从浩大的“射雕世界观”里挑出最与当下贴近的故事片段和精神内核，适度改造，使之和网络电影主流受众情绪高度匹配；开播前预约人数高达136万，一举打败好莱坞大片《哥斯拉大战金刚》，创下网络电影预约量史上之最……6月，两部“射雕网大”江湖首现，而在爱奇艺播出的《射雕英雄传之降龙十八掌》表现尤为抢眼。
“我就想做一个合格的商业片导演。”6月17日，北京华山论剑影视文化传媒联合创始人、《射雕英雄传之降龙十八掌》总导演朱凌锋在接受记者采访时毫不避讳地说，“一个合格的商业片导演，一定也是一个合格的产品经理，知道市场需求和观众喜好，对出品公司和投资人负责，以销定产，追求效益。”
迄今为止，年仅37岁的朱凌锋已经拍摄了6部电影（包括1部院线）和三部剧集，而他带领的“华山论剑”9年间出品了《医馆笑传》《欢喜密探》《蜀山降魔传》等多部影视精品，也因此深得投资人的青睐。作为一名导演和老板，他从不避谈商业逻辑：“我一点也不觉得导演考虑商业价值就是对艺术的亵渎。在我这里，网大，院线，剧集，都叫娱乐产品，卖座，赚钱，才是影视行业良性发展的王道。”
01
“经典IP改编要和网络电影主流受众与情绪高度匹配”
6月，根据金庸名著《射雕英雄传》改编的两部网络电影（《九阴白骨爪》&《降龙十八掌》）前后脚上线，这也是“射雕网大”的首次呈现。
《射雕英雄传之降龙十八掌》表现尤佳：在爱奇艺上播映8天，站内热度高达6180，分账票房破千万，荣登8榜TOP1（爱奇艺7榜 猫眼热度榜），均创同期最优；而由任贤齐和赖美云跨次元演绎的主题曲《铁血丹心》也夺下了亚洲音乐榜的日冠；在猫眼热度榜上，持续高攀，保持着较高而且稳定的曲线，这与不少网络电影三天之后掉头急落，形成鲜明的对比。
最引人瞩目的数据是：在开播前（6月12日），《降龙十八掌》预约人数达136万，超过了美国大片《哥斯拉大战金刚》，创下了网络电影预约量史上之最。
而在这项纪录的背后，朱凌锋和创作团队付出巨大的努力。
开拍前两个月，由于前面导演的个人安排，朱凌锋临危受命接任《降龙十八掌》的总导演，作为一个金庸迷，朱凌锋是幸运的，但挑战也是前所未有的。
首先就是对剧本进行有效的调整。朱凌锋深知，网络电影最关键的就是单位时间效率，它和院线电影不同，院线电影拍摄时间充裕，资金充足，这场戏拍得不满意，明天可以补拍，演员档期也能配合。但网络电影对于导演的要求更高——必须在30天内，拍出最有效的素材来。前期哪场戏要哪场戏不要，在做剧本的时候，就要明确下来。
朱凌锋说，与其拍出来被剪掉，还不如不写不拍，不浪费钱和时间。他和团队也做到了，30天拍下来，没有一场戏被删掉，也没有因为缺漏而补拍。朱凌锋说：“整个团队对镜头的计算是精准的，拍摄是高效的，这也是网络电影导演为何必须要亲自参与剧本的主要原因。”
故事取舍相当痛苦和烧脑。也是最考验导演创作水平和思维能力的。朱凌锋最后截选的是郭靖的成长以及跟黄蓉的恋爱。将原著里江湖英雄群谱和宏大的家国情怀，浓缩为一个小人物如何靠坚毅与幸运取得成功的故事：蒙古小白郭靖来到中原，遇到心仪少女俏黄蓉，收获感情；卷入江湖争斗，被暗算，人生跌入低谷；遇到高人，得到了绝世武功，最后在华山之间战胜了欧阳锋……
既有屌丝逆袭，也有升级打怪。朱凌锋说，这和网络电影主流受众与情绪是高度匹配的，也是很经典的商业电影的故事套路。
