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在《向往的生活》里，每次唱歌环节只要彭昱畅拿到话筒，必开启麦霸模式，争当向往小曲库。
这季中他又解锁了舞蹈技能，不管老师在不在，音乐一响忍不住跟着节奏摇摆。
唱歌是喜欢，而跳舞他说是要给“新戏做准备”。这周六，我们终于能在影院验收他的唱跳水平了。
果然蘑菇屋“老年迪斯高”的标准动作呢~
又燃又野的狗哥回来了
《燃野少年的天空》，单看电影名，很难不让我们想到重庆精神小伙老狗和他的朋友们。
都是“少年天空系列”的作品，也的确看到了不少熟悉的面孔，但它并不是网传的“狗哥海南游”，而是一个全新的故事。
此狗非彼狗，他成了高考落榜被家长送去海南复读的高三学生。
复读的学校在女校对面，老狗跟着一个女娃鬼使神差地就进错了学校，结果被一群女生追打着赶出校门，看起来不怎么聪明的样子。
导致他跑错学校的女娃叫小黄，她有点黑的皮肤、有点矮的身高，让她在白瘦美扎堆的女校舞蹈队成了不折不扣的丑小鸭。
家里做海鲜生意，身上还一直有股咸鱼味儿，被同学起名“海的女儿”
大概是“物以类聚人以群分”，老狗身边的朋友看起来也都不怎么着调：为了cos狠人，常年把自己的纹身露在外面的阿龙。
28岁了，还坚持让考试成绩远离及格线的大华哥。
另一个大华：“不是我！”
文弱到让女生潘潘都忍不住露出男友力的阿泽。
以及丧丧的小胖胖胖妹和阿力。
简单来说，最初跟老狗碰在一起的，都是校园里从不被看好的loser，常常因各种原因被同学嘲笑挖苦。
正因如此，他们一心想要在毕业之前，干点什么大事情发一次光。
也是万万没想到，世上奇招千千万，他们最终选择难度系数超高的舞蹈，还放狠话要参加“舞动奇迹”比赛。
我们都知道，关于舞蹈的故事或者影视剧，往往都是励志的。像是我们讲过好多遍的“田埂上的芭蕾”，每一个女孩用舞蹈改变人生的故事都很动人。
《跳出我天地》，拥有芭蕾天赋的小比利，不顾家人反对地追梦。
《扶桑花的女孩》们无视村民的指责、顶住各种压力，用草裙舞把村子带离贫困局面。
《燃野》起初老狗和朋友们组团跳舞的时候，也有内味儿了。
但后来我们会发现，它给我们的感觉更像片中一句台词：做条开心的咸鱼。
毕竟除了小黄，这个舞蹈队里的其他人都没有舞蹈基础，有的还肢体不协调。这要是能一路开挂拿冠军，得给多少个金手指才算够啊~
但也是随着“励志教育”到“享受当下”的转变，电影也跟着变得轻松起来。
世界上第一个跳舞的人到底是谁？
野生舞蹈队选手们练舞练到崩溃，老狗对小伙伴灵魂发问“世界上第一个跳舞的人是谁？他为什么要跳舞呀？”
老狗的意思其实是，人们跳舞的意义是什么呢？
曾经看到过一些资料说，早在人类蒙昧时期，舞蹈可是祭祀的仪式，祭天者通过模仿动物的动作以达到和上天交流的目的，也就是（自己想吧）……
而作为观众，我们最想问的大概是，电影里的人为什么跳舞？
作为一部歌舞片，首先还是要向剧情借力，解决“为什么跳舞”这个问题。
为数不多的华语歌舞片中，《跳出去》是农村姑娘彩凤一往无前地追梦；《如果·爱》是一种压抑之下的情绪，可以让人直接沉沦下去；现实题材歌舞片《高兴》，是底层的艰辛与歌舞的夸张形成了荒诞的冲突意味，跳舞，在这里只是为了活着。
而《狂舞派》里的阿花，只是单纯地喜欢跳舞，只有在跳舞的时候才开心，她没有什么目标也没有什么野心，“想跳就跳”而已。另一方面，电影又以此来表达一种反抗精神，一种对旧有思维的摒弃与对抗。
所以，有时候人们跳舞可能只是“我喜欢”这么简单的理由而已。
《燃野》有意思的地方在于，跳舞这件事对老狗他们来说，可能连个梦想也算不上，只是像老狗说的“我不会，但我爱啊！”
老狗在篝火旁提出疑惑被伙伴追问，他说在他的想象中，应该是在远古的时候，我们的祖先结束了一天的疲惫，在晚风和璀璨的星光下，手挽着手跳起舞来，互相温暖。
重点就在于这个“互相温暖”。
电影里的这群少年，有人家境不好要假装小混混，有人身体瘦弱总被欺负，有人太胖有人太笨，他们一直被排挤，一直在边缘，可以算是“咸鱼联盟”。
卢瑟们想要“奋起”，想要“干大事”，这便是他们跳舞的原因，至少说是表面原因。大家挥洒着汗水和泪水，往励志的路上不断奔跑……然后，再次失败。
