春晚，是世界上最长寿的综艺节目。
也是惟一能让全世界的中国人普天同庆的节目。
它是收视奇迹的缔造者，是吉尼斯认定的全球收看人数最多的晚会。
从第一届开播至今已历35年，虽然不断地接受老百姓的吐糟，诸如清一色假唱、搞笑节目不搞笑、主持人尴尬煽情。
但春晚——
永远饱含着所有龙的传人最热烈的家国情怀。
至少，它是大多数中国人过节想看不想看都要扫一眼，吃饺子放鞭炮前的时间坐标——
每当，这首歌响起，我们就知道，春晚要结束了，我们又长了一岁，进入了新的农历年。
它是春晚的压轴曲目，长期以来，雷打不动地由李谷一阿姨进行总结式的演唱。
1984年，春晚总导演黄一鹤觉得缺少一首与整台节目相配合的歌曲。
于是，他找到词作家乔羽，希望他能写一首春晚结尾曲，内容要有：
家人团聚，祖国大团圆，亲人间的骨肉之情和对未来的希望。
歌词完成得很漂亮，然后由作曲家王酩谱曲。
曲子一出，争议来了。
在当时的文艺标准下，有人说曲子写得不太健康，软绵绵的像哀乐一样。
好在黄一鹤不为这些反对声所左右，请来当时最红的歌星李谷一把这首歌录了下来。
当时，中国的流行音乐刚刚萌芽，李谷一的唱法已经有很强的流行音乐唱腔，和传统民族唱法有很大的区别。
1984年，李谷一首次在春晚演唱了这首歌，一炮打响。
‘这首歌有定场诗该有的神力，有家国家人情怀的感召力。
’
从此，成为春晚34年来最牛钉子户，就算人不到，歌也一定要到。
No.9 歌曲：《我的中国心》 张明敏，1984年
你永远无法想像这首歌当时的普及范围与病毒般传播的能力。
这首歌的爆红，不仅是拥有能听出耳油的旋律，不仅在于它能激起的所有中国人的爱国情怀。
它几乎用一己之力，让还处在流行音乐萌芽中的中国乐坛地震，让大家想不到，歌还可以这么唱，唱歌原来还可以在台上走来走去。
这是1984年中国人印象中最酷的表演。
1983年，张明敏还是一家电子表厂的小工，唱歌是他的业余爱好，香港青年联合会要录一首爱国歌曲，经费有限，因为找不到合适的人，就请张明敏来试试。
这首歌就是《我的中国心》。
这一试，效果很好，并且以此为主歌出了一盒磁带。
没钱，一切从简，所以这盒磁带也没有什么反响。
1984年1月，对香港来说是个非凡的日子——
当时的英国首相撒切尔夫人访华，发表了中英联合声明：
中国政府从此确定将于1997年7月1日收回香港主权。
在这样值得纪念的时刻，当年的春晚导演黄一鹤背负政治使命，一定要请一位香港歌手出席春晚。
找到合适的歌曲并不容易——
偶然间，司机在车里放了一盘磁带，正是《我的中国心》。
正三观，旋律优美好听，容易传唱，黄一鹤马上上报，并获得批准。
于是，张明敏这位在香港默默无闻的歌手，历史性地成为第一位参加春晚的香港艺人，并红遍中国大陆。
和后来很多挤破脑袋上春晚的香港歌手不同，这次机会是从天上砸中了张明敏，一举改变了他的命运。
他虽然没有一个开挂的歌手生涯，但是仅凭这一首歌，他就拥有了至高的声誉，就足以让他一生衣食无忧。
No.8 小品：《英雄母亲的一天》 赵丽蓉、侯耀文，1987年
《英雄母亲的一天》是由石林和臧里共同创作的一个小品剧本，石林看过赵丽蓉老师表演的评剧《杨三姐告状》和《花为媒》，发现在她滑稽幽默表演的背后还有一种很质朴的、幽默的特质。
这个小品从一开始写就是冲着她来的 ，由此成就了小品太后赵丽蓉在春晚的第一场演出。
起初为她配戏的并不是侯耀文，而是另外一位不知名的青年演员，但总不能令赵老满意。这位评剧大腕儿在小品中极讲究对话的节奏和表演的配合，要像在戏里那样严丝合缝才行。
而这对相声演员来讲都是必修的功课，侯耀文在最后时刻被约来救火”，却圆满的完成了任务，把一个电影台记者塑造成功之余，完全托起了赵丽蓉的表演，笑料叠出，却又自然惬意 。
司马缸砸光这个梗爆发力十足，可是今天看来，没有两位过硬的舞台功底，没有在关键气口上严丝合缝的配合，这可真不是一个容易爆脆的包袱。
