爆粗了。
一个放在内娱不敢设想的场面。
前几天金钟奖颁奖，凭借《四楼的天堂》《俗女养成记2》双料入围的谢盈萱最终摘得视后。
上台的她深情发表获奖感言。
感谢编剧，写出了像《俗女》这么好的，让一个40岁的女生……
这时谢盈萱的脑回路接上了，突然飙了句：f**k！
台下哄笑成一团。
因为获奖的不！是！俗！女！
而是另一部《四楼的天堂》。
网友说。
这不陈嘉玲本玲？
最佳俗女。
很高兴再次以这样的方式认识你。
这不是第一次。
三年前，台北电影节。
谢盈萱凭《谁先爱上他的》拿下最佳女主，感言结束后，她呼吁观众要多多支持电影。
谁知，就说错了片名——“是谁爱上他”。
△ 导演：我谢谢你
大多数人是从这部电影开始认识她的。
谢盈萱饰演的刘三莲。
一个“同妻”。
丈夫在外面找了小王（比小三多一条），病逝后还把遗产都给他。
刘三莲当然气不过，悲愤交加的她带着儿子冲去找小王，争遗产。
一个苦命的女人，被逼成了泼妇。
但谢盈萱没有把这个角色演得苦巴巴的，而是充满了可爱和喜感。
她的“报复行动”，就是到小王妈妈面前告状。
明明自己受了委屈，却像是做了亏心事，不敢直视对方的眼睛。
气势汹汹上门去吵架。
结果被小王吼了一句，立马气就泄了大半。
显然，这是一个外强中干的泼妇。
她争的是财产吗？
争的一口气吗？
还是性格里自带泼辣好斗？
都不是。
强悍只是她在无助中，随手抄起的一把防身武器，她真正无法面对的是内在的“虚”。
《谁先爱上他的》的话题极容易牵绊住观众，同妻、出轨。
而谢盈萱的表演，则让你的关注从是非对错的争论，回到了这个角色柔软真实的内心。
她要的，只是肯定。
甚至是一个谎言——自己付出过的爱，也没有完全落空吧。
我只不过是有一个小问题要确认
全都是假的吗
没有一点爱吗
一点点……都没有吗
你会发现，谢盈萱的角色总是很善于装。
刘三莲在背叛中，用仇恨与敌意筑起的堡垒，变成一个连儿子都讨厌的女人。
她想要被爱。
却只把身边的人推得更远。
直到最后她才终于释然——原来她需要的，不是等待谁来爱，而是真正地面对自己。
《孤味》中，她从咋咋呼呼的刘三莲，变成了向内拧巴的大姐。
戏份本就不多。
这个角色还欲说还休。
不是因为害羞，而是话到嘴边，又吞了回去。
好像在说：算了吧，反正我也不需要被理解，你们爱怎么想怎么想。
小妹照顾母亲，继承家族餐厅。
大妹模范太太，婚姻美满。
唯独她一个人，负责浪。
不要婚姻，不要承诺，满不在乎地到处游荡。
她的癌症复发，母亲用最伤人的话刺痛她，她想要争辩，却最终还是装作无所谓。
她的“渣”如母亲所说，是继承自父亲。
但她并不是真的不在乎，而是用刻意的模仿，坚持父亲依然在这个家里存在，与母亲自欺欺人的执念对抗。
谢盈萱用减法的表演，让这出场并不多的角色，成为整个家庭里分量绝不失衡的一根立柱。
然后，说到谢盈萱人气最高的角色，俗女陈嘉玲。
在剧中早有评判。
多年未见，发小一见面就说她还是那么的——装。
碰见了装作不认识。
被认出来了又装作还是很熟的样子寒暄。
谢盈萱第一次读到《俗女》剧本时，又哭又笑。
哭，是因为陈嘉玲好俗，好普通啊。
笑，是因为谢盈萱就是陈嘉玲，而陈嘉玲就是所有人，所有在理想和现实，独立和从众，清醒和困惑之间反复横跳，天赋一般运气一般，但好想活得不一般的普通人。
演活了这个角色，所有人都不会忘记谢盈萱。
你觉得这个角色有十种可能
但是我可能会挑了一个
最让人家想不到
最危险的表演方式
用她本人的话说。
毫无逻辑的喜剧表演，成就了独一无二的陈嘉玲。
那场征服无数人泪腺的分手戏。
蔡永森辞掉棒球队工作，转行地产经纪，只为了挣钱给陈嘉玲一个家。
但陈嘉玲不知情，自作主张想做掉孩子。
直到她理解蔡永森的用心良苦。
你以为，真的会有偶像剧情节……热情奔跑啦，和好如初啦，深情拥吻啦。
谁知，编剧给你开了个大玩笑。
四十岁的陈嘉玲，跑完步别说接吻，膝盖都快抖没了……蔡永森没有消气，陈嘉玲不肯道歉，俩人分手收场。
写这幕戏的时候，编剧已经做好心理准备：希望谢盈萱看完剧本不要打我。
谁知，谢盈萱破罐破摔。
刁难我是吧，那就给你毁容看看。
先是六神无主，假装镇定。
然后哭到面部扭曲，青筋暴现。
