欧洲十八世纪罗可可艺术风格二十一幅传世经典名画作品赏析
艺术就是个“悟到”的过程。一个人将自己喜爱的东西，用文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影等形式述说出一个故事，表述出对于美的感动，同时获得大众的喜爱。
梦想成真的前提离不开天时、地利、人和。俗语说：“读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数，阅人无数不如高人点步，高人点步不如一朝顿悟。”
——题记
罗可可的意思是像贝壳的涡型装饰，后于十八世纪末用在建筑上有弯曲的镂刻花纹装饰，表现出富贵优雅的气氛。十八世纪的法国绘画之所以取得公认的领先地位，是由于画家们把握住了时代精神。步入繁荣的欧洲正需要对女性有彬彬有礼的交际往来，巧妙幽默的言谈举止和更加轻松的艺术风格。被称为罗可可的艳情艺术主宰了十八世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴莉夫人的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。
它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉悦亲切，舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。后来在奥地利、德国也发展起来。这一时期的主要代表人物是华托、布歇、勒穆瓦纳。罗可可风格被看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和衰颓阶段。由此罗可可又成为瓦解衰颓的同义词，这种风格不久之后就又被一种新的绘画形式所淹没了。
洛可可（Rococo）艺术形成于十八世纪初的法国，以精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色。洛可可的原意是由贝壳或小石头制成的装饰物，如此小巧之物用现代流行的说法，即为“细节”。洛可可的艺术风格在法国产生，并且逐渐盛行，取代了巴洛克风格。洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线 。
洛可可的绘画以风俗画为主。这些画用色清淡、甜美，充满了幽雅、华丽的感觉。洛可可的绘画题材，除了豪华的贵族生活以外，还有肖像、风景、神话以及平民生活等。洛可可绘画风格代表作之一，可以法国画家华铎（Antoine Watteau）为代表。其人物之尖鼻、小嘴、细指等均重现于华铎之绘画中，颜色亦极鲜艳。华铎大部分作品均与巴黎贵族阶级的豪华生活情形有关。当时代表画家主要有：法国的华铎、夏丹（Chardin）、布雪（Boucher）、福拉哥纳尔（Fragonard）等；意大利的提也波洛（Tiepolo）；英国的霍加斯（Hogarth）、雷诺兹（Reynolds）、根兹巴洛等。
洛可可的建筑风格与巴洛克的建筑相近，着重内部繁复的装饰。雕刻与家具等成为室内装饰的一部分，但缺乏独立的机能。以法国为例，洛可可式建筑于路易十五时代极为流行于室内，室内平坦的表面范围较广，花状纹、彩带状等装饰甚受欢迎。由大型建筑物转变为小公寓式或紧密房间。家具之中，贝形、卷曲形以及花状纹、带状纹等均甚流行。凡尔赛宫里头的钟室内部装饰即为一处著名的洛可可式建筑代表作。