No.7：《冬天里的一把火》 费翔，1987年
费翔是第一个登上春晚舞台的台湾歌手。
也是第一个在祖国大陆演唱的台湾歌手。
张明敏开创了一个业余歌手就可以横扫大陆流行音乐的先例，费翔则证明一个台湾的职业歌手在中国大陆竟然可以点燃一把全民的熊熊烈火。
费翔之所以得到这个机会，原因是多方面的。
一方面，他的母亲是哈尔滨人，中国大陆是他的半个故乡，而且他的母亲是改革开放、政策放宽后，第一波在大陆寻母的台胞。
此时的费翔已经是知名歌手，出过多张专辑，并获得过金唱片奖。此时台湾地区的金唱片级别是1.5万张，费翔打开中国市场后才发现，不到中国大陆永远不知道什么是体量差距。
此外，作为中美混血儿，费翔的外貌高大英俊，健康灿烂，在那个时代，一张半血脸对中国观众有极强的杀伤力。
他的笑容，宛如地中海阳光。
他的声音，自带超级音响系统。
他的舞姿，风骚程度是春晚观众前所未闻。
张明敏在春晚露脸火了，费翔的出现则使中国观众疯了。
在当时，中国平均工资不到一百元的情况下，费翔的一盘磁带高达10元。
然而，就连一个小学生都想尽一切办法拥有一盘他的磁带。
广州太平洋公司3条生产线24小时运转赶工,也难以供应上雪片般飞来的订单, 有数据是说最后销了2000万盘。
要知道，港台地区的白金销量的标准是3万张，一个出了3万销量的艺人足以扬名立万，成为超级巨星了。
全中国的女孩，都把他视为梦中情人。
此后，出现在他女友名单中的，是叶倩文、杨澜和胡茵梦这样的姑娘。
这种热度持续到1989年，费翔在最后一张专辑《夺标》之后，放弃在大陆积累的一切人气，赴美发展。
很多人都费解这次出走，费翔的百老汇之梦似乎也难以解释。
如果有真相的话，希望真的是情怀。
No.6 小品：《吃面条》 陈佩斯、朱时茂，1984年
陈佩斯和朱时茂是第一对炸响的春晚小品组合。
在登上春晚舞台之前，陈佩斯已经是当红喜剧演员。
他主演的电影《夕照街》不仅入围金鸡影帝，还诞生了他的经典标签角色——二子。
并成就了中国第一个喜剧系列电影——二子系列。
在那个时代，陈佩斯是当之无愧中国喜剧电影的先锋人物。
朱时茂在《吃面条》之前，是最著名的英俊小生。
他因主演电影《牧马人》，是当年拨乱反正的优秀作品，成为一代人的梦中情人。
在1984年的春晚，两人合伙创造了一项新纪录——
他们表演的节目《吃面条》成为春晚历史上的第一个小品。
在这之前，小品只是用来考查演员的基本功，招考电影专业学院的考试题。
《吃面条》的走红，不仅仅缘于它的首创性。
即便是今天来看，这个小品仍然高山仰止，笑点连连。
它的笑点突破了地域、时代，甚至语言，是所有人都能看懂的普世笑料。
两位演员也形成巨大的反差萌：
陈佩斯是天生的喜剧演员，眉毛眼睛都会说话；
朱时茂是冷面担当，一脸伟光正捧戏恰到好处。
这对完美搭档，曾先后11次登上春晚舞台，每次表演都是满堂彩，论资历，赵本山大叔也是后辈了。
晚辈赵本山，曾这样评价他们的小品：
他的小品比其他人的好看，尤其肢体语言很好。没有语言，也能看懂，内容很高级。
可惜，因为一些场外因素，这对黄金搭档的春晚生涯没有任何预兆地戛然而止。
现在的陈佩斯在问及这段生涯时，并没有什么留恋，因为他此后的人生尽管经历各种磨难，但却触碰到了更广阔的天地。
也只有这样境界的陈佩斯，才能奉献如此伟大的表演，也只有他，才能放下得这样义无反顾。
No.5 小品：《懒汉相亲》宋丹丹、赵连甲、雷恪生 ，1989年
宋丹丹小品初下海之作。
在这之前，她是个正剧演员。
谁曾想，这次试水一发不可收拾，一枚中国的小品女王就此诞生。
她的代表作很多，而且根据曲艺中腕大一级压死人的规律来说，越往后越精彩，但是她的第一小品《懒汉相亲》却是拥有时光抹不掉的质感。
如果非要给《懒汉相亲》找一个PK掉《超生游击队》的理由，那肯定是她的口音。
