舞台、观众席、明确的分界线，或许是大多数人对演出的固有印象。但实际上，戏剧演出并非只能将观众牢牢锁定在台下的观众席上，而是可以打破舞台和观众席之间的界限，甚至让观众参与到演出的核心环节中，这就是浸没式戏剧。日前，世界知名浸没式戏剧《不眠之夜》宣布将制作上海版，同时国内也有部分制作团队开始尝试创作浸没式戏剧。那么，拥有较多创新的浸没式戏剧在国内观众面前能获得什么样的反响呢？
世界知名作品首制上海版
英国Punchdrunk公司近日正式宣布，将联合上海文广演艺（集团）有限公司制作世界著名浸入式戏剧《不眠之夜》（sleep no more）的上海版，并计划年末于上海举行亚洲首演，首轮演出季计划将持续到明年春节前。
浸没式戏剧的概念最早起源于英国，近年来在国际上十分流行，与传统戏剧不同，它打破了演员在台上、观众坐台下的观演方式，不仅演员会在表演空间中移动，观众也可以采取更自由的观看方式，在表演空间走动，甚至参与其中，与演员进行互动，且因观剧视角的不同，剧情也会呈现出相应的不同，使得每位观众均能得到与众不同的观演体验。而《不眠之夜》则是浸没式戏剧的巅峰之作，截至目前已进行2300场演出，吸引数十万名观众。
值得注意的是，为使上海版《不眠之夜》更好地展现，此次还把上海静安区北京西路的一栋楼改装成横跨五层楼90个房间的戏剧空间。据上海版《不眠之夜》制作人马晨聘介绍，与原版相比，虽然故事的主线同样是基于莎士比亚的《麦克白》，但上海版《不眠之夜》将背景设置为1930年上海的一个酒店所发生的场景。观众可以跟着演员穿梭在90个充满1930年时代背景下的房间里，沉浸在上世纪30年代的氛围当中。
在业内看来，相较传统戏剧，浸没式戏剧能给予观众更多观看自由。中国创意产业研究中心主任张京成表示，这一戏剧形式能让观众从被动接受规定的演出内容，转为主动选择剧情，增加演员和观众间的互动体验，且每一次的体验均有所不同，通过形式上的创新，满足观众对于戏剧质量和创新性、多元性的需求，对于年轻观众具有更大的吸引力。
互动式体验成未来趋势
通过观察可以发现，在国外优秀浸没式戏剧引入国内演出市场的同时，国内也有演出团体尝试探索浸没式戏剧的创作。其中孟京辉执导的首部浸没式戏剧《死水边的美人鱼》于去年进行首轮演出，有消息显示，该轮演出的门票早早就已售罄，且原价为399元的门票还在网上被炒到1000元。在张京成看来，互动式体验是浸没式戏剧的最大优势，打破传统舞台带来的距离感。从目前各个领域的发展趋势来看，均在向增强互动性方面发展，如现今视频行业较火的弹幕，互动性将成为未来市场的发展趋势。
除《死水边的美人鱼》外，全息浸没式戏剧《7》于去年10月登上今日美术馆的舞台，上海四行仓库抗战纪念馆也推出浸没式戏剧《四行仓库保卫战》，由重庆本土剧社“雾季剧社”自编自导自演的浸没式戏剧《以希娜》也在今年4月上演。每一部作品的上演，均吸引观众的注意力。值得注意的是，现阶段还有上市公司也在布局浸没式戏剧。去年11月，宋城演艺发布公告表示，公司与上海世博东迪文化发展有限公司拟共同投资设立项目公司，负责“宋城演艺世博大舞台项目”的开展，推出大型歌舞《上海千古情》、浸没式多空间剧目《上海都魅》、娱乐秀《紫磨坊》三大演艺作品。公告发布后，多家调研机构对宋城演艺进行买入评级。
被业内称为“大导”的林兆华曾表示，“谁能改变戏剧形式，谁就能超越前人”。从业人士表示，演出属于小众市场，在面对电影、电视等文化产品的冲击和挑战下，每位创作者均在试图通过多种方式的创新来增加观众，提升观众的满意度，从而求得生存。浸没式戏剧所带来的创新也为其他类型的演出作品带来启示，打破演出固有的边界，推动市场的创新和变革。
形式与内容需协调发展
在浸没式戏剧广泛吸引注意力的同时，也有观众对目前国内浸没式戏剧的内容进行吐槽，认为只是形式酷炫，内容却存在漏洞。
天津大剧院小剧场戏剧场负责人高彦曾表示，“国内浸没式戏剧等新兴戏剧样式卖的就是一种强烈的形式感，目前关注其形式比关注内容的人要多”。同时南京大学文学院副院长吕效平也表示，在历年南京大学艺术硕士剧团演出中，对浸没式戏剧评价的差异是最大的。
曾观看过《死水边的美人鱼》等多部浸没式戏剧的张晴表示，这类话剧确实在形式上非常新颖，但是有时在整部作品结束后，却发现自己对作品的内容情节没有理解，或许因为自己选择观看的情节不太对，导致很多地方都看不懂，再加上随着演员跑动，体力消耗很大，也在一定程度上影响对演出的欣赏。
张京成对此表示，对于一部作品而言，内容和形式同等重要，如果没有好的内容，就无法打动观众，抓住观众的心，而优质的内容也需要好的形式为其添彩，使得内容能够以更加合适的方式体现，二者缺一不可。
在业内看来，尽管现在演出市场的票房实现每年增长，但演出市场的整体规模还未完全开发，存在较多发展空间，随着目前各种新颖的文化娱乐形式的出现，演出市场也需要追随时代在内容、形式上进行创新，打破传统演出的限制，吸引更多观众，尤其是新观众能够走入剧院。此外，新的演出形式也能在一定程度上激发创作者的灵感，让演出市场更加具有生命力。
北京商报记者 陈丽君 郑蕊/文 贾丛丛/漫画
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