一直以来，视觉特效的好坏，很大程度上成为了评判古装神话剧成功与否的硬核指标。随着电视制作水平和观众审美水平的提高，所谓的“五毛特效”也很难通过市场的检验。
不过，正在江苏卫视热播的古装爱情神话剧《琉璃》，屡屡因为视觉特效登上微博热搜，观众盛赞其为“破产级特效”，认为它彻底拔高了国产神话剧的制作天花板，看得出是花重金打造出的超高特效。“《琉璃》的视觉效果，是具有突破性和创新性的，是我们一直在追求的东方文化审美。”导演尹涛如是说。
既追求浪漫飘逸，也保持古朴大气的写实感
如尹涛所说，《琉璃》的整体画面质感，既保留了古装神话剧浪漫飘逸的基本元素，又竭尽所能地呈现了一个真实、大气的现实世界观。“古装剧，说到底，最后做的还是东方文化，是在故事人设的基础上，将中华上下五千年的传统文化呈现出来。”因此，在三界的呈现上，《琉璃》采用的是实景美术与特效相结合的方式。
人间，最重要的真实，但也不能失了仙气。比如，剧中最重要的场景之一少阳秘境，便是在山林之中拍摄完成。为了给它增添一丝神秘的气息，制作团队后期加上了神龙特效，光影的呈现将前路的“未知”渲染到了极致。
而这种实景的呈现，则多亏了大量的实景拍摄。据了解，前期剧组去到了天柱山等多个名山大川采景，足迹还遍布了福建海边、横店周边最好的竹林，以及温州等其他地区，为的就是让画面更加真实的同时，也让仙山圣地多了一份大气磅礴的美感。
仙界，为了做出差异化，《琉璃》在色彩的变化上也很明显。一方面，以白色为主色调，凸显仙界的干净、纯洁；另一方面，以金色象征仙界的庄严和权威，以蓝色辅以浪漫、唯美的感觉。区别于以往古装神话剧，《琉璃》的仙界色彩更加明艳动人，也更容易让人浮想联翩。
魔界，则大多是场景搭建和CG的结合。据尹涛透露，剧中的魔界大多是实景结合特效拍摄完成的，“虽然操作难度非常大，但是拍摄效果出来就会非常好。因为CG的结合、场景的结合，是统一的，真实的。”
通过构图、运镜、光效的合理运用，电视剧《琉璃》将许多原著粉想象中的世界观完整呈现了出来。而导演尹涛也坦言，“做古装剧，最大的心得就在于创作者对‘古装审美’的输出。”
场面设计参考《山海经》 画面兼具张力和二次元观感
除了三界置景之外，《琉璃》中许多打斗名场面也极具视觉冲击力，堪称特效经典。
比如点睛谷簪花大会上，禹司凤与乌童的对垒。禹司凤高高跃起空中，用强大气力将十几把剑汇成一体，刀光剑影的画面让人隔着屏幕都能感受到巨大的声浪和威力。作为全剧重头戏之一，该场景动用特效制作组65人，全剧累计特效团队人数超过百位。但其实，成毅的这段打戏，几乎是无实物表演，在凸显后期特效之精良的同时，也足以见得演员演技之扎实。
类似的，还有“璇玑取定坤”那场戏，特效合成与镜头的运用，让整段戏看上去既美感十足，同时也不乏战神璇玑所特有的威力和神力，场面一度十分劲爆。
除此之外，还有瞿如鸟、千年紫狐、火龙、当康、腾蛇等“神兽”，既栩栩如真，又让人对它们的“天生神力”难免心有余悸。不仅如此，由于《琉璃》所呈现的视觉审美体系灵感大多来源于《山海经》和传统国画，因此剧中也出现了不少东方特色的神器：琉璃盏、定坤剑、钧天策海等等。
凡此种种，其实都得益于《琉璃》剧组的提前布局。“两家特效团队在剧本维度阶段就已加入。我会提前和他们沟通好，我所想要的风格、画面张力以及想要保持的二次元观感等。”尹涛表示。
单从后期制作来讲，之所以说《琉璃》拔高了国产剧制作的天花板，是因为这它既满足了观众对神话世界的想象，又给出了与众不同的答案。而尹涛所一直强调的“新视觉表达审美”，亦将为行业制作打开新的思路。
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