最近朗读君最望穿秋水的一部电影撤档了。
没错，就是《好莱坞往事》。
为啥望穿秋水呢？看看是谁主演的：
莱昂纳多·迪卡普里奥，和布拉德·皮特！
单这两位男神的名字就够我魂牵梦萦了，更何况导演还是昆汀·塔伦蒂诺。
你不知道昆汀是谁？
那你一定有在微博看过他解释“牛逼”的视频。
前段时间，昆汀在远古时期做客《柯南秀》的视频被网友挖出，他对柯南说，他在中国学了一句中国话，“牛逼”，形容非常酷，还跟柯南解释“牛逼”是什么意思。
很多人在微博转发这个视频，都说是姜文教的。
但其实，根本不是。
昆汀在《柯南秀》一开头就说了，他是在中国拍戏时学的这句话，因为身边很多人每天都在说牛逼。
今天要跟大家聊的就是这部电影。
片名简单粗暴，完整地概括了电影内容——
女主角要复仇，最终目的是杀死比尔。
一句话就能讲完的故事，昆汀却用了近四个小时来诉说（分为上下两部），是因为越简单越深刻吗？
并不是，在我看来，《杀死比尔》本身并不厚重，甚至可以说Bug很多，有些情节显得又傻又天真，比如：
女主角一苏醒过来，看了下手掌就莫名其妙地知道了自己已昏迷了四年；
比如女主角带着长长的武士刀坐飞机，竟然没人管……
但这些并不影响其经典程度，这是一部鬼才型的电影。
昆汀·塔伦蒂诺以自己的才华玩了一个游戏，将暴力美学玩转股掌，然后观众就乐呵呵地容忍了他的放浪形骸、荒谬与搞笑。
很难想象，一部电影能将能把热血日漫、东方武侠、西部牛仔揉和得如此熨帖的。
众所周知，昆汀是华语片发烧友，特别迷恋邵氏电影的推拉镜头、血浆四溅。
昆老师迷恋邵氏电影迷到什么程度？
一厢情愿地在《杀死比尔》的片头加了邵氏电影的logo。
在昆爷的心中，《杀死比尔》妥妥是一部香港武侠片：
女主角身穿李小龙款紧身衣；
女主角曾来到中国跟随一位武艺高强的白眉大侠学艺；
甚至本片的动作都是由袁和平设计，打斗中充满了港片的元素，对身边道具的借用十分灵活。
而《杀死比尔》独用大段日本暴力动漫式场景，也丝毫不让人感觉到突兀，反而制造出了视觉冲击，建立了一种血腥的美感。
这里有纯动漫：
在对女主复仇的另一个人物石井尾莲（刘玉玲饰）进行介绍时，电影插入大段的日本风格的暴力动漫，讲述了石井尾莲从不谙世事的小姑娘到成为杀手的过程，把血腥的杀戮场面毫不吝惜地夸大到极致。
也有动漫风格的真实场景：
比如石井尾莲处决黑帮内异己头领，斩首时颈血如喷泉，及最后的赌场的大斗，对人的肢体如砍瓜切菜一般，奇怪的是这种对血腥刻意的夸张不但没带来反胃的反感，反而加强了虚幻和游戏的成分，竟有点喜剧的味道。
这也是本片最为人称道的一点——将暴力美学发挥得淋漓尽致。
复仇，快感，血腥，暴力，遇神杀神，遇鬼杀鬼，没什么太多的善恶忠奸，也并非要表达什么深层次的意义。它存在的唯一目的，就是将昆汀眼里的美，以暴力的表现形式展现出来。
片中的杀人镜头可谓精彩流畅、色彩缤纷，甚至可以说唯美：
女主角在赌场大杀四方的一幕致敬了李小龙《精武门》的经典镜头，当她横刀怒眉，扎马起势的时候，一股霸气不禁让人心生畏惧，退让三分。
突然，影片色彩又转为黑白，女主角开始了毁天灭地的杀戮。
又在最恰当的时刻，画面结合环境变成了剪影，主角舞动长刀，旋转跳跃，大杀四方。
大姐大石井尾莲登场，她一袭白衣，罗袜碎步，动作优雅。
两人伴着漫天的飞雪，挥刀厮杀。
武士刀碰击铿锵，掷地有声，两个人闪转腾挪，极富战斗美感。
再说全片的电影原声，这是一部配乐比打斗还要唯美的电影。
电影中的背景音乐很多，极其有力地烘托了气氛，将观众带入故事中，有如身临其境。
我记忆中印象最深刻的有三处：
第一处：
独眼女杀手扮成护士去刺杀女主，手中甩着伞，口中吹起俏皮轻快的口哨，放荡不羁地走着。
口哨本是一种轻松诙谐的表达方式，但在寂静空旷的背景衬托下，却渗透出一种阴森惊悚之感。
第二处：
是石井尾莲带着一大队人出场的时候，背景音乐是最被现在人广为熟知的Battle Without Honor or Humanity，音乐动感且恢宏，配合着"东京地下女王光临青叶屋"的一段慢镜头，衬托出了“女王驾到”的强大气场。
这段配乐也被后来的电影视为经典，常常用于隆重出场的片段。
第三处：
女主角在雪夜和石井尾莲以日本刀对决时的那段吉他，想不到西班牙的弗拉门歌吉他音乐和日本的月下雪景斗刀的场景，竟如此奇妙地融合在了一起。
而女主角杀人时的背景音乐大多是欢快悠扬、令人愉悦的。
再加上偶有歌舞点缀其间，飙飞的血浆如同扬起的彩带，让人觉得此刻女主似乎不是在杀人复仇，而是在上演一幕幕精彩绝伦的歌剧。
能将杀人拍得如同歌剧般精致、好看。
昆汀实在是鬼才。
谁说暴力和美学不能融合，不需要什么价值观，以暴制暴才最美妙。