在《懒汉相亲》中，宋丹丹那句口音怪异的台词一出口，经典即宣告诞生。
俺叫魏淑芬，今年二十九，至今未婚。
这句台词本身很普通，却因为其带着舌头捋不直并且浓重鼻音的山东普通话，形成巨大的笑感漩涡。
据说，这种趣味十足的口音，是宋丹丹花五块钱请倪萍吃饭讨教来的。
这可能是演艺圈回报率最高的五块钱，直接奠定了宋丹丹的小品女王地位。
如果她知道，这个头衔导致她被定型，15年无戏可拍，还会接受吗？
我想会的。
优秀的女演员，数不胜数；
小品女王，只此一人。
No.4 舞蹈：《雀之恋》 杨丽萍、王迪 ，2012年
中国有很多享誉世界的舞蹈家。
可是在中国老百姓心目中，杨丽萍才是中国最牛的舞蹈家，没有之一。
她曾多次登上春晚舞台表演独舞，作为舞蹈演员，这是绝无仅有的。
她的每部作品，都惊心动魄、惊世骇俗。
她拥有舞蹈专业顶级的造诣，也拥有让普通老百姓看懂并嗨起的超强人气。
这个绝活就是孔雀舞。
她也因为《雀之灵》成为国内第一个举办个人舞蹈会的舞蹈家。
奇怪的是，她并没有在春晚上表演过《雀之灵》。
因为分秒必争的春晚，容不下一支完整的舞蹈。
直到2012年的《雀之恋》，她才有了完整表达的机会。
这次，她有了足足5分钟。
对于以语言类节目取胜的春晚来说，一个5分钟的舞蹈类节目的确很奢侈。
《雀之恋》一出即引起轰动。
从服装、场景、灯光、舞蹈，都美到极致。
两只孔雀的缠绵爱恋，拟形又超脱于形。
在孔雀舞的基础上，又融入了现代舞的元素，造就了世界上最登峰造极的舞蹈语言。
它被誉为2012年春晚最美节目。
这支舞也是杨丽萍在春晚最后的舞蹈。
她说，太难、太累了。
No.3 舞蹈：《千手观音》 中国残疾人艺术团 ，2005年
2005年，舞蹈《千手观音》感动了全中国。
21个平均年龄21岁的聋哑演员，表演出令人不可思议的景象。
这种视觉震撼，是从形式到心灵的惊诧与颤抖。
它的创造者，是中国舞蹈界的奇才、国家政府特殊津贴获得者张继钢。
上春晚之前，《千手观音》已经在雅典残奥会闭幕式上技惊世界。
让生活在无声世界中的残障演员，表演难度这么高的舞蹈，付出的艰辛可想而知。
演出需要借助手语老师来表达节奏。
在脱离指导的舞台表演时，演员主要通过地板的震动来对准节拍。
或者，用后颈感受后面的人的呼吸来统一动作。
难度之大，非常人可以想像。
演员中最受关注的，是站在第一位的邰丽华。
她是整个舞蹈的灵魂。
2岁失聪，15岁学习舞蹈的她，曾经获得过很多国际舞蹈奖项。
她甚至打动了眼光挑剔无比的杨丽萍，甘愿成为她的指导老师。
而这台伟大的舞蹈，还登上了联合国邮政部门发行的一套特别邮票。
好的舞蹈确实是全世界的语言。
No.2 相声：1987年所有相声 冯巩、刘伟、马季、赵炎、侯耀文、石富宽、姜昆、唐杰忠，1987年
早期的春晚，策划和规则并不严谨，甚至并没有完整的脚本——
串场的几乎都是相声演员，因为相声演员基本功扎实，语言笑料脱口而出，可以做填补一切空白的万金油。
可是，相声在春晚的至尊地位，未尝不是相声衰落的原因。
很多人把相声的衰落归结为电视的尺度，其实这只是一方面，相声和小品的电视尺度一样，但小品却没丧失生命力，反而出了赵本山这样长盛不衰的人物。
还有一个关键因素是，相声讲究垫实铺稳，一个包袱抖得脆，前面必须铺垫好，我们看郭德纲的相声，有些前戏时长漫无边际，这是他自己的舞台，他说了算，有了把控舞台的权力就有了把控观众情绪的能力。
而如战场的春晚，各个节目时长严控，这给相声铺垫的时间有限。
回到1987年，那还是是中国相声的巅峰时刻。
我们就不要以郭德纲在剧场的演出为标准了，今天的标准很明确——春晚的尺度和规则。
这年的春晚，总共有5个相声。
个个都是精品。
至少有4个，可以列入中国相声经典目录。
开场相声《巧对影联》，表演者是冯巩、刘伟。
有人认为，这是冯巩历年春晚相声中最好的一段，兼备知识与趣味。
