不知道大家看没看过这部将近3个小时的史诗级电影《勇敢的心》，这部经典电影上映于1995年，如今过去了25个年头，电影的名气依旧广为流传，可谓是时代的经典。
梅尔吉布森的这部电影史诗般地描述了13世纪苏格兰领袖威廉·华莱士带领苏格兰人民为自由而战的故事，具有深刻的民族主义和政治内涵的古装巨制。
至今还记得电影里的经典台词：“战斗，你可能会死；逃跑，至少能够苟且偷生，年复一年，直到寿终正寝。你们！愿不愿意用这么多苟活的日子去换一个机会，仅有的一个机会！那就是回到战场，告诉敌人，他们也许能夺走我们的生命，但是，他们永远夺不走我们的自由。”这段宣誓在电影里更像是主角华莱士一生的写照，他的一生就是这段台词所说的那样—最求自由，无所畏惧。
为什么这部电影能被成为经典的史诗级电影？我们来看一下吧。
一、大气的背景让画面更加经典
相信看过电影的人都会为电影的背景画面感动，整部电影多用全景、远景甚至大远景，这些画面看起来很大气，绿色的草原、辽阔的土地，还记得片头男主带着他心爱的姑娘骑着马，奔驰在草原上的那种幸福感，真是让人感动。
这种镜头也不仅仅局限于幸福画面，战争的远景镜头更是让人振奋，战马嘶叫，为自由而奋斗的人们在辽阔的土地上奋战，流淌的鲜血，进攻的将士。
中国古语有句叫“人总有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。”，那些追随华莱士的人们，就是要用自己的生命换得后辈们永远的安宁和幸福，可以说这些镜头让画面更加宏大，经典再现了那段辉煌的历史，更能使观众们理解这些平凡人最求不平凡的艰辛。
二、配乐的搭配丰富电影的内核
正所谓电影的配乐就是电影的灵魂，这部史诗级巨片的配乐真算得上是上乘，电影配乐是由好莱坞最负盛名的配乐大师詹姆斯·霍纳完成，片头悠扬的风笛将观众们带到了高高的山岭上，在优美的环境里，忧郁的小提琴空灵的奏出朴实的苏格兰人们被统治阶级所压迫。
在华莱士父亲的葬礼上，小女孩梅伦摘了一朵紫荆花送给小华莱士，这时悠扬的风笛又一次响起，象征着美好的爱情也展开了。而电影中出现的大提琴冷冷的响起是对华莱士这位英雄艰辛道路的预设，从一开始便暗示了英雄艰辛奋斗的一生。
整部影片的配乐可谓是独具匠心，不仅烘托了环境的氛围，更是成为刻画人物性格、暗示未来、深化电影主旨的一种武器，让观众们记忆深刻。
三、塑造深刻的主人公形象
电影的主人公华莱士在影片中分成三个阶段，一是诞生阶段，这个阶段的华莱士渴望着平凡安逸的平凡生活，但是爱人的死去让他彻底的觉醒，只有殊死战斗，才能实现自己的信仰。
第二个极端就是成长阶段，这时候无数的战斗已经打响，英雄人物华莱士每次战争都冲在最前面，有勇有谋的他在这些战斗中迅速成长为真正的英雄。
第三个阶段是英雄陨落，已经身为领导人的他遭小人陷害被抓，最后惨遭毒手，一代英雄就此陨落。还记华莱士最后被处死的时候，判官一再要求他屈服求饶就减刑，然而他怎么也不屈服，围观的群众被这种“勇气”所打动，一起为华莱士请求国王，希望能够减少酷刑，但是最后他还是选择了极其惨烈的方式结束了自己辉煌的一生。
当五马分尸之前他拼命喊出的“freedom（自由）”，我也哭了出来，一颗勇敢的心，是永远不会屈服于暴政。他身上追求自由的精神，影响了无数人为之奋斗。
不过从电影里回到现实，实际上这部电影“勇敢的心”在历史上说的是苏格兰国王罗伯特，赞颂他屡败屡战的勇气。
恩，就是电影里的男二号罗伯特·布鲁兹，这个人在真实的历史上因为战役死去，死后立下遗嘱，让他手下骑士道格拉斯将心脏挖出，带着他的心脏一起奋战，道格拉斯也遵循了他的遗嘱，将心脏带着一起去打仗，最后他的心脏被带回了英格兰安葬。这就是电影“勇敢的心”的由来，虽然电影将真正的人物更换，但是其艺术内涵依旧没有变。
不得不说，《勇敢的心》是一首悲壮的自由挽歌，它歌颂了英雄，歌颂了自由。也给予了观者无数的力量—来自于华莱士勇敢的心的力量!我们在影片中看到了这位伟大的领导者的奋斗，看到了他的勇敢，看到了他的坚毅。这是一部永远的经典之作，永远的伟大篇章，更是永远的英雄传奇。
我们每个人的心中，都应该有一个华莱士，使我们的心变得勇敢，使我们成为真正的勇敢者!
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