《完美关系》的播出，让戏中的很多演员都陷入了争议中。
其中讨论度最高的，就是许多观众心目中的白月光——黄轩，仿佛感觉他们心中的一块白玉被溅到了生活里的油星子。
很多人不明白黄轩为何想不开，人人都爱的文艺路线他为何要抛弃，不想成为人们心中的白月光、朱砂痣，而去选择一个容易受到质疑的角色。
但黄轩曾说过“每个角色都能让我体验到每种不同的人生”，只是这段人生烟火味浓了点。
对他来说，不一样的角色会有不一样的收获。
相反，曾经符号化的“文艺黄轩”已隔绝了太多真实的他。
黄轩深知演员最害怕的就是不断的重复，所以他选择改变，让人们看到他的多样性。
而且无论是电影还是电视剧，无论是演盲人、霸总或者偏执狂，他该做的准备都是一样的：提前好几个月开始准备，让自己进入角色，然后尽力演出来。
编剧庄文强曾夸他：“很多演员只是在演，黄轩却在生活。”
为了体会《妖猫传》中白居易的崩溃情绪，黄轩真的就三天三夜不睡觉。拍《芳华》时，因为剧组来的都是新演员，冯小刚对大家说：“除了黄轩，谁也不许带经纪人，谁也不许带助理。“
而且黄轩为了拍戏过程中，六个女孩不被影响，从拍摄第一天，便只带了一个助理。并悄悄和助理说：“我自己去，你离远一点，我有事需要你你再过来。”
甚至为了不让自己“出戏”，与刘峰这个复杂孤苦的人物持续共情，他大过年都没回家，不敢沾染一丝热闹的烟火气。
《完美关系》的编剧也说，黄轩是所有演员里第一个进入状态的，提前好几个月就开始准备。
甚至为了体现角色的焦虑症，黄轩还为角色设计了几个动作细节——时不时挠头、搓手，调整手环，嚼口香糖等等。只为了让卫哲的形象更加立体，哪怕会被观众吐槽的更加厉害。
虽然角色遇到了一些质疑的声音，但与一些演员会被角色带入现实不同，脱离了剧，他仍是观众心目中的那块温润白玉。因为他本人，一直如此。
实际上，拍戏之外的黄轩，早已有一股“仙气”了。虽然是85后，整日喝茶、读书、写书法……
对于向往的生活，他在个人写真集《轩·轾》中写道：“将来找一个民风好的村子，弄一小院，一亩良田；每日读书，写字，弹琴，种地；时有好友做客，交心品茗，把酒当歌；一年拍一部电影，旅行一个国家。”
事实上，他也绝对不是做做样子，正如《卡萨布兰卡》中的那句“如今你的气质里，藏着你走过的路，读过的书和爱过的人。”
他写的每个字，说的每句话，也都在给你答案。早在2011年，黄轩就偶尔在微博上与网友粉丝们分享他的练字心得。
在上个月的《天天向上》中，黄轩作为节目嘉宾与汪涵等人连线，带大家一同“参观”书房，他分享近期的宅家日常便是看书写字，并在打坐中寻求安静。
黄轩还开启“云教学”专业模式，带领大家一起盘腿打坐，讲述动作要领。
他回忆在拍摄《妖猫传》时，受陈凯歌导演启发，每天睡前都会静坐冥想，并将这一习惯维持至今，通过打坐沉浸在自己的世界里，能从安静中获取能量，“有一些意想不到的想法和念头就会出来”。
这也是为什么大家都说黄轩身上没有一点娱乐圈浮躁的影子的原因。
甚至自带萌点，跑错了直播间不说，手足无措的黄轩连直播要竖屏还要网友提醒。
真诚的尬聊直播完，接到工作人员电话黄轩才知道刚才进错了直播间，又重新直播了半个小时。作为一个耿直boy，他真的不像圆滑的演艺圈走出来的人。
但在面对自己的演艺专业时，他又有着超乎同龄人的冷静和淡定。
