“我是梅兰芳，年少入戏行，一朝上红妆，半生为戏狂”“他把京剧传向世界，开创梅派一脉宗师，他被誉为伶界大王，他就是梅兰芳”……透过《我是梅兰芳》和《他是梅兰芳》的双重视角，展现了梅兰芳的人生历程和人们对这位京剧大师再度登台的期待。
继上海美琪大戏院首演后，国家艺术基金扶持项目、由北京北青文化艺术公司出品，展现京剧表演艺术大师梅兰芳人生故事的原创音乐剧《梅》于12月4日晚在天桥剧场上演。
《梅》以中西合璧的艺术形式，将抗战胜利到上海解放期间，京剧表演艺术大师梅兰芳的人生故事娓娓道来，弘扬他对京剧的挚爱以及深厚的家国情怀。
作为京剧四大名旦之首、梅派艺术创始人，梅兰芳一生有太多故事。音乐剧《梅》选择以1945年抗战胜利，蓄须明志的梅兰芳时隔8年再度登台作为故事的起点，展现了梅兰芳人生后半程所经历的波折与起伏。
如何在两个小时的时间里展现出一代京剧大师的人生厚度，是非常不容易的。身兼该剧导演、作曲和作词多重身份的张笛笛在接受北青-北京头条记者采访时表示，“音乐剧是一个贴近大众，同时也有娱乐性的艺术形式，创作的过程中，我们尽量去寻找时代背景下的故事，包括音乐能做到贴近那个时代的风格。”在整体的音乐风格上，张笛笛希望能体现出“国际范”，“不能离观众太远，要有代入感，要展现梅先生当年的艺术，同时也要融合现代的东西。”
说到梅兰芳，不得绕开的就是京剧艺术。舞台上，古戏台的意象反复出现，也是整个舞台的视觉支撑，十分契合梅兰芳一生唱戏，一生爱戏的形象。在创作过程中，张笛笛听了大量京剧名段，并从《贵妃醉酒》等经典唱段里撷取适合的音型加入其中。同时，为了更加贴近人物角色，剧中梅兰芳的唱段在旋律线条上也融入许多京剧特征。张笛笛表示，剧中以‘戏中戏’的方式展现梅先生复出时的戏曲演出，以及他在京剧艺术上的创新和传承，“包括兰花指以及他舞台上的身段，都以剪影或者舞蹈化的形式展示出来，在让剧迷也过了戏瘾的同时，也消弭了中西音乐元素的界限，实现音乐剧与国粹艺术高度融合。”
作为一代京剧大师，梅兰芳的故事曾被反复改编成电影、文学作品、纪录片。首次饰演梅兰芳的宗雪健坦言，饰演这样一个大人物压力特别大，“梅先生这样一位伟大的人物挺不好演的，他是唱京剧的，所以在揣摩人物姿态的时候，必须要考虑到戏曲身段，我没学过戏曲，这次时间很短，所以不敢轻易去尝试，只能自然展现。”为了演好这个角色，宗雪健找来了梅兰芳的很多资料学习体会，“对于大师我不敢妄加评论，但他的敬业精神让我非常震撼，他非常热爱自己的专业，真的做到精益求精，非常令人尊敬。”
该剧10月28日、29日在上海美琪大戏院首演，12月4日、5日到北京，在天桥剧场上演。这样的安排也是剧组有意为之。张笛笛透露，“我们这部戏是从梅兰芳阔别舞台八年的复出开始讲起的。1945年10月，抗战胜利后梅兰芳再度登台，就发生在上海美琪大戏院。而天桥剧场也是梅先生演出过的剧场。在他演出过的地方演出，表达了我们的敬意。”
图片/主办方提供
文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/乔颖
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