欧洲十八世纪罗可可艺术风格传世经典名画有：《沐浴中的苏珊娜》《伊莎贝拉·法尔内塞皇后》《梳妆》《发舟西苔岛》《索菲夫人》《海格立斯与翁法勒》《家庭女教师》《带烟斗的静物画》《考文垂伯爵夫人像》《狄安娜出浴》《维纳斯的凯旋》 《日落》《梳妆的维纳斯》《门闩》《秋千》《威廉·蒙哥马利爵士的女儿们扮演三美神》《爱的惩罚》《维纳斯与丘比特》《朱庇特和卡利斯托》《花神》《琴师授课》等。
下面我们一起欣赏法国著名肖像画家吉恩－巴布提斯特·桑提尔的绘画作品
吉恩－巴布提斯特·桑提尔(1651～1717)是法国著名肖像画家，早年师从肖像画家吉恩·莱梅勒学习。他是最早受伦勃朗影响的法国画家之一，绘画中融合了北部画派的神秘主义与当时所流行的寓意式肖像画的风格，独树一帜。
法国著名肖像画家桑提尔《沐浴中的苏珊娜》赏析
法国 桑提尔《沐浴中的苏珊娜》此画取材于《圣经外典》中的《达尼耶路传》。这幅作品塑造了一位体态优美，面容姣好的女性形象。画中苏珊娜侧身而坐，头部略微低垂，似乎她的视线正注视着水中自己美丽的倒影。
她的右手正在擦拭身上的水痕，一条腿弯曲着，左手放在弯曲的腿上，形成一个优美动人的金字塔形。丰腴的肉体、洁白的肌肤令人陶醉，春情荡漾的脸令人震颤，背景是肃穆幽暗的古代大理石墙垣，弯曲地延伸远处，造成一种强烈的空间感，而偷看的两个老人，虽然还在点明主题，但故事性已消失殆尽。
下面我们一起欣赏法国著名肖像画家让·朗克的绘画作品
让·朗克(1674～1735)，法国画家，也活跃于西班牙。是画家安托安·朗克的儿子，从小跟父学画，曾在巴黎里高德的画室学习，1703年进入巴黎绘画与雕塑皇家学院，1707年成为一名学院派肖像画家，并为法国宫廷服务。同时也创作寓意画及神话传说题材的作品。
法国著名肖像画家朗克《伊莎贝拉·法尔内塞皇后》赏析
法国 朗克《伊莎贝拉·法尔内塞皇后》画家以熟练的技巧、华丽的色彩，描绘出皇后非凡的气质与身份，特别是皇后的衣裙与披风，描绘得尤为绚丽、逼真。皇后泰然雍容的神情与自信的姿态，被画家刻画得栩栩如生，同时也烘托出皇后生活的高贵与奢糜。
下面我们一起欣赏法国罗可可绘画代表画家－安托万·华托的绘画作品
让－安托万·华托(1684～1721)是18世纪法国罗可可绘画代表画家。1702年到巴黎学画，曾师从吉洛和装饰画家奥德朗。1717年，被接受为皇家艺术院院士。因患结核病，英年早逝，年仅37岁。在艺术上，他是鲁本斯的追随者，但他比鲁本斯用笔更轻快，尤以色彩著称，有“敏感的色彩诗人”之称。他的影响极为深远，并左右时尚，开一代新风。
法国著名罗可可绘画代表画家华托《梳妆》赏析
法国 华托《梳妆》这幅画可以说是开创了罗可可艺术特有的媚态之先河。画中晨起的裸女举臂抬手着衣，裸露出圆润、白皙的肉体，惹人注目，显出了女性肉体的弹性和特有的妩媚与细滑，具有生命感。华托在此画中企图借某种媚态为理由，表现女性在寝室梳妆时，那种迥异于女神形态的大胆姿态，尽情而洒脱地描绘出女性娇巧的身体与柔软的曲线及可爱的脸庞。画家创造了一个只有“奢华、秩序和美”而无焦虑和纷扰的境界。
法国著名罗可可绘画代表画家华托《发舟西苔岛》赏析
法国 华托《发舟西苔岛》1717年，华托创作了最著名的代表作品《发舟西苔岛》。古希腊神话传说中，维纳斯刚刚从海中诞生，西风之神塞比罗斯便把她送到西苔岛，所以自古以来西苔岛就成了维纳斯岛和爱之岛。18世纪初期一位剧作家费罗拉·达库尔根据这个岛的传说创作了轻喜剧《三姐妹》，在当时影响极大。
这幅作品是从歌剧场面的特点中得到启示而创作的。画中表现了三个姐妹，由于她们对幸福与爱情的向往，决定带着自己的情侣，乘舟奔赴幸福之岛—西苔岛。华托在这幅抒情性的作品里，以含蓄的色彩表现了爱情的幻境，被评论家称之为“风流韵事画家”。