侯耀文、石富宽根据传统相声《学四象》改编的《打岔》，让人笑到流泪。
还有马季先生带领三位弟子：赵炎、刘伟、冯巩及好友王金宝先生的压轴之作——
《五官争功》堪称新群口相声中最经典的作品，没有之一。
而当年最轰动的，则是中场挑大梁的《虎口遐想》。
由姜昆、唐杰忠担纲。
该相声不仅很有笑点，还具有批判现实的意义。
这台相声也是姜昆与作家梁左合作的开始。
之后，这对黄金搭档合作了多部脍炙人口的相声，在七八年的时间里在春晚舞台上占有一席之地。
从本年起，相声明显全面适应了春晚的尺度，我们熟悉的电视相声套路开始固定化，相声也开始了春晚长达20年的强势。
这个辉煌也是相声衰落的开始，直到后期，相声成为一点不好笑的代名词。
No.1 小品：《昨天今天明天》赵本山、宋丹丹， 1999年
没什么可说的，二人转宗师、小品王、喜剧大师，所有头衔他的都当得起。
在春晚的舞台上，他是真正的mvp。
很多年的的时间，春晚尴尬套路困人，不看又不知道干什么的情况下，赵本山是十亿中国人的唯一指望。
只要他出场，气氛立即沸腾，打麻将扯闲篇的家人迅速聚拢到电视机旁。
这是继《难忘今宵》后的又一个定时节目，看完赵本山，就可以放鞭炮吃饺子了。
看完赵本山，我们才确定，年才真的过去了。
赵本山能提供的快乐，是所有人的总和。
他的喜剧虽然来自东北的田间地头，有天然的二人转的大尺度。
但是，大师的能力在于，能将大尺度才能搞笑的地方戏演变成让全国观众合家欢笑而无公害的节目。
能在春晚严苛的审查制度下螺蛳壳中做道场，而且登堂入室后仍然具有密集笑点的艺人，至今本山团队还没有出现第二个。
甚至郭德纲上春晚后的表现才让人发现发挥空间的压缩竟然让这样级别的天才魅力值大打折扣，可见春晚之难。
此外，他独霸春晚长达20年，经历了数代人口味的变迁，可每次他都是流行和创新的引领者。
从早期的农民老蔫人设，到俏皮话为核心的梗，到后来针砭时弊紧扣时代主题，再到后来注重戏剧结构的演变，他的每一次转型都是成功的。
关键是，每一次转型，他都足够让全国观众乐翻天。
此外，他的经典作品数量之多，巅峰期之长，目前是无古人无来者。
《昨天今天明天》是其中的神作。
这台小品还打造了白云黑土两个非常经典的形象，由此开创了赵本山小品的系列化，具有里程碑意义。
它的立意，积极向上，又很接地气，能把全球形势和农村老两口的生活无缝入料。
通篇妙语连珠，机趣台词数不胜数：
改革春风吹进门，中国人民抖精神；海湾那旮哒挺闹心，美英合伙欺负人。
而薅社会主义羊毛和我十分想念赵忠祥的包袱抖得非常高级。
结尾那句谁把来前儿的火车票谁给报啦！简直是神来之笔，本山大叔你总说出老百姓的心理话合适吗。
到今天，东北人还喜欢把这个当成临别话梗，以表达彼此亲近的关系。
它还是小品王和小品女王首度合作的作品，其产生的化学反应无需置疑——核爆炸级。
让人惊喜的是，当时红到发紫的央视主持人崔永元，加入了为赵本山捧哏的队伍，为这部现象级作品添了不少作料。
了解赵本山创作过程的人都知道，他是一个不把观众嗨翻就绝对心理过不去的人。
所以，其实一个春晚节目的大功告成，就意味着第二年节目的筹备期已经开始。
每一次春晚的排练都是苦心孤诣，数易其稿，赵本山一定要折磨自己找到那个点亮全场的梗，否则就绝对不放过自己。
所以早早就有了30几岁满头全白的头发，有了2009年那次脑溢血。
可是什么都不能阻止赵本山对春晚舞台的热爱，他依然如期出现在那年的春晚舞台上，病容一眼可见。
这种拼命精神，他不红谁红？
前段时间有传赵本山会出现在2018年的春晚上，相信这都是善意的期望。
如果今年春晚真的能见到赵本山，我们就又知道放鞭炮的时间了。
（电影烂番茄编辑部：文姨）
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