同样是基于对受众需求以及故事发展的考量，剧本还增加了一些新元素。比如，给欧阳峰配了一条巨蟒；在《碧海潮生曲》吹响时浮现出幻境；增加几个大白腿；对江南七怪的造型上进行了颠覆性改造，尤其独眼柯镇恶的黑眼罩；郭靖自小在蒙古长大，就给他的脸上加了点高原红，给他的武功里加了点蒙古摔跤，而他和黄蓉见面后，又吃饭又买单，又送衣又送房又送车，很讨女生喜欢；周伯通的左右手互搏，被改成了左右手两张嘴对话，以显示他被囚禁多年之后形成的人格分裂。
▲大白腿与高原红
“这些改编引起了很多争议，但是很多年轻人都表示很喜欢，反而是金庸剧迷或者看过小说的人倒是有些走不出来。”朱凌锋说，对于一部影视作品，每个人都有自己的理解，没有谁能讨好所有人。争议代表着关注，代表了热度，挺好！
有摘选，有增加，当然也有舍弃。原著关联人物众多，时间跨度很长，而电影容量有限，为此，《降龙十八掌》只选取了紧密关联人物，其他的都弃了。以至于很多人都在问：杨康哪去了？穆念慈哪去了？朱凌锋玩笑说：“他们在这段故事中没有那么重要，作为旁枝被编剧团队修剪掉了。”
而对剧中人设尤其一正一反两个主角，朱凌锋则要强力打造：比如郭靖，无论性格和气质都比原著更丰富——通过三重梦魇，增加了内心活动的刻画，让他从原著的概设中跳脱出来，更接地气；用周边人物的遭遇如“江南七怪”被团灭，给他发挥情绪的空间；用王重阳的掌印激起斗志，发出最后的制胜一击。比如欧阳锋，善于利用人的性格缺陷，各个击破，他将郭靖的6个师傅诱上岛被团灭嫁祸黄老邪；他给洪七公倒了毒酒，憨直的洪七公举杯就喝，说你这酒也没什么，欧阳锋说我知道毒不了你，所以才先下毒酒，支走你的注意力，最后一掌才是重点。
用90分钟时间把一个50集的电视剧120万字的小说中最精彩的人物故事，提炼出来，描摹得当，逻辑通畅，已然非常难得。但朱凌锋还要求进。
锻造了多个名场面和三重幻境：比如，郭靖与欧阳克比赛背九阴真经，朱凌锋采取了“文戏武拍”的形式，配上强节奏的音乐把节奏感提上来，让整个场面更加紧张；比如，用郭靖的梦魇串了起来三重幻境——第一个梦魇，欧阳克去向黄蓉提亲，郭靖内心深处是排斥的；第二个梦魇，欧阳锋的大蛇一直在追他，他内心很怕大蛇，当时差点就被吃掉了；第三个梦魇，黄蓉看到靖哥哥满脸是血，而他的几个师傅都死了……这种特效衔接，新鲜，美奂，也为人物转承和故事发展做了很好的铺垫。
对人物造型、武打动作以及一些重要场景都加入了动漫元素。
作为同一公司出品、差不多同时开播的两部射雕，《九阴白骨爪》用的是流量，男主严屹宽饰演黄药师；而《降龙十八掌》则完全相反，用戏骨带新人，杜德伟演欧阳锋，关礼杰演黄药师，知名老横漂岳冬峰演洪七公，和饰演郭靖的耿业庭，演技在线，很好地完成了这个故事。为什么选杜德伟演欧阳锋？朱凌锋说，他和关礼杰比较搭，气质和老毒物也挺像，“关礼杰和杜德伟都是我十分喜欢和欣赏的演员”。
豆瓣网友“唐山”点评：选一件世界上最费力不讨好的事，我会认为是把《射雕英雄传》拍成电影。其一，翻拍次数太多（主要是剧集）；其二，改编难度太大（原著120万字）；其三，观众趣味改变（迄今已经60余年）。从这个角度看《降龙十八掌》，不能不为它的创新意识点赞，敢在一个主题思想、故事框架、人物形象已高度板结的题材上改造，这种勇气难能可贵。
