是的。那是他的初心，那种雪白、纯白的初心。
凤凰娱乐：这段的画风确实显得比较不同，还用了蒙古风情的背景音乐。
郝杰：因为现实很不美好，赵闪闪想追求一种美好的意境。在表达这个意境的时候需要跟现实拉开一定的距离。对于我们那块土地（张家口）上的人来说，其实我之前的作品中也反复出现过这个点——走西口。我们那里的人一般不会往东北方向去，反而是蒙古啊，草原啊，那边是我们祖祖辈辈移民的一个方向。爷爷辈开始，就会觉得那边是很美好的。虽然现在蒙古草原的感觉也变了。但是在改革开放之前的，或者说追溯到农耕文明的时代，那里就是我们心目中美好的乐土的象征。
凤凰娱乐：基于本片的背景舞台是比较农村的感觉，是否考虑过观众定位？
郝杰：应该说本片表现的应该是二三线城市，或者再往下的小地方，中国绝大部分的小地方人的青春成长经历。距离大都市人的人群的经历可能就比较远了。
凤凰娱乐：同样作为青春题材的电影，依旧选择了爱情主线的原因？
郝杰：其实很简单就是我个人的原因，我对爱情这个主线最感兴趣。我的青春记忆里最重要的是爱情。
凤凰娱乐：本片中除了包贝尔之外都是非表演专业的演员。在拍摄的时候有什么问题？
郝杰：孙怡虽然不是专业学表演的，但是她天生就会演戏，是很专业的演员。孙怡和包贝尔他们的系统不太一样，是两个风格。我个人觉得孙怡的那个表演比较高级，更接近生命的本源。所以她和原生态的那些演员更能融为一体。包贝尔的演技就是很能彰显他的特点，我整个拍戏的过程中和包贝尔交流的比较多，所以我一直在让他做演技的减法。
凤凰娱乐：所以并没有太多指导那些原生态演员？
郝杰：是的，我更多的是让他们回归到自己本身的状态，放松的状态。自己生命本身的魅力能够呈现出来就可以了，这个其实并不是表演。
凤凰娱乐：原生态演员的表演都很出彩，有什么特殊的方法？
郝杰：审美大家都是一样的，都觉得本真的东西好。我从自己第一个作品开始都在用原生态的演员，自己在这方面的研究也比较多。我这些原生态演员很优秀，是我从十万多人里面挑选出来的。张家口四区十三县所有的中学生，初中高中，职教中心的，我全都一个一个的看过。在真的里面挑更有魅力的，挑表现力更强的。人里面挑人，精里挑精，所以工作量也一下子铺开得很大。前后花了得有半年的时间吧，前期大部分工作就是在甄选演员上。
凤凰娱乐：和包贝尔的合作中印象很深的是什么？
郝杰：我和万达影业走到一起的过程中遇到了包贝尔。他是一个特别努力特别认真，很敬业的演员。我在其他地方说得很多了。他的表演风格在别的戏里完全没有问题，其实在我的这个片子里如果完全发挥的话就会显得有点跳戏，因为周围都是原生态演员。我也在反复强调让他收着一些，要生活不要表演。现在成片看来，我觉得他还是有继续做减法的空间的，再收一点。
凤凰娱乐独家专访包贝尔
凤凰娱乐：这部片子之后您有什么新的作品的打算？
郝杰：嗯我接下来想拍一部有关中国留学生的片子。离开我的故乡和我的生活经验，跳出我现在的这个圈，也不再由我自己来写剧本而是和其他优秀的人合作。方向的话，还是以大部分留学生都想去的欧美国家为目标吧。
包贝尔：《港囧》批评已释怀，将自导电视剧
凤凰娱乐：导演说这是一部85%讲述他个人经历的作品。最初为什么选了您来演他自己呢？
包贝尔：他跟我说，是因为我比较帅，像导演过去一样帅！（笑）后来我听说，他跟别人说的都是“因为包贝尔长得足够猥琐。”应该是像导演过去一样猥琐吧？（大笑）
凤凰娱乐：您之前的作品风格和导演的作品风格相差很大，是什么真正的原因让你们走到了一起？
