插花是一门很有情趣又十分令人赏心悦目的艺术，从最开始的赏花、摘花、佩花、簪花，到后来的插花，这门独特雅致的艺术，历史可以说很悠久了。
放眼现在，插花在大多数人眼中似乎还只是一门小众艺术，但其实插花艺术的运用是很广的，小到餐桌上一瓶一花的简洁风，大到商厦、宴会厅的气派装饰，插花艺术在日常生活中随处可见。
岁朝图春节虽然不是花的主场，但古时也有用花来装点场子的习惯，比如宋代的时候出现过一类“岁朝图”的绘画题材。这是一种静物写生画，上面通常会画些花卉花瓶、吉祥器物，用物品的名称谐音、民俗寓意来求得一个美好的新年祝福，也能增加节日气氛。
下图是传为宋代董祥的《岁朝图》，左边的纹样花盆上栽有两株灵芝，右边的大花瓶里则插着松枝、梅花和茶花，还有桌案上散落的百合等，这些物品每一个都具有吉祥的寓意。
此外，这幅画上密密麻麻都是题词，其中明代娄坚题：“写生惟花草最难，而瓶花更难。盖生动之气，全在枝叶掩映，横斜款侧，乃能尽其天然之妙。而瓶花则既无根柢，又乏照应，欲以杂卉相骈而如出一手，非深明偏反之态者不能下一笔。”
这句话既说出了董祥的精湛画技，也点明了要画好瓶花可不是一件容易的事。所谓的瓶花，也就是在瓶子里装上花，其实最开始此类艺术应该与佛教有关，佛教中的瓶花是以宝瓶插上莲花，供养佛像。
佛门称花为“华”，既有“散华”之行，又有借花献佛、拈花微笑、天女散花等诸多典故用语，佛教的十供养中，也以香和花最为普遍。
南北朝时，就有了贮水容器插花的文字记载，《南史·晋安王·子懋传》中讲了王子懋的故事，说他为母亲求平安，献花供佛，众僧将所献的莲花插在铜罂中，用水浸其根，使花不衰萎。
隋唐时，国力昌盛，文化、艺术进一步发展，园艺、赏花、插花也随之兴盛。比如盛唐的花艺，就很讲究雍容华贵，花形硕大的牡丹、芍药是很受欢迎的花仙子。这会儿选用的花卉一般都会体现出富丽之感，插花的花型上也以富贵壮丽的风格为主。
宋元时期，插花艺术就很普及了，并且因为宋代提倡理性，这个时候插花给人的感觉就是多了一丝人文内涵，它不讲究唐代时的那种艳丽繁盛，而显得清丽雅致，给人感觉就是有文人的那种内敛的隽秀之气。
北宋文学家欧阳修在扬州任太守时，建平山堂以游宴，曾经“取荷花千余朵，以盆分插百许盆，与客相间。酒行，即遣妓取一花传客，以次摘其叶，尽处则饮酒，往往侵夜载月而归。”
在夏夜摘荷，分插百盆，以荷花之清香，布置满堂，在这种环境下饮酒赋诗，直至深夜才载月而归。听起来也是浪漫至极了。
中国人向来讲究天人合一，在插花上也有这种思想的体现，毕竟所用之花本来就是取之自然嘛。在插花的时候，将主人的哲思与花木、大自然相联系，所以创作出来的作品也能体现一个人的性格和品质。比如用什么花，竹、梅、兰、水仙等等，好看又有寓意，这种理念性的插花就很符合宋代的文人们。
插花的艺术插花首先需要考虑的自然就是作为主体的花卉了，古代插花花材有主次之分，不同的花有着不同的涵义。
主花材主要看它的形状、颜色、花朵大小或者内在寓意，比如梅花、玉兰、牡丹、芍药、水仙这些都是经常当c位的主。次花材则是起到衬托作用，所以通常比较素雅，像是百合、月桂、蔷薇等。
其次要考虑的是的装花的器具，常用的是瓶子、盆，既要能盛水来保养花，又要美观，能衬托出花卉的美，需要注意的是器具的颜色不要和花卉相近，色彩搭配要和谐。
而且其实除去盆栽，还可以编成璎珞、花篮、花球。南宋画家李嵩有一幅非常经典的《花篮图》，一个竹篮里装满了各种花卉，水仙、瑞香花、绿萼梅、单瓣山茶、腊梅，色彩丰富艳丽，加上编织精巧的人工手艺花篮，视觉效果拉满。过年过节的时候送上这样一个花篮，肯定会被夸别出心裁、有品位。
明代谭元春曾作诗：“入瓶过十日，愁落幸开迟。不借春风发，全无夜雨欺。香来清净里，韵在寂寥时。绝胜山中树，游人或未知。”
花草是自然里最美的存在，它们围绕在我们身边，装点着我们的生活，从悠久的古代开始，人们就充满运用了这些自然之物的美妙之处，简单裁剪装饰，就创作出了更精妙清雅的艺术。
或许你也可以凭借着自己对自然的感悟，在节日来临之时做一回 “花草美人”，亲自体会一下这花草艺术之美。
,