记者还要画蛇添足，在他的话后加上一句：完成度很高！
02
“我就想做一个合格的商业片导演，卖座，赚钱”
朱凌锋学营销，2002年大学毕业后进入其欣然影视，2009年加入DMG娱乐传媒，干的也都是市场营销。他是重度影迷，也热爱这个行业，但觉得营销永远处在整个产业的最下游，决定转向做内容。2012年，与友人联合成立北京华山论剑影视文化传媒有限公司，致力于泛媒体、多平台、高效能影视项目开发。
2014年，朱凌锋率编剧团队策划创作了古装侦探喜剧《医馆笑传》，这也是他的首部编剧作品。华策克顿拿走了这个剧本，并与华山论剑联合完成了制作。朱凌锋全程跟组和导演讨论剧本，也瞄着学着导演的那些活。
当年电视剧市场的主流题材，都是抗战神剧和婆妈剧，而由陈赫和王传君主演的《医馆笑传》，将“喜剧”和“悬疑”紧密融合，形成一种全新的喜剧类型，2015年1月，开播大热，腾讯和乐视两网点击量破20亿，并在安徽和陕西两大卫视均有不俗表现——第一季还没拍完，优酷就提前预购了第二季。
此后又带领编剧团队和包贝尔合作了《欢喜密探》。朱凌锋也向包贝尔提出请求：能否一起来导这部戏？得到应允，成为B组导演。这也是朱凌锋首执导筒。
2016年10月，由包贝尔和贾玲主演、赵丽颖等69位明星大咖客串的《欢喜密探》在优酷独播，连续多日霸占热播榜首，总播放量达35亿，成为S级现象大剧。至今依旧是优酷古装喜剧热榜第一。
接连两部喜剧大火，也从另外一个角度看出了华山论剑的商业运作能力。
而由朱凌锋首次独立操刀的作品是网络电影《蜀山降魔传》。2017年，华山论剑看到网络电影的巨大市场潜力并开始入局，优先推出蜀山题材。第一部花500万卖了1000万；紧接着拍第二部，花750万卖了1500万；第三部目前也已拍完，拟于明年初上线。后来涌现出了各种“蜀山传”，但到目前为止，朱凌锋和华山论剑的蜀山是在同类题材里边最赚钱的。
首次担纲网络电影导演，朱凌锋“刚开始也有点懵”。不是科班出身，也没有学过导演，靠着阅片量附带的记忆感，以及剧本创作中的画面感，才慢慢的找到感觉。开始效率不高，拍的也很累，有几场戏整场都删掉；在特效上花了大量的钱，甚至预算超支了，结果无人叫好；想玩点技术流和艺术感，网友根本不吃那套；想像院线那样叙事，用大量的时间去做铺垫，把人物和情感拍得更加饱满，观众就会叫喊，哎呀节奏咋这么慢……映后复盘，弹幕和网评都在提示朱凌锋：网络电影的受众、审美、时长和观影方式与院线电影有着极大的不同。
但因题材首创，制作精良，故事也好，《蜀山降魔传》让投资人获得了丰厚的回报。
而把总结出来的经验用在《蜀山降魔传2》上，效果一下子就出来了，在网络电影领域，第二季的收入和效益能够超过第一季的，很少很少。朱凌锋做到了。
朱凌锋趁势而上，2019年，又执导了个人首部院线电影、贺岁喜剧《纯属虚构》，已经确定今年12月公映。这部贺岁喜剧用更加贴近年轻人的方式重新演绎经典IP，卡司也很强大，集结了王大陆和乔杉、白客、黄才伦、辣目洋子等喜剧笑星。很多投资人在看到成片后，纷纷希望释放份额。
至此，朱凌锋导过剧集（包括网台和纯网）、网络电影和院线电影，把这几条线都跑通了的导演，在全中国也找不出几个。