下面我们一起欣赏法国著名画家让－马克·纳蒂埃绘画作品
让－马克·纳蒂埃(1685～1766)是法国画家,出身于一个画家家庭。他早年境遇坎坷，后来以其高雅的艺术而深得玛丽·莱卒斯卡皇后的厚爱，他是路易十五的公主们的专职画师，创立了自己的个人风格。
法国著名画家纳蒂埃《索菲夫人》赏析
法国 纳蒂埃《索菲夫人》画家有着十分娴熟的绘画技巧，并追求一种浮华优雅的风格。这幅肖像画反映了十八世纪法国贵族生活的一个侧影，在纳蒂埃笔下，“贵族女人梳妆时的精心打扮和搔首弄姿”，毫无掩饰地出现在观众面前。
下面我们一起欣赏法国罗可可绘画创始人之一的著名画家弗朗索瓦·勒穆瓦纳绘画作品
弗朗索瓦·勒穆瓦纳(1688～1737)生于法国巴黎。1711年获罗马大奖，1725年游历意大利，是法国罗可可绘画创始人之一。他的绘画主要以神话为题材，其创作特点是追求轻佻的、多情善感的形象，精巧的装饰趣味，明亮与华丽的色彩，轻松的节奏。1733年应聘为皇家美术学院教授，1736年被选为“国王的首席画家”。
法国罗可可绘画创始人之一著名画家弗朗索瓦·勒穆瓦纳《海格立斯与翁法勒》赏析
法国 勒穆瓦纳《海格立斯与翁法勒》此画取材于希腊神话。海格立斯是神话传说中神勇无敌的英雄，在一次疯狂中杀死了伊菲托斯之后，神祗惩罚他，使他身患重病。后来神谕告诉他必须卖身为奴3年，疾病方可痊愈。于是海格立斯把自己卖给了吕狄亚女王翁法勒。在3年为奴期间，他为翁法勒肃清了境内的强盗和怪物。
女王知道他就是著名的英雄海格立斯之后，想招赘他。在此画家把画面处理成一对热恋中的情侣依偎相抱的情景:裸体女王把左手搭在海格立斯的肩上，两人双眼对视，似乎欲将脸亲昵地凑过去，人物形象和动作都很具官能美。画面十分的华丽和精巧。
下面我们一起欣赏法国杰出的风俗与静物画家让－巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹绘画作品
让－巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹(1699～1779)是18世纪法国杰出的风俗与静物画家，木匠的儿子。他的风俗画多表现市民阶层的生活，重视人物神态的表现和构图、光色的协调统一。他画的静物画是常见的厨房器皿、菜蔬、水果等简单的物品，并认真分析对象的色调、质感，把平凡的内容画成优美的画面。
法国杰出的风俗与静物画家让－巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹《家庭女教师》赏析
法国 夏尔丹《家庭女教师》此画描绘了一位和善的家庭女教师，正在耐心地为主人的孩子做辅导。在色彩上，画家以温暖的褐色做基调，红色和白色之间的柔和对比，将家庭气氛渲染得更为饱满，使画面产生一种情景交融的艺术效果。夏尔丹试图通过普通生活中的具有典型意义的事物，去观察与发现人类社会中的理想因素，并把这种因素以艺术的形式加以肯定。
法国杰出的风俗与静物画家让－巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹《带烟斗的静物画》 赏析
法国 夏尔丹《带烟斗的静物画》 在夏尔丹早期的静物画中，曾受荷兰和佛兰德斯画家的影响。此画描绘了在桌上放置一个带铁把手的红木箱子和几只陶瓷的奶杯。在画中，蓝色与白色的和谐搭配体现出画家的独到之处 。
下面我们一起欣赏法国油画家、粉笔画家、出版商及作家让-艾蒂安·利奥塔尔绘画作品