包贝尔：其实算是半强行的吧（笑），就是我必须想要演这个戏。我很主动，很早之前就很喜欢郝杰导演的作品了。最初我看了导演的作品《光棍儿》，那时候微博上转得很厉害，看完之后就觉得非常激动，非常喜欢。然后就关注他微博了。
我通过一个制片的朋友找到郝杰导演，等到我们第一次见面的时候我说“郝杰导演咱们能拍张照片么？”导演很奇怪，我说因为你是我偶像，他说你别闹！我说你翻你微博，三个月前我就关注你了。真是，很久之前就很喜欢导演的作品了。
然而一开始的时候他想找俩村儿里人就演了，说包贝尔你太贵我们请不起。我就说，我还没跟你谈钱呢你怎么嫌我贵？（笑）所以说这个戏我基本没拿钱，就走了个红包。我万达那边的制片朋友也劝他说，郝杰你这个片子怎么也得卖点钱吧？（笑）所以一开始其实他也不是很了解我，通过合作现在导演也觉得我还行，至少跟我表现的觉得我还行吧。（大笑）我相信他如果找全原生态演员的话，应该也会有另外的一种味道，不过我还是觉得，赵闪闪这是一个性格很复杂，值得演绎的角色。
凤凰娱乐：这个片子中除了您是表演系专业毕业的演员之外其他演员都没有这样的专业背景，您是怎样和他们配戏的？
包贝尔：这确实一个做减法的过程，让我自己去贴进他们，配合原生态的演员。其实整个拍摄过程中一直都是这个感觉。比如我跟“四大天王”，“陈浩南”等等他们演对手戏的时候，会发现几个问题。首先是你不能轻易地更改你的戏，如果临时想到一些好玩的呈现方式，对方是无法回应你的表演的，他们不知道怎么接。再有，不管跟他们说什么，怎么说，他们给你的回应都是一样的。非职业演员会给自己的表演设计一个固定的模式，这是无法改变的。所以我更多的是迎合他们做出一些表演。所以只有我一个人的时候，才能说有一点点的发挥我的想法。比如说中间有对着镜子跳舞的部分，比如说哭的部分。很少，所以其实还是很难的。
凤凰娱乐：是否意味着从头到尾都是戴着镣铐表演没有发挥空间？
包贝尔：不，我并不是这么认为的，我反而觉得这样特别好。演戏本身的目的就是还原真实，只是我们作为演员可能会很想去寻找介乎于真实和不真实之间的一个状态，去抒发角色的情绪，或者说引起观众的情绪。其实最难的就是“真实”，什么是“塑造”，这是这个戏里比较难拿捏的部分。
凤凰娱乐：在导演面前演出导演个人的经历是一种怎样的体验？有哪些是您主导的部分？
包贝尔：其实还挺多的。故事确实是导演自己的故事，但是演绎还是由我主导去演绎的。比如说在真心话大冒险的情节里以那样一种极端的形式来演，这些确实都是我们设计的。我也问过导演当时是一种什么样的情绪，也想过自己亲人去世的时候的感觉，是一种想哭哭不出来，但是又觉得不哭不对的复杂情绪。很微妙，所以现在我再反过头来看自己的表演的部分，是会觉得还有修改完善的空间。比如对着镜子跳舞的段落是我自己的想法，对着镜子亲吻是导演的想法，我们俩一起解读赵闪闪这个角色，由他提出想法，由我去二度创作这个角色。
在创作的过程中，其实我花了非常多的时间去观察郝杰导演。观察他生活，吃饭，跟他聊天。其实导演和赵闪闪一样，表面是非常羞涩的，但是内心又有一种狂野的东西在。如果这屋里就少数熟人的话他有时候会表现出很狂野的性格，然而陌生人面前他就会比较羞涩。所以我在塑造赵闪闪这个角色的时候会抓住这个羞涩的微妙感觉，加以放大。用在强吻女神的一场戏的时候，就把他的这种羞涩的感觉格外的放大，以营造一种喜剧的感觉。
凤凰娱乐：这部戏您之后有看过么？