“我不是科班出身，没有那么很多的包袱，和所谓的自我实现和艺术表达。我就想做一个合格的商业片导演。”朱凌锋坦诚地说，一个合格的商业片导演，一定是一个合格的产品经理，知道什么片子卖钱，什么内容观众喜欢，还得对公司和投资人负责，以销定产，卖座，赚钱，这才是逻辑主线和题中之义，解决了这个问题，拍啥都行，“网大，院线，剧集，在我这里都叫娱乐产品”。
现在看来，从后端到前端，从营销到创作，对市场和受众的认知在先，创作在后，朱凌锋10余年的营销没有白干。他对自己的定位也很精准：就像好莱坞那种生产体系里面的导演。
03
“电影有套路，就像数学公式，用它解题最好使了”
从联合执导到独立执导，从网剧，网络电影到拍院线电影，朱凌锋从不放过任何一个学习和积累经验的机会，由此快速地成长起来。
▲朱凌锋现场指导表演
随之而来的效应是：片酬看涨，求导若渴，不停地有人找上门来；导演作品的投资体量也在增加，譬如《降龙十八掌》投资超过3000万，在网络电影里位列前茅。
而他也有了更多的选择余地——院线电影的比重会大幅度提升，网络电影也会拍但更多聚焦大IP和新题材，喜剧仍是自己最喜爱最要长期坚守的——因为，喜剧是刚需，市场很大但供应量很小；喜剧是强类型，经久不衰，票房没有天花板，最容易以小以小博大；喜剧还有本土的竞争优势，因为文化差异我们很难准确get到国外喜剧的笑点。当然，喜剧也特别难做，可选择的演员也少。
据他透露，目前，由他执导的科幻电影《太空异变》已经进入后期阶段，正在着手筹备网剧《医馆笑传3》，此外，华山论剑还拿到了《敢死队》亚洲地区翻拍权，会在国内或者东南亚模拟国外场景、地貌和人文，年内开机，“应该是非常的刺激和新鲜”。而他还要花时间带公司筛选出来的导演苗子，还将对公司储备IP如东野圭吾的《白马山庄》和《疾风回旋曲》进行改编。
对于的成绩和进步，朱凌锋是谦虚的，他表示自己并不“知名”，也非“大家”，只是一个“新兵”而已。恰恰就是这样一个“新兵”，却有着惊人的洞察和思考：
➊好莱坞各种类型的商业片，都是有经典套路的，就像数学公式一样，用它解题最好使了。如果我们都能扎扎实实先把这些东西吃透，就不会出现那么多的遗憾。公式和模板都一样，但故事、人设和情绪是新的，二者结合，必达最佳。
➋导演要摆正位置，把自己的身段和姿态放低。所有的高票房都有一个特点，就是“观众在上头导演在下面”。尤其商业片导演，应该服务观众和主流情绪，为他们找到宣泄的出口，而不是想着透过大屏幕先把自己的情绪宣泄了。一人与大众共情，易；大众围着一人转，难！
➌导演是一个需要很多人帮助的职业，他的主要工作其实是要激发每个部门的才华，多听取主创团队尤其是相关专业人士的想法和意见，比如音乐该怎么铺，美术该怎么搞，然后做出选择。而不是大包大揽，一到现场，就说机器要这么码——你自己啥都能干为何还要花这么多钱去请这么好的摄影指导？
➍导演就是拿时间堆出来的，拿钱砸出来的，跟着更加优秀的人成长起来的。就得实战实干，不断地吐故纳新，积累经验，千万别停下来，别老想着憋大片、憋创意、憋爆款，小活不接，网大不屑。一段时间不拍，就找不着感觉了，状态没了，人就废了。没有实战经验，一切都是空谈，所有的创作创想也都没法落地。（完）
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