让-艾蒂安·利奥塔尔(1702～1789)，法国油画家、粉笔画家、出版商及作家。他出生在瑞士，早年跟随日内瓦的细密画家高德勤学习，1723年至1738年间曾游历了巴黎、那不勒斯、罗马、希腊等地，后期醉心于东方民族的服饰及色彩，创作了大量迷人精致的粉笔作品。
法国油画家、粉笔画家、出版商及作家让-艾蒂安·利奥塔尔《考文垂伯爵夫人像》 赏析
法国 利奥塔尔《考文垂伯爵夫人像》画家把考文垂伯爵夫人放置在宽阔的空间中，灰色的墙壁没有任何装饰，与妇人白色带碎花的裙衣形成微妙的色阶变化，显示了画家细致的观察能力与特有的审美情绪。沙发靠背铺着一块蓝色的花布，分割出妇女与墙壁的空间关系，地上放置着一块带图案的地毯，使画面由清冷的色调转向暖和。画家的匠心处理，使作品弥漫着惆怅的情调。
下面我们一起欣赏法国国王首席画家弗朗索瓦·布歇绘画作品
弗朗索瓦·布歇(1703～1770)出生于法国巴黎，1723年获皇家美术学院罗马大奖，1765年被任命为学院院长。其艺术得到了路易十五的爱妾蓬巴杜夫人的赏识，成为“国王首席画家”。他的作品包括壁画、设计舞台布景、家具服饰、织毯画稿等等。他喜欢的题材大多是古代神话中的爱情故事。
法国国王首席画家弗朗索瓦·布歇《狄安娜出浴》 赏析
法国 布歇《狄安娜出浴》 此画是法国罗可可绘画的杰出代表布歇的作品。画面中，画家塑造了两位玲珑娇媚的女性形象。右边的一位便是希腊神话中的狩猎及月亮女神狄安娜，她正以自我欣赏的傲慢神情注视着自己美丽小巧的脚。她身旁的一位女神也以羡慕的目光凝视着她。
她们的周围散布着捕猎用的弓箭、打来的猎物和一条机灵警觉的猎犬。人物表现出的细腻及整幅作品所弥漫着的娇媚又有些造作的气息，充分体现了罗可可艺术风格的特色。这幅作品不仅代表了布歇的艺术风格，更充分体现了当时法国贵族所追求的审美趣味。
法国国王首席画家弗朗索瓦·布歇《维纳斯的凯旋》 赏析
法国 布歇《维纳斯的凯旋》此画描绘的是维纳斯从海水中诞生后，与众海神在海中嬉戏的场面。整个画面呈斜三角式构图。画中的维纳斯体态娴舒，柔媚纤细，可谓风情万种。她的下方各有一个女神骑在海鱼上，还有几位女神和可爱的小天使或在水中嬉闹，或飞向天空。
整幅画面表现出一种欢腾的气氛。画中人物众多，构图极为饱满，色彩鲜丽明快。画家笔下的女性均是丰满柔媚的，作为宫廷首席画师，其作品风格是适合宫廷口味的。从他的画中可见当时法国宫廷崇尚富丽堂皇、柔媚的审美趣味。
法国国王首席画家弗朗索瓦·布歇《日落》赏析
法国 布歇《日落》 布歇在他的画作中关心的是美丽的人体和欢乐气氛的表现，以及一种官能的享受。此画中，太阳神阿波罗完成一天的驾日任务，正迫不及待的投入海神的女儿克莉蒂的怀抱。天上夜神已展开帷幕，表示夜晚的到来。在这幅巨大的画作中，画家细细地描画了女神们娇媚的体态及暗藏的激情，并以人体的穿插，形成一种动感。
画中的人物有着理想化的美感，而弯曲繁复的线条呈现出极强的装饰感。罗可可华丽纤巧、充满世俗欢乐的情趣再一次成为布歇作品的主题思想，并被充分展示出来。
法国国王首席画家弗朗索瓦·布歇《梳妆的维纳斯》赏析
法国 布歇《梳妆的维纳斯》画中描绘的是华丽的饰物映衬出的一个甜美的、柔嫩丰艳的女人体。爱和美的女神维纳斯完全笼罩在柔和的光线下，在大面积的蓝绿色调上，突出了极浅、极亮、极暖的女性裸体的妩媚妖艳，显得格外引人注目。画面中还布满了许多华美的宝物，使画面充满了脂粉气和纯粹的浮华印象。然而，正是布歇这些富丽堂皇、矫揉造作的作品，使得罗可可的画风奇迹般地举世闻名。
