“你的过去我来不及参与，你的未来我奉陪到底”。
这么铿锵有力地告白透着大度与长情，说实话，中国男人挺小气的，大多数要求伴侣没有复杂的过去，最好是初恋，大多数也没有白头偕老的决心，鸡贼的很，但余秋雨却在作品中给了人们无限憧憬。
浙江是中国最富裕的地方之一，从古至今皆如此，富裕就能让更多子弟脱产考功名，所以明初第一次科举，以浙江为代表的江南就把三十几个名额全占了，吓得洪武皇帝朱元璋不得不为北方人多开了次恩科。
人杰则地灵，优秀的文化传承，良好的教育条件，让近代史出现了鲁迅和余秋雨两位大师。
鲁迅用尖锐的文字帮中国人排毒，余秋雨则典雅得多，却风骨里透着倔强。
木纳钝化的人成不了作家，写作本就是一种思维障碍，是需要极其敏感的心才能从事的工作，和许多艺术行为一样，许多文学巨匠因为敏感过头伤及自身，多少有点精神疾病。
散文的第二次辉煌他的散文很美，构思巧妙，文笔精湛，可大师的造诣却绝不仅仅只有散文，余秋雨是个多面手，还操刀过戏台剧本，虽然出名后想结识他的人很多，但巨匠的心却是孤独的。
贫穷也许和文学造诣没有关系，但因为贫穷，让余秋雨更想摆脱贫穷，从此笔耕不辍，加上天赋才成就了今天的文坛地位。
他回忆，每一本经手的书都是极其宝贵的，看书是踩在别人肩膀登高远眺，是开阔思维的捷径，而执着则是不断进取的动力，这对一个几乎输在起跑线上的文学巨匠来说是唯一的路径。
那时还是W革时期，他多么渴望施展抱负，可成分不好在那个年代是天大的事，根本没得选择，他亲眼目睹了叔叔自杀，放眼全国，悲剧并不是孤例，余秋雨一直以来的悲情正是源于那个时期。
“幸福的人用童年治愈一生，不幸的人用一生治愈童年”。
余大师属于后者，所以在他的作品里，多多少少透着悲情，那不是无病呻吟，而是感同身受，苍凉是与生俱来挥之不去的孤独感。
还是孤独《文化苦旅》当中说得明白，“孤独不是一种秉性，而是一种无奈”。
他的黄金岁月里，大多数时间左右不了人生，世态炎凉体会得早，所以余秋雨不像人们想的那么合群，他可以放下很多物质生活，去追求心灵自由，哪怕纵情山水。
许多人不理解，为什么一定要把散文写的那么凄哀，透着苦涩，就像你不能总是要求每个人对自己笑，谁都有表达情感的权力，余秋雨很坦诚，苦涩本就是真性情，他不想伪装。
谁也不是完人，面对欲望，余秋雨也有沉迷的时候，就如红了之后，有好事者揭露了他的情感问题，但不够丰富的人生就写不出感情丰富的作品，他依旧是孤独的行者，哪怕对感情不忠时，也未必从中获得过安全感。
“陪伴我的只剩孤独，我的人生十分苍凉”。
孤独有时候未必不好，负面情感激发创造力的故事不胜枚举，梵高与毕加索生前也时常面对令人窒息的孤独，这是艺术家的不幸，却是欣赏者的幸运，伟大的作品总是在灵光一闪时出现，在刹那间永恒。
余秋雨属于天生敏感型作者，再加上后天不断努力，深厚的阅历厚积薄发，今天的一切绝不是商业市场繁荣后的偶然。
巨匠的成长史1946年，余秋雨出生在余姚县，二十岁于上戏文学系毕业，不得不说，那是一个不太适合搞艺术创作的年代，不能瞎说瞎写，样板戏和新华体才是大众的精神食粮。
这对渴望自由创作的年轻人是巨大的打击，到三十岁时第一次出书，叫《读一篇新发现的鲁迅佚文》，为什么是鲁迅？除了对激扬文字的欣赏外，也许老乡情分也是很重要的。
改革开放后不久，余秋雨第一次创作高峰来临，他在不到十年里出了四本书，到这时，余秋雨才真正有点大师的样子。
千禧年，两本散文集出版，又过两年，《行者无疆》获得海峡对岸的高度肯定，得到台湾白金作家奖，一路下来，从1983年，余秋雨成为了高产作家，文学成就越发被人肯定。
余秋雨有过两段婚姻，按照他自己的话说，人生没有遗憾，分别时互道祝福，各自安好，每一段人生都充实才重要。
在他的作品里除了悲凉和孤独外，弘扬理性同样重要，散文从民国开始成为一种文字的载体，到余秋雨这里有继承地发扬了一大截，甚至有超越。
可能过去太贫穷，让大师很有忧患意识，他经常进行文化反思，认为任何时代的文人都应该有使命感，如今是多元文化冲击时期，文人更应该站出来承担责任。
余秋雨曾探访过许多山水古迹，并且把历史文化和现代结合起来，例如《莫高窟》就是此类的弘篇叙事。
结语当代不缺大师，花钱炒作即可，可媒体自封的大师显然不太能上得了台面，余光中、贾平凹、白先勇都先后认可了余秋雨，就连联合国中文组也给出积极的评价，说余先生是中国文化的桥梁，他的出现让世界更了解中国。
一路来无数赞誉和奖项拿到手软，可余秋雨还是那个孤独的行者，书籍不断再版。
很多人以为金庸是台湾人，其实他的前半生是浙江人，和余秋雨是同乡，两人在不同的文字领域各自精彩，金庸先生谈到余大师更是不乏溢美之词，说余秋雨的书在台湾受众很广，自己只是写通俗武侠小说的大师，余大师是殿堂级的文字大师，他的笔触更精深优美。
如果你也想窥测大师的内心世界，总有一长串书单可以选择，余秋雨还没有停步，在喧嚣的世界里，他用孤独又苍凉的笔触继续耕耘着。
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