众所周知，创造力是设计师的灵魂瑰宝，那么创造力是什么，它从何而来？我们要怎么去获得它？我们要怎么做，才能保持源源不断地创造力？所谓的创造力，构想力，甚至是想象力，都是一种发散思维，发散思维是指大脑在思维时呈现一种扩散状态的思维模式。
当你见到一个苹果，你想到了苹果的一些吃法，苹果树，甚至是牛顿，庄园，农户和吃苹果的虫子，这就是广义上的发散性思维。而通过思维扩散，牛顿从一颗苹果上得到了灵感，最终发表了万有引力定律，也展现了发散思维无穷的可能性。在设计行业中，除了基本的艺术功底之外，侧重最多就是培养发散性思维能力，以强化创造力，感染力，艺术力。
发散性思维分为立体思维，平面思维，逆向思维，侧位思维，横向思维，多路思维和组合思维七大类，其特点是流畅性，变通性。
通常而言，发散性思维基于个人的生活基础，具有非常鲜明个人风格和个人主义，所以阻碍发散思维的通常也是个人的固有思维的限制，如何突破传统思维制约，需要从多个角度展开思维突破，在学习和生活中，要善于思考，善于发现，求同存异。
广袤的天空上，才能有无数各类的鸟儿，在日常的艺术设计中，要注重对艺术多样性的培养和汲取，大量且丰富的吸收各类学识，不拘泥于书本上的艺术作品，更落眼于普通的世界中，例如，对于人类昆虫哺乳动物等生命的感知，观察其形态并描摹绘制，感受它的喜怒哀乐，用强烈的个人方式将其表达出来，可以是图形或颜色或声音。将所有有形的或无形的生命非生命尽数表达，用自己的方来倾听世界并给与表达。
其次，大量鉴赏艺术展品，在接触艺术的作品中感受审美，评价审美，积极的调动自己的审美细胞，思想认知，以及对美的感受，提高艺术思维与修养，每一项艺术作品都是艺术家的瑰宝，在这些成品中，可以感受到艺术者的思维发散，他们的心情心绪，快乐或是悲伤，艺术作品就是一面镜子，精准的反馈了艺术家的心理活动，也是艺术家的精神寄托和思维承载物，观其作品，深入思考，才会受益匪浅。在欣赏作品的同时也要运用反向思维的模式，钻研探讨艺术者的艺术初衷，艺术过程，和艺术形式，在深入理解中学习感受其他艺术家的艺术生命，并运用融汇到自己的艺术中。
在艺术文化学习中，三维立体透视对于很多人来说都是个困难点，经过多次试练后，还是很难抓住精髓，总是会有些细微的瑕疵，我们用立体思维来分析解决这个问题。点线面只存在二维平面中，而立体则上升到了三维空间，在二维空间上习作的人忽然将三维空间搬到二维空间上，大脑就会产生偏差，对所看不见的抽象元素，无法准确在纸张上将它表达出来，因此我们需要在脑海里大量的构想和练习。
例如：当人站在火车轨道的一段，看向另外一端，一定是消失在某个点，而距离你面前最近的地方，也是铁轨最宽阔的地方，一个点，和一个横面，它们原本是同质量同长度的，但只因为人所在角度不同，就变成了一个点，到一个横面，这中间的过程，就是三维空间的立体思维架构，因此前期我们可以使用一些透视道具进行练习，在脑海中构画补充原本看不到的部分，将它们合理化存在化，然后再去除透视道具，在大脑里将画面中缺失的部分补充并通过艺术形式表达出来。
一般来说，思维的基础是单向的，我们见到了苹果，想到了苹果，但是切开苹果后才会发现中间坏掉了，坏掉的部分就是思维发散，一只苹果在没有切开之前，它有无数种可能，它可能坏掉了，可能没有熟，可能果核里藏着一只小虫子，甚至里面包含着一整个宇宙，这就是发散思维，拥有无限可能，是艺术创作着不可缺少的创作动力。
在培养发散思维上，一定要重视‘发散’多过‘思维’，无论是理性的思维还是感性的思维都产生在我们原有的生活经历上，而发散是需要突破的，是不被界限和被拘束的，是探讨生命和世界无穷无尽的可能性的。
艺术是多元化，无限化的，对于艺术设计的相关而言，决不能将艺术拘泥于某一种形式，例如：绘画或者演奏，那样就极大的限制了艺术的可能性，艺术就是多种思维不断的发散叠加，多次重合重组后又构建在一起形成的体现文化的一种形式。
因此在艺术设计或自我提升中，需多科学的培养发散性思维的使用，养成固定习惯，切勿不能将逻辑禁锢在单一片面的思维中，一定要多方想象，多方提取。我们在接触一项新事物的时候，会自然而然的用我们固有的思维系统，语言体系，和整体逻辑构架，很难跳出舒适圈，去创造开发更多可能性，而是采取千篇一律的惯性思维去看待，局限了我们的创造力。因此在创作中，我们要通过多方艺术考量去看待艺术作品的成型，基于这个基本理念，在进行相关艺术学习时，
发散性思维是一种高开放度，高活跃度的设计理念的设计模式，能够提升艺术创作者的创造力和想象力，更进一步的推动艺术设计文化产业的发展和辉煌。而在学习中，应当注意对发散思维的培养和鼓励，引导多思考，多揣摩，多观察等优良习惯，让其在创作过程中拥有更高的自主性和活力。