这时候我们才意识到，啥励志啊，对于咸鱼联盟来说根本没那回事。而现实里，不幸地，我们总是“不会发光的大多数”。
但问题是，失败又怎样呢？总有比输赢更重要的事情。像是老狗他们，有朋友相伴，“大家在一起开心地输过”，所以跳舞的重点不在结果，而在“跳”这个过程。
是失败者互相温暖为了共同目标努力的样子，也是人与人之间的感情。
电影的最后，小黄抢过话筒高喊：“跳完这支舞我们就毕业了！”
言下之意是，我们的高中时光该画个句号了，我们的青春也该结束了，在这个值得纪念的瞬间，我们应该做一件有仪式感的事，在这个过程中，曾经一起陪伴的你们，必不可少。
歌舞青春？拿来吧你
其实从《燃野》的一开始，就很有仪式感地展示了一场百人舞蹈。
那是老狗初遇小黄，鬼使神差地跟着她进了女校，正巧遇见舞蹈排练，青春恣意，让人目眩神迷。
这其实给了电影奠定了基调：青春歌舞片。
狗哥他们学舞是“偏向虎山行”，张一白拍《燃野》选择这么一个歌舞片的形式也差不多同一个意思。
前面说过，华语片这二十年来歌舞片不多，影响比较大的可能只有《芭啦芭啦樱之花》《如果·爱》《天台爱情》《华丽上班族》这么几部。
事实上不仅是华语世界，好莱坞的歌舞片也不见得有什么发展。上一部在内地上映的好莱坞歌舞片还是2017年的《马戏之王》。
而更受欢迎，也被更多人知道的，是2016年的《爱乐之城》。
歌舞片很难出圈，大概是其片种特质原因。歌舞片其实是很有视听冲击力的，从“歌”到“舞”最直接地能够冲击观众的感官。
《爱乐之城》女主角事业挫受回到出租屋，以派对的方式宣泄情绪，几段歌舞后观众能很直接地感同身受。
但与此同时，歌舞所需要的情绪连续性又势必会占据大量的时间，这从另一个方面造成了故事的简单化处理。
其实好莱坞的歌舞片也在变化，以前是“边走边唱”，现在则把歌舞当成了抒情段落。《妈妈咪呀！》就把歌舞和现实合理化地融为一体，也正是如此，才使得它几乎成为了这十几年来最著名的歌舞片。
所以从这个角度来说，最适合歌舞片的，其实还是青春题材。
音乐和舞蹈刺激下的欢乐与感动，青春状态里的抒情与独白，都可以很好地融入这一形式之中。就算我们现在看《歌舞青春》《中央舞台》，都不会觉得违和。
青春嘛，本就该肆意舞蹈肆意歌唱。
可华语的歌舞片里不少也都带了青春元素，为何反应平平？我想大概是因为我们都忽略了一个显而易见的元素：歌舞片，终究是要以歌舞这些硬件为主的。
所以当时听说《燃野》的音乐找了张亚东、舞蹈找了akane的时候，我是抱有期待的。
张亚东说他断断续续做了两年，不断推翻不断重来，差点跟导演翻脸，这才有了现在的电影效果。
硬件的优秀，是能让我们在片中感受到青春魅力的基础。
而电影中还有个更让我们感到惊喜的“最强彩蛋配角团”，可以说我们在片中找到的每一个哪怕是客串演员，都会会心一笑：“抛弃”了狗哥变成小黄爸爸的黄觉。
做起了开摩的的小龙女“姑姑”李若彤。
变成花车司机的张译，草蜢的蔡一智等等等等。
但看完电影，我们最大的感受，还是欢乐青春。
对有些观众而言，还会有种青春密码被激活的快感，想去开开心心地干一件傻事，不计较后果不在乎输赢，只要自己开心，朋友开心，这就是最重要的事。
结 语：
在看这部电影前，很多人都会问：《燃野少年的天空》和《风犬少年的天空》有关系吗？
这句话得分开来回答：有，也没有。
说没有，那是因为这俩根本就不是一个故事，除了都是“少年天空系列”以及男主的外号一样外，基本上看不到别的什么联系；说有呢，是因为创作团队是同一批，同样的导演编剧与主演。
但这并不意味着两者风格类似，恰恰相反，这两者说的是一个硬币的正反面问题。《风犬》其实是很现实的，把这些残酷的东西直接展示给你看，比如狗爸离世、朋友离开。但《燃野》呢，它也有很多残酷的东西，比如校园冷暴力、原生家庭问题等等，只是《燃野》并不想那么直接地把这些内容放大，它藏起了成人世界的沉重感，在青春的外衣下，美好得像一个童话。
所以其实这俩片其实是一个很好的互补，同一种底色的两种不同表达方式，看到伤痕累累还是青春肆意，只是一种选择而已。
《燃野》说到底，也就是把不快乐放下，拥抱青春。这个夏天，我们也试着放下所有不快乐，在电影院里做一把燃野少年吧。
今天的深夜话题是：
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