《芳华》曾一度遭遇临时撤档，导演冯小刚和一众台前幕后的工作人员全都泪洒现场。
唯独男主角黄轩没哭，他只是一动不动地坐在角落，神情落寞。
每个人的一生中都会经历很多事，但大部分人只会把这些当作夏日的惊雷暴雨，轰轰烈烈。
天一晴，所有的记忆都会在下一个晴天到来之前蒸腾殆尽。 黄轩不但记住了，还记住了每一个瞬间，在闲暇时刻，细细回味、咀嚼每个细节。
他说：我喜欢“瞬间”这个词。
“瞬间”里有一种“活在当下”的意识。它存储着我们的情感、温度和色彩，很细小、很微妙，也很珍贵。
作为一个公众人物，他毫不吝啬的在上面与大家分享他的每个美好的瞬间。
也希望大家能分享和发现自己生活中每一瞬间，活在当下、享受当下。 总有那么一个瞬间，是黄轩想与别人分享的，不需要赘述，不需要倾诉，他读了，你就懂了。 “草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好。”
正是因为这样的文艺本性，黄轩也被邀请去五一晚会上朗诵，用他真挚的情感去给更多人一份温暖。
黄轩就是这样由里到外，张弛有度，充满质感。
就连私下的他穿着也是舒适又高级，依然是干净的少年气十足。给人清爽舒服不油腻的感觉。
正是他的这份特质，与 H&M完美契合。黄轩在4.30正式成为了H&M品牌大中华区男装代言人。
不论是简约的日常造型，还是休闲的度假风格，轻轻松松就穿出高级质感。
就像黄轩炉火纯青的演技一样，他有时候不需要说话，一个动作，一个神情，都让人难以忘怀。
《推拿》里，黄轩饰演的盲人小马，大部分时间安静的像一片湖，随着情节的深入，他的情绪又像翻滚的湖水，内心搅动翻滚。
青春躁动的气息，禁忌贪恋的欲望，单纯懵懂的纯情，这些复杂矛盾的情绪，你却神奇的都能在黄轩的脸上找到。
《黄金时代》结尾时，黄轩饰演的骆宾基刚刚见证萧红的死亡，走在满目疮痍的香港街头时，口中嚼着一块糖，突然悲从中来，涌入心中，泪流满面。
这段特写后来被无数影评人奉为“点睛之笔”，很多人惊叹于黄轩把这一幕演得那么有层次和冲击力。
与柏林影帝失之交臂后，黄轩收到的了来自偶像梁朝伟的鼓励： “你很好，你一直在我们的选择范围里。”
作为演员，黄轩早已被肯定。但他的目标，也远不止于此。
他早就意识到，演员永远是被选择的状态，他只有自己做好充分的准备，能被更多人知道了，才有更多的机会去反选自己真正想拍的东西。 所以他选择主动突破观众文艺印象的束缚，而不是甘于做一个被动的演员。
他曾说“我现在在想，无论是生活也好、塑造角色也好，我都很想抛弃‘讨喜’这一层。这样非常不好，对于演员塑造角色来说也如此，人也有各种各样的人。”
所以后来的他，几十集的电视剧能演，也扛得起上亿票房的电影。
《红高粱》和《芈月传》里，他是专一深情的“国民初恋”；
《九州·海上牧云记》里他是背负天下使命依然追求智慧和超脱的修行者；《完美关系》里，他是执拗挑剔的公关大神……
黄轩在荧幕上的形象，不再完美，但也不再单一。作为演员的他，攀上了自己追求的高峰。
荧幕一分钟，台下十年功。
黄轩花了七年时间走进大众的视野，又花了几年的时间改变了自己的戏路形象，现在的他，依然在不断改变，不断前进。
但他从不声张，现在的他不需要喧哗的讨论，也不需要万众瞩目。
因为黄轩知道，未来的路，会更精彩。