肩膀还欲盖弥彰地僵着，仿佛在下战书——我不难过，我不在乎，我不后悔。
观众都快被她整成心脏病了。
也正是有了这一幕，才让陈嘉玲大结局咆哮式告白，显得那么真挚动人。
陈嘉玲的装。
在于她不甘平凡，想要更完美，更脱俗。
△ 打造出一个和乡土台南格格不入的家
但《俗女》的感人就是。
陈嘉玲的一次次出丑，一次次装破了功，从窘态中逼迫出这个角色最真实的部分。
最后又变成了一团糟，反而更加坦然：
不装了，其实也很好。
她让无数女性相信——陈嘉玲就是我。
成为陈嘉玲，也可以很了不起。
但这样的陈嘉玲，我们也等待了很多年，才等到一个。
接演《俗女》，谢盈萱已经39岁了。
过去的她，是籍籍无名的话剧女王。
女王，但无名。
台上光芒耀眼，台下她没房没车，年入5w（人民币）。
拿下金马奖后，谢盈萱才第一次接到代言。
谢盈萱的20几岁，是台湾影视也用不上的20几岁。
太高太瘦，不适合跟男演员搭戏。
不甜不辣，不适合当偶像剧女主。
但不被用上的时光，荒废了吗？
谢盈萱唯一知道的是，那些很穷很可怕的苦日子，值得她眉飞色舞。
我们住过很糟的旅馆，走进去会闻到发霉的味道，我们睡过卧铺，从北京到上海，到了之后立刻去彩排。你会在很冷的冬天，走在路上一直打滑。演出的时候，不到零下不能够开暖气，我们穿着细肩带在舞台上演出，不管你怎么暖身你上台都还是冷。
可是这些事情都是很重要的，就是要在你年轻的时候经历，对我来讲是很开心的、简单的。
在Sir看来。
谢盈萱的翻身，是一个俗女的翻身。
同时她折射出的，也是台湾影视行业已经如何调转了方向。
过去提起台剧。
一定是偶像剧。
而且是日渐土味，穷途末路的偶像剧。
2012年，蔡康永贡献了一次名场面。
炮轰台偶的胡扯无底线。
2011年，收视冠军《我可能不会爱你》成为台湾偶像剧最后的高峰，横扫七项大奖。
对主演和主创来说，这是莫大的肯定，却也道出了台剧最残酷的真相：
类型固化重复，叙事陈旧老套，演员青黄不接。
台偶的喷发期，正好对应谢盈萱的雪藏期。
当台剧打算自救，谢盈萱的机会也就到来。
2016年植剧场成立，被誉为华语娱乐圈的温柔革命。
以知名制作人王小棣，导演瞿友宁、徐辅军等，编剧徐誉庭、张可欣、温郁芳等知名偶像剧创造者为主导，由蓝正龙、杨丞琳、吴慷仁等知名演员带领24位新人合作，为复兴台湾偶像剧所打造的电视剧品牌。
正是它的出现，让谢盈萱这个剧场女神，在影像中大放异彩。
2015年《麻醉风暴》，她演一个童年被霸凌，被噩梦缠绕的女人。
2016年《荼靡》，杨丞琳在这部剧悄悄转型，但比起谢盈萱饰演的金句制造机张姐，演技还是稚嫩了。
2017年《花甲男孩转大人》，她演风骚火辣，深情自强的槟榔西施。
因为太久没说闽南语，导演为了迁就谢盈萱，让她交杂一些国语，但谢盈萱不肯，硬是让台南的哥们逐字逐句把教自己。
于是，就有了这段一气呵成，大红唇都是戏的经典台词。
2019年《魂囚西门》，彼时Netflix进驻台湾，奇幻、惊悚、犯罪各种类型不一而足，谢盈萱迎来了她的电视剧高光时刻。
一人分饰两角。
一会是甘霖娘，一会是温柔的你好你好……
△ 雨神演得也不错
台剧逆势生长，异军突起的这些年。
谢盈萱正是熬过了雪藏，最蓬勃生长的一颗种子。
今天，台湾影视圈没有辜负谢盈萱，让这位人穷志不穷，表演有厚度的女演员，一跃成为顶流中的顶流。
掌声给这位“法克视后”。
虽然，这又是一次俗女出丑的失言。
但这一声“法克”，恰恰是送给这些年谢盈萱和台剧最好的注脚。
她竟然以两部作品同时入围，随便哪一部都是众望所归的视后；
她竟然可以在直播的公开场合，像陈嘉玲一样率真、自我，全然不顾女明星的伪装；
全场的同仁，竟然以最热烈的氛围回馈她，因为这个奖，就是演艺工作者自己的主场，不需要顾及言论和上层意志，只是为party增添了新的高潮……
这样一个女演员。
这样一个环境。
出丑了吗？
简直美爆了。
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编辑助理：奇爱博士多店老板娘
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