这几年，音乐人跨界拍电影，并不是什么新鲜事，毕竟在这个IP主导一切的娱乐时代，知名音乐人个人的IP，会让他干什么都会顺风顺水。
但有时候隔行毕竟如隔山，从音乐跨界到电影，也是两种完全不同艺术逻辑的转换，虽然有些音乐人的电影，可能获得了票房的成功，但你也知道，票房的成功并不代表电影本身的成功。
而这一次，王力宏也以音乐人的身分拍起了电影。不过，他的这部名叫《火力全开》的电影，却和一般音乐人拍的电影完全不一样。因为这不是一部剧情片，也不是一部文艺片，而就是一部关于音乐、关于他自己的纪实电影。
就电影本身来讲，《火力全开》也是一部点和面解决的非常好的电影。这部电影的支点，是2012年王力宏在鸟巢举行的“火力全开MUSIC-MAN II世界巡回演唱会”，并在这个支点的基础上，融入了王力宏如何从一名ABC少年，成长为华语乐坛巨星的故事。这看似是两条线，但又彼此关联，并因为演唱会的画面作为支点，形成一种呼应和对应的关系，从影片的结构设计来讲，既一目了然，又极赋有层次。
从50TB的影像素材中提炼出一部电影，同时身兼导演、剪辑、制作等工作，这简直就是一个浩大的工程。但其实仔细想一想，这才是一个真正的王力宏。当很多人在讨论王力宏时，永远只是集中在他的颜值，以及所有和音乐无关的话题时，很少有人知道，王力宏是一个擅长演奏小提琴、钢琴、吉他、贝司、鼓等乐器，可以用电脑编程、编曲、制作，同时还能够录音、混音的全能音乐人。这么说吧，一个王力宏走进录音室，出来的就是一个王力宏加一张王力宏的专辑，全程无须他人陪同，全程无须他人帮助，就这么简单！
所以，这次到了《火力全开》这部电影，王力宏亲力亲为所有的细节，也就是再正常不过的事情了，只是一个音乐人王力宏，向电影人王力宏的对位换人而已。对于每一个细节的掌握和控制，既说明王力宏对作品要求之高，也说明他对于所有工作的态度，永远是那么细致、细腻。
当然，因为这些工作量，其实也很好地解决了之前歌迷对于王力宏的一个疑问，即这六年多以来，王力宏究竟去哪里了？因为明显他的出镜率和作品数量都在减少，这下也终于揭晓谜底了。
纪录片是没有情节的，推动情节靠的就是剪辑，也就是需要从已有的画面素材中，罗列出一气呵成、流畅自然的“故事”。一边是2012年那场盛大的演唱会， 90台摄像机、64只收音话筒，也从硬件的角度，360度还原了鸟巢的场地，以及8万多名歌迷山呼海啸的场景。这是一个巨星的演唱会应该有的样子，也是一个巨星的演唱会，巅峰的样子。
这是起点、也是顶峰。
而另一方面，王力宏也用另一组镜头，交待了他如何从一个身处美国的华裔少年，一步步成长为音乐人的励志故事。尤其是作为一名华人少年，他在美国更需要经历主流社会白人的认同，期间有一组镜头，就是最初被同学嘲笑的他，因为音乐得到了同学的认可，还邀请他参加乐队。
细心的歌迷由此也可以看出，这其实也正是对王力宏为什么要做Chinked-Out的解读，因为正是这样的经历，才让王力宏明白身上的血液，以及音乐里永恒的基因，并且将在音乐中融入东方元素，当成自己毕生的使命。看过这部电影，再去听王力宏的《盖世英雄》、《在梅边》、《在那遥远的地方》、《十八般武艺》、《花田错》、《心中的日月》等歌曲，是不是更有助于你更好了解和理解王力宏呢？
节奏极有张驰的推动，不仅很好呈现出王力宏的个人成长史，直至最后小女的出镜，不仅很好诠释出王力宏优质偶像背后，更为优质的父爱形象，其实也为他最近新专辑中的作品《亲爱的》，做了一种很好的呼应。
而幕后、台前不断的穿插，极具震撼力的鸟巢全景，加上有些泛黄的旧时画面，这样的互补、互动，也让《火力全开》有了一种个人自传电影的味道。
从王力宏的这部电影也可以看出，音乐人不是不可以拍电影，但音乐人还是应该充分运用音乐这个支点，将音乐的魅力电影化、放大化，从而拍出一部更好听的电影。
王力宏做到了！
文｜爱地人
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