在人体绘画方面，画家为了获得艺术上的承认，边迎合贵族皇室趣味，专画一些神话中的爱神和美神的故事，用柔腻的笔法，鲜艳的色彩描绘娇嫩软皮肤的女人体和空有肌肉而毫无力量感的男人体，表现宫廷轻浮的欢乐趣味，带有强烈的感官刺激效果。至此，文艺复兴倡导的人文主义的古典主义，在十八世纪法国完全变了味道。成为了宫廷享乐式的古典主义。这段时期的艺术被称为“洛可可艺术”。从发生上可称之为“中国——法国式样”或“法国——中国式样”源于东方艺术的影响。
下面我们一起欣赏法国欧洲罗可可时期最后一位重要画家让－奥诺雷·弗拉贡纳尔绘画作品
让－奥诺雷·弗拉贡纳尔(1732～1806)是路易十六时代法国画坛上杰出的画家，也是欧洲罗可可时期最后一位重要画家。早年拜夏尔丹为师，后又成为罗可可艺术大师布歇的门徒。晚年他的作品开始带有明显的新古典主义色彩，不过仍然保持着自己的艺术特色，如在不需要预制草图的情况下自由随意运用色彩、点触式用笔、给人以升华感的色块。
法国欧洲罗可可时期最后一位重要画家让－奥诺雷·弗拉贡纳尔《门闩》赏析
法国 弗拉贡纳尔《门闩》这是一幅极具感性色彩的作品，画中描绘了一位年青男子抱着少女试行求爱的情景。画面上表现的是年青人正要用门闩将房门从里面锁住的一刹那。画家在此运用一束强烈光线来突出这两位年轻人的动态，而其他的一切都隐伏在了黑暗中，使得整幅画面具有一种强烈的舞台戏剧效果。
法国欧洲罗可可时期最后一位重要画家让－奥诺雷·弗拉贡纳尔《秋千》赏析
法国 弗拉贡纳尔《秋千》此幅作品是画家的代表作，也是罗可可艺术的典型风格。画家发展了布歇的手法，并显得更为活泼，构图也更多变化。弗拉贡纳尔也同时喜欢夏尔丹的某些手法，较为注意传达情感的细腻性，注意绘画的风趣。
这幅《秋千》描绘着一位贵族小姐在花园里荡秋千时的浪漫情景：这时秋千上的小姐一只高跟鞋不慎脱落并甩了出来，这位浪荡公子准备伸手去接。尽管画得十分细致，比如花园的景色与树丛画得很美，但画意的格调却极其低俗。这幅画代表了当时贵族的艺术趣味。
下面我们一起欣赏英国著名肖像画家乔舒亚·雷诺兹绘画作品
乔舒亚·雷诺兹(1723～1792)出生于英国德翁郡普利姆顿。幼时他就在父亲的学校受教育，爱好文学与绘画，曾赴伦敦投奔肖像画家托马斯·赫德森的门下。1753年，雷诺兹定居伦敦，并雇用助手在自己的新画室承接订件。不久，他的肖像画受到社会欢迎，之后成了伦敦最富的画家。
英国著名肖像画家乔舒亚·雷诺兹《威廉·蒙哥马利爵士的女儿们扮演三美神》 赏析
英国 雷诺兹《威廉·蒙哥马利爵士的女儿们扮演三美神》 雷诺兹的这幅作品画得极其优美。三姐妹以扮演三美神为名，实际上暗喻三姐妹的美丽如同三美神一样。画中突出了三姐妹姣美的面目与丰满的胸部，用微妙的暗影处理她们的头、颈、胸，背景或明或暗加强了人物优雅的轮廓，也增强了浪漫的情调。三姐妹的白色、橘黄、紫色的裙衣与她们各自的肤色、面孔，构成美的对比，显示出诗一般的美感境界。
下面我们一起欣赏意大利著名画家塞巴斯蒂亚诺·里奇绘画作品
塞巴斯蒂亚诺·里奇(1659～1734)是意大利画家。他博采多家之长，充满了探索精神，坚决主张革新欧洲绘画艺术。里奇的创作以装饰性的技巧、充满热情及富于动势的风格为主。他在自己的作品中将16世纪威尼斯绘画传统与波伦亚学院派风格相互糅合于一起。
意大利著名画家塞巴斯蒂亚诺·里奇《爱的惩罚》 赏析
意大利 里奇《爱的惩罚》布上油画。这幅作品展示了里奇对威尼斯文艺复兴绘画艺术的追求。仰视的空间效果，汇聚于光源处的透视、明亮鲜艳的色彩及光线,以及飘浮的飞翔人体动态，形成充满想像力及激情的绘画风格。
