黑暗童话并不是拍给孩子们看的，它更像是那些曾经沉浸于甜美童话世界，而如今已经体味到世态炎凉、人生无奈的大人们的一个噩梦。是冰冷、现实的社会规则在童话世界的投影。
01
《潘神的迷宫》
吉尔莫·托罗仅用少量的投资就拍摄出了《潘神的迷宫》这样在画面、氛围、审美上丝毫不逊色于好莱坞的作品，并一举拿下2007年奥斯卡最佳外语片奖。这位墨西哥导演拍摄的西班牙语影片，一时间在世界影坛引起震动，他在以细腻、静谧的镜头去刻画小女孩奥菲利娅的主观世界，也给整部影片打上了极富个人风格的审美标签。
序幕中旁白讲述了一个来自地下世界的公主的故事，紧接着画面又将观众带入了一种极富现实质感的情景中（奥菲利娅和母亲去见继父），但在其中又悉心插入隐晦的魔幻元素（石像中的巨大的竹节虫）。
整部影片就以这样的方式展开，奇珍异兽、怪力乱神的魔幻世界与法西斯政权统治下的西班牙社会现实，在奥菲利娅的“历险”中相互交错，节奏逐渐加快，直至水乳交融。最终观众会明白，这两个世界都无比真实，因为它们都被奥菲利娅纯粹、稚嫩的心灵所真切感触。
02
《故事的故事》
影片中的三个故事，“爱子心切的皇后”、“玩物丧志的国王”和“两个老太追求青春的不归路”，都脱胎自17世纪意大利诗人巴希尔的故事集《五日谈》。
黑色童话可以看作成人世界对儿时回忆的一种入侵。当曾经沉浸于甜美童话世界中的孩子，在体会了成长之艰辛，社会之弱肉强食，和人性之捉摸不定后，当他们回望过去，儿时的童话世界显得是那么可笑和幼稚。
这样看来，“皇后”的故事是求子心切的中年夫妻如愿以偿后，对子女过分溺爱，最后不得不自食苦果；“跳蚤”的故事则与前一个故事相反，父亲玩物丧志疏于对子女的照顾，后者步入社会后不得不通过自己的力量来保护自己；“老太婆原形毕露”的故事则是，职场上两个人老珠黄的过气御姐百般勾引公司CEO的故事。
03
《坠落》
《坠入》是印度导演塔西姆·辛拍摄的第二部剧情长片。相较之下，他的处女作《入侵脑细胞》的知名度可能更高一些，但就影片质量来讲《坠入》完全不逊色于前者。
我们每个人儿时都听长辈讲过故事，而又有谁能够描述出自己在听故事的时候头脑中是怎样一番景象呢，塔西姆·辛做到了。瘫痪在床的替身演员罗伊，事业受挫也被爱人抛弃，毅然放弃生活希望，正巧遇到小女孩亚历珊卓。他想利用自己的故事诱使她为自己偷取安眠药，好彻底离开这个世界。
虽然他的故事剧情缺乏逻辑，还有很多细节上的错误，但小女孩亚历珊卓却凭借自己元气十足的想象力为这个悲观、粗糙的故事，注入了熠熠生辉的灵气。以罗伊为原型的蒙面侠带领着黑人奴隶、印度剑客、法国枪手、科学家达尔文、热爱自然的神秘老人，一行六人向总督欧雅迪斯复仇。
在故事的结尾，蒙面侠的五位伙伴先后被杀，他自己也被总督逼至绝境。因为这便是罗伊对自己人生的评价，一无所成、一败涂地。但亚历珊卓苦苦哀求下，罗伊重拾面对生活的勇气，也为她改变了故事的结局。
回头看，原本作为召唤死神的“黑暗童话”却最终成为了让亚历珊卓帮自己找回希望的救命稻草，看来童贞的力量真的是无比强大。
04
《大鱼》
当一个男孩开始质疑他父亲的睡前通话的时候，那么他已经开始长大了。威尔童年的时候，父亲爱德华经常给他讲述自己的在阿拉巴马州做旅行推销员时光怪陆离的奇妙经历。后来日渐成熟的威尔不再相信父亲的“夸夸其谈”，将其看作是父亲的胡思乱想。威尔结婚后便很少再和家里联系。直到“父亲患癌症”的消息才将这个“游子”召回到父亲的床边。
于是，爱德华耳边又回响起那个曾听过无数遍的童话。老巫婆、巨人、“幽灵城”，晚上会变狼人的马戏训练员，回腹语的朝鲜歌手和一条谁也抓不住的“大鱼”。以及，所有童话中都不可或缺的中心“爱德华和妻子桑德拉”的爱情故事。已身为人父的威尔渐渐理解了故事中的深意，那里饱含着一个男人对自己青春岁月的回忆与向往。
05
《血红帽》
电影的海报是女主角阿曼达•塞弗里德头戴红色兜帽伫立在雪夜的黑森林中，一双美丽又充满魅惑的大眼睛摄人心魄，整个画面本身就是一个绝佳的隐喻。原著中娇小可爱的“小红帽”成了俊俏迷人的青春少女，但又被四周的诡异场景所笼罩，意味着故事风格的恐怖化，情感线索的复杂化。
大多数童话的改编往往是同一故事内核的现代版演绎。但《血红帽》的改编正好相反，原著中的情节元素一样没少，但内核却成了上一代人的情感纠纷酿成的错误，不得不由下一代人以“狼人杀”的方式来解决的故事，完美的旧瓶装新酒。
