“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”这是我国最早的诗歌总集《诗经》中的经典语句。《诗经》又称“诗”或“诗三百”，它收录自西周初年至春秋中叶大约500多年的诗歌，是我国现实主义诗歌的源头。它的赋比兴手法、纯熟的创作技巧以及有没的词句，深深吸引着后人，被后代诗人大量借鉴。下面一起来详细的了解一下吧!
《诗经》有着较高的艺术成就。因为《诗经》的作者来自当时各个阶级、阶层，它在体裁样式上，有抒情诗、叙事诗、颂赞诗等。因此风格各异，特点不一，艺术成就也有悬殊。《诗经》共分风(160篇)、雅(105篇)、颂(40篇)三大部分。它们是依据音乐的不同所划分的：
《风》包括了十五个地方的民歌，包括今天山西、陕西、河南、河北、山东一些地方(齐、韩、赵、魏、秦)，大部分是黄河流域的民间乐歌，多半是经过润色后的民间歌谣叫“十五国风”，有160篇， 是《诗经》中的核心内容。“风”的意思是土风、风谣。
《雅》分为《小雅》(74篇)和《大雅》(31篇)，是宫廷乐歌，共105篇。“雅”是正声雅乐，即贵族享宴或诸侯朝会时的乐歌，按音乐的布局又分“大雅”、“小雅”，有诗105篇，其中大雅31篇，小雅74篇，大雅多为宴饮所作，小雅多为个人抒怀。固然多半是贵族的作品，但小雅中也不少类似风谣的劳人思辞，如黄鸟、我行其野、谷风、何草不黄等。其实周代贵族也是参与劳作的，所以目前学界一般倾向于《诗》大半为贵族作品。
《颂》包括《周颂》(31篇)，《鲁颂》(4篇)，和《商颂》(5篇)，是宗庙用于祭祀的乐歌和舞歌，共40篇。“颂”是祭祀乐歌，分“周颂”31篇、“鲁颂”4篇、“商颂”5篇，共40篇。本是祭祀时颂神或颂祖先的乐歌，但鲁颂四篇，全是颂美活着的鲁僖公，商颂中也有阿谀时君的诗。
表现手法
《诗经》中主要使用了“赋”、“比”、“兴”的写作手法。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”，对于诗歌中渲染气氛、创造意境起着重要的作用。
关于《诗经》还有两个流传：
1、《诗经》书成于春秋时期，先秦时称“诗”或“诗三百”，到了汉代被儒家奉为经典，始作《诗经》。
2、汉代传授《诗经》的有齐、鲁、韩、毛四家。东汉以后，齐、鲁、韩三家先后亡失，仅存《韩诗外传》。毛诗盛行于东汉以后，并流传至今。重要的注本有《毛诗正义》、宋朝朱熹的《诗集传》、清马瑞辰的《毛诗传笺通释》、清陈奂的《诗毛氏传疏》、今人陈俊英的《诗经释注》。
此外，由于《诗经》是在我国北方形成的，因此它的整体风格平易质朴，但它的语言有那么的准确生动，丰富多彩。因此，《诗经》可以说是我国诗歌史上最重要的创作原则，它揭开了中国诗歌史上光辉的一页，它对后代各体文学产生的深远影响是显而易见的。
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