意大利著名画家塞巴斯蒂亚诺·里奇《维纳斯与丘比特》 赏析
意大利 里奇《维纳斯与丘比特》此画是描写女神维纳斯逗弄丘比特，母子嬉戏的情景。画中维纳斯微斜倚立着，右手夺过丘比特的箭矢，高高举起。顽皮而可爱的丘比特正伸手想夺回自己的箭。
这幅画中，画家着意刻画了一个体态优美的裸女形象，人物造型从头部微微弯曲呈S形，其身体两侧的曲线自然流动，优美而富有韵律，既有古典的端庄、典雅，又有罗可可绘画的温柔特征。为了强化和突出女神的优美身段和白皙肌肤，以暗色调的天空为背景，还在其身后添置一块蓝布为陪衬，反衬出女神体态的柔美和细嫩。
下面我们一起欣赏意大利画家及版画家雅各布·阿米戈尼绘画作品
雅各布·阿米戈尼(1685～1752)是意大利画家及版画家，也活动于德国、英格兰及西班牙。他是维也纳罗可可的先锋，他的巡游生涯也推进了装饰国际化风格的发展。他创作了大量装饰壁画、历史及神话题材绘画和蚀刻作品。有些被印刷流行，成为挂毯、钟表、衣柜及瓷器的装饰图案。
意大利著名画家及版画家雅各布·阿米戈尼《朱庇特和卡利斯托》赏析
意大利 阿米戈尼《朱庇特和卡利斯托》罗马神话中天帝朱庇特为了亲近喜欢打猎的山泽女神卡利斯托，便化身为她所崇拜的狄安娜的形象与其相会。在这幅作品中，化身为月亮女神狄安娜的朱庇特与卡利斯托居于构图的中心点。
近似平涂的笔触，淡化了人体的立体结构，呈现出圆润、娇艳的官能美感。冷暖色调的精心搭配，取得视觉心理的平衡。不同于法国罗可可风格的精致繁复，画家行笔较为粗犷迅疾，还有巴洛克风格的影子。
下面我们一起欣赏卓越的意大利油画家、素描画家及版画家詹巴蒂斯塔·提埃波罗绘画作品
詹巴蒂斯塔·提埃波罗(1696～1770)是卓越的意大利油画家、素描画家及版画家，18世纪威尼斯画派最杰出的代表。18世纪的五六十年代，提埃波罗获得广泛声誉，为许多宫殿绘制壁画，并被选为威尼斯美术学院院长。他的绘画色彩鲜明，笔触粗大生动，形体的塑造结实有力。他继承了威尼斯画派华丽的装饰风格，并具有浪漫主义的气质。
卓越的意大利油画家、素描画家及版画家詹巴蒂斯塔·提埃波罗《花神》赏析
意大利 提埃波罗《花神》此画是画家成熟期的作品，画面洋溢着欢乐、奔放的气息。美丽的花神端坐在华贵的四轮车上，鲜花点缀着花车与大地，仙女们尽情地跳舞，小爱神顽皮嬉戏，天空晴朗，阳光明媚，一片欣欣向荣。淡红色、金黄色、蓝色、浅绿色交相辉映，画面充满欢乐、活跃的热情，就像一首生命的赞歌。
画家把萨克森地区布吕尔伯爵豪宅中的部分建筑也画进了作品，如花园中美丽的喷泉。提埃波罗从未去过萨克森，他是根据当时人们的描述作画的，然而，花园中的景观却非常逼真秀丽、细致入微。
下面我们一起欣赏意大利著名学院派画家费德里科·安德烈奥蒂绘画作品
费德里科·安德烈奥蒂Federico Andreotti (1847-1930)，他是一位意大利画家。他出生于佛罗伦萨。他最初是在佛罗伦萨美术学院(Florentine Academy of Fine Arts)学习美术的。在一次比赛中，他获得了一笔津贴，并最终被任命为学院教授。
意大利著名学院派画家费德里科·安德烈奥蒂《琴师授课》赏析
意大利费德里科·安德烈奥蒂《琴师授课》油画里人物的华丽耀眼的服装，音乐场景。
从１８ 世纪末开始，欧洲大陆上所经历的那场产业革命也对绘画艺 术产生了深刻的影响，新的社会思潮又导致了新的艺术思想与风格的产生。
十八世纪意大利美术在于历史转折期，十八世纪美术对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。