当然，导演这样的改动也无可厚非，首先原著的情节含量根本不足以撑起整部电影，其次若是不再剧情中加一些爱情元素那作品很难有市场，最后“小红帽”故事中被隐藏的“哥特血腥韵味”反倒很适合在现代电影中大书特书。
06
《沉睡魔咒》
相信“睡美人”大家都耳熟能详，邪恶的黑女巫出于嫉妒，设计让公主永远沉睡，直到直到她遇到真爱之吻才能醒来。由安吉丽娜•朱莉担任主演的《沉睡魔咒》，俨然成了“女巫传”。
这一版本最大的突破在于对原著传统价值体系的颠覆。原本高高在上仁慈、公正的国王成了忘恩负义、玩弄感情的负心汉。而他所辜负的人恰恰就是森林中的魔女，她一反以往丑陋、卑索，妒忌心极强的反面形象，反而成了要强负心情人讨回公道的痴情女子。
最大的讽刺是，原本要借诅咒公主的方式惩惩罚国王的女巫，竟然在和公主朝夕的“秘密相处”中对爱洛公主付出了真爱。所以，最终吻醒爱洛路公主的竟是女巫自己，这样“解铃还须系铃人”的结局，可以说是导演对母爱的弘扬和对所谓“爱情”的解构吧。
07
《魔镜面具》
影片由尼尔·盖曼担任编剧，其作品最大的特点就是对多种文学类型的驾驭和调和统一，从他之前的《乌有之乡》、《美国众神》就可见一斑。这部《魔镜面具》也融合了心理、奇幻、家庭多种元素。
少女海伦一家靠流动马戏团营生过活，虽说能游历不少地方，但正处于青春叛逆期熟海伦却不想再跟随家人，他要寻找自己的道路。但偏偏这时母亲倒在了病床之上。家庭责任和个人欲望之间的纠葛让她陷入了一个迷乱、奇妙的梦境中。在那里，光明女皇沉睡不醒，黑暗女皇的势力伺机反扑，光明王国的首相请求海伦寻回能够唤醒女皇的“镜子面具”。但一个与海伦十分相似的“黑暗公主”却在暗中逼近……
整个故事可以看做是海伦在潜意识中对现实问题的思考。光明女皇象征着自己的母亲，而光明王国象征着自己的家庭责任，“黑暗公主”是海伦自私、任性的黑暗面，双方的角力正是海伦艰辛却又必须经历的成长过程。
08
《当怪物来敲门》
影片改编自英国作家派崔克·奈斯的小说《召唤恶魔》。男孩康纳在母亲临终前，每到十二点零七分的时候便会梦见一只巨型树怪，它说是自己是应康纳的召唤前来。
在接下来的日子中，树怪陆续为康纳讲述了三个故事：受人爱戴的王子同时也是杀人犯；药剂师控制不了自己的坏脾气却也有合理的思想；隐形人千方百计地让自己显形却加孤独。这三个故事分别关于善恶、信仰和欲望。这个树怪的形象，是康纳对父亲的渴望幻化而成的。
它在康纳最绝望的时候出现，并未一味地给予他关爱，反而是以自己的方式使康纳内心的恐惧得以释放，心灵得到慰藉。这部西班牙电影，从来不是一场纯粹的童话，它不仅揭示了男孩成长中的阵痛，更是一次男性精神蜕变的成人礼。
09
《童梦失魂夜》
影片由导演过《天使爱美丽》的法国导演女让-皮埃尔·热内执导，整个故事都充满了法式怪诞不经的奇思妙想，倘若长时间没好莱坞的美学风格所浸染，初看此片可能会有点不大适应。
在全片“蒸汽朋克”风格晦暗阴沉的底色之上，导演为观众呈现了三条并行的故事线索： 科学怪人因为丧失做梦能力而迅速衰老，便雇凶绑架儿童，并通过自己研发的古怪装置送孩子们那里提取梦境；一个由盲人组成的“独眼教会”唾弃用肉眼看到的世界，并号召人们挖去自己的双眼，绑架儿童贩卖给科学怪人；名叫“一”的马戏团巨人为了寻回自己被绑架的弟弟，与城市中的孤儿们合作。
初看全片，很难找到确定的主人公或某一主题，影片似乎从头至尾充满了导演怪诞的呓语。悬浮着水雷的暗绿色大海中矗立一座阴森恐怖的城市，其中满是行事怪诞的人。这正是皮埃尔所要传达的意义的一部分，这是为大人和现世俗世界创作的一个荒诞童话。
10
《僵尸新娘》
这部动画电影由有“哥特鬼才”之称的蒂姆伯顿执导。其故事的原型来自东欧民间传说，犹太新娘在前往教堂的路上被犹太激进主义者杀害，尸体藏匿于荒野，然后则一直等待着她的如意郎君。
蒂姆伯顿在此基础上，发挥他天马行空的想象力，将这个传说糅合进了动画之中。以温情的笔调讲述了一个充满个人风格的全新故事。主角维克多和维多利亚是真心相爱，僵尸新娘艾米丽也是真心渴望能拥有自己的幸福婚姻，他们都没有错。但生死的界限将他们隔离，已是阴间之人的艾米丽无法再在人间寻求爱情。
艾米丽最终牺牲自己成全一对有情人的决定是伟大的，她化作蝴蝶消散的画面令人动容。这就是黑暗童话，故事总笼罩着灰暗阴霾，当然其中不乏人性的闪光点，但结局也难免悲喜参半。孩子看了会成熟，成人看了会沉默。
文/渐变画
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