包贝尔：其实只看过一遍，还是粗剪的时候。原来我大学生活那段是说得普通话，但是感觉并不是很好，现在应该是有改回方言。这样感觉更有趣。本来我是东北人，张家口方言我真是听都听不懂更别提说了。开始接戏之后才接触这种张家口方言，包括张家口地方的人，但是也是一点点学吧，希望能够努力为这部戏增加更多的色彩。
凤凰娱乐：对于您自己的表演您觉得能打多少分？
包贝尔：还是60分吧我觉得。有很大的进步空间。今天你再让我演我觉得还会有很大的改变，可能再过一年你再让我看今天的表演我也还会有更多的想法。我希望自己是一直处在不断的进步当中的状态吧。
凤凰娱乐：关于《港囧》这部片，舆论上对您负面的评价蛮多的。您怎样看待这些评价。
包贝尔：首先我觉得，参加《港囧》对我来说是天上掉馅饼的事。当我名气和能力都没有达到那个程度的时候，突然出演了《港囧》，还是那么重要的角色。打最初开始，导演和投资方就跟我说，这戏还没上映你肯定就会被骂爆了。果不其然6月份一公布演员名单，9月26日才上映，然而大家就是还没看呢直接从6月骂到9月然后继续骂下去。网上有很多奇怪的言论，比如说，包贝尔有什么后台，走了什么后门之类的……这种东西本来就很奇怪，都是越解释越乱的。我觉得能做到的就是演好自己的每一场戏。
后来导演说，即便你演好了大家也会骂你，我很惊讶。他说这部戏里你是唯一的突破口，导演还是那个导演，赵薇姐还是加分的，我肯定是短板会挨骂的。加上同期会有其他电影，作为营销手段也需要在我身上找文章来做，所以我必然就变成了众矢之的。《港囧》那时候压力太大，如果戏只卖7，8个亿我觉得对不起徐峥导演也对不起投资方。幸好现在是16个亿，否则我肯定就被骂的狗血喷头，已经有人喷说要不是我能到20呢（笑）。我曾经有一段心里很不舒服，但是后来还是想开了。
一个是我自己也确实还有提升的空间，再说其实圈里很多演员，包括香港那边的老演员，都被人骂过不会演戏，或者更难听的。刘德华都被人骂了那么多年不会演戏呢，作为我自己来说现在调整心态，自己认认真真地对待每一部戏，尽自己努力去演每一部，那你（观众）觉得我演得好还是不好，这个我没法左右。我能在每部戏里找到自己地提升空间和快乐就很知足了，我也不可能说因为谁骂我我就不演戏了我不活了什么的（笑）
凤凰娱乐：对于《我的青春期》的表演，上映后也可能会面对来自观众的指责。
包贝尔：《港囧》那时候其实就很努力，坚持每个动作戏都自己来，摔得一身是伤。那对于这部戏也一样，我努力去把戏演好就是了，那我还能怎么办呢？我也不能说去整容什么的啊（笑）。我已经，尽力了，而且是精疲力尽了。郝杰导演是比较容易超时的导演，我每天拍戏20个小时，每天。我觉得我对得起这个戏，也对得起我自己。观众的口味众口难调，我自己喜欢我自己，老婆喜欢，就可以了。
凤凰娱乐：听说您还跟周星驰导演有合作的项目？
包贝尔：本月底我就要进组了，周星驰那边监制的戏。现在具体信息还保密，能说的就是导演是徐克（编者注：《西游2》）。那应该是一个，很爽的戏。12月之后我要开拍一个自己导演的电视剧，源自于3年前的一个想法，和八个编剧一起写了一个剧，一个喜剧，暂定名是《欢喜密探胖佳人》。是想给自己的电视剧作品经历里添加男一号的这么一笔。坚持到现在，这个剧本已经像自己的孩子了，想放弃是不可能了，就努力吧。电视剧这样边剪边拍容错率还是有的，也当是自己的练手。现在签了5，6个演员了，都是看完剧本直接就决定参加了的，没有网络段子，没有网络包袱，没有穿越台词的古装喜剧，希望能拍的有趣吧。
本文系凤凰娱乐独家稿件，未经授权，禁止以任何形式转载，否则将追究法律责任。
（编辑：乔乔）
,
