柳树是北京城发芽最早，落叶最晚的树种之一。北京以“柳”命名的地名有柳树胡同，青柳巷，柳荫街、垂杨柳等等。北京还有“三月赏柳，吃柳芽的习俗”，此时碧绿多姿的柳树正值茂盛时期，在那细细摇曳的柳条上挂满了嫩嫩的细叶和毛茸茸的柳絮。“柳絮”也叫“柳花”“柳棉”，其实就是柳树的种子，每年北京城的飞絮期一般从四月上旬开始，持续二十天左右。对于过敏体质的人来说，柳絮不太招人喜欢，很容易让人过敏。
在我国的古典诗词中柳树出现的频率极高，柳絮也有着自己独特的意义，被诗人赋予了诸多的情感。比如苏轼的“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，晏殊的“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”等等。
春天有很多会开花的树，像“木兰花”“丁香花”“海棠花”，你见过柳树的花吗？柳树的花比较小，是淡绿色的，也没有特殊的香味。一般柳树是先开花后长叶，当然也有柳树一 边开花一边长叶的。下面一起欣赏古诗词里的柳絮是什么样子的。
01
唐朝诗人韩愈年过半百时，写过两首《晚春》，在这两首诗中都提到了柳絮。
《晚春》
韩愈 〔唐代〕
草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。
这首诗里的“杨花”，在古代诗词中，诗人说的“杨花”，并不是我们现在说的杨树的花。“杨花”就是“柳絮”。古代诗词中，“杨柳”不是指杨树和柳树两种树，而是特指柳树。
“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。”描绘了暮春时节繁华美丽的景色，花草树木得知春天不久就要离去，都想留住春天的脚步，于是吐艳争芳，万紫千红，繁花似锦。
“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”意思是就连那乏色少香的“杨花”、“榆荚”都也不甘示弱，而是化作雪花随风飞舞，加入了留住春天的行列。
韩愈的这首写暮春时节的小诗，一反传统的落红满地，水流花谢的的伤感的基调，而是以万物积极留春的行动，变被动为主动。告诉我们无才思并不可怕，但是一定要抓住时机不负春光，不负景。“杨花”“榆荚”虽然不美，但是它们为这个春天尽了自己最大的努力。这首诗不由得让我们想起清代诗人袁牧的那首《苔》：白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。阴暗的角落里，不起眼的苔藓开着米粒大的小花，却毫不自惭形秽，而是像高贵的牡丹花一样，充满执着、自信和勇气，绽放在这个世界上。杨花和苔花就像芸芸众生中的你我她，平凡而又伟大。
《晚春二首·其二》
韩愈 〔唐代〕
谁收春色将归去，慢绿妖红半不存。榆荚只能随柳絮，等闲撩乱走空园。
“谁收春色将归去，慢绿妖红半不存。”意思是：是谁将要把这春色收回去，红红绿绿的花草已经是半开放半凋谢了。
“榆荚只能随柳絮，等闲撩乱走空园。”“榆荚”也叫“榆钱儿”是榆树的种子。因为它酷似古代串起来的麻钱儿，所以也叫“榆钱儿”。这两句的意思是：一阵风吹过树梢的榆荚只能随着那柳絮在空中到处飘荡游走。的确岁月之美在于它必然的流逝。
02
在生活中，我们经常会听到有人这样规劝失恋的人，“天涯何处无芳草，何必单恋一枝花”。“天涯何处无芳草”是出自苏轼的一首《蝶恋花·春景》，这是一首写暮春时节的词作，其中最著名的两句就是“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”。
《蝶恋花·春景》
苏轼 〔宋代〕
花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
这首词的开篇从一棵“杏树”开始，“花褪残红青杏小”是说花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了小小的青杏。接着写燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流。
“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。”这两句的意思是：枝头上的柳絮随风远去，愈来愈少;普天之下，哪里没有青青芳草呢。“柳棉”就是“柳絮”，柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感，而芳草青绿，则又是一番境界。苏轼的旷达由此可见。
“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。”这三句的意思是墙外是一条道路，行人从路中经过，只听见墙里有荡秋千的声音，一阵阵悦耳的笑声不时从里面传出，原来是有女子在荡秋千。这一场景顿时把上阕的萧索一扫而空，充满了青春的欢快旋律，使行人禁不住止步，用心地欣赏和聆听着这令人如痴如醉的欢声笑语。墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命；墙外是赶路的行人。行人的心情和神态如何，苏轼再这里留下了空白。
“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”意思是：墙内女子的笑声渐渐地消失了，而墙外的行人听到笑声后却心绪难平。女子也并不知道墙外有这么个男子正在为她苦恼。
这里的“多情”与“无情”常被当做“爱情”来解释，其实“多情”或许还有有感怀身世之情、有思乡之情、有对年轻生命的向往之情和报国之情等等。而无忧无虑的女子既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼。真可以说是“无情”。那“无情”之人究竟会撩拨起他什么样的思绪呢？苏轼留下了空白，让人回味无穷。
03
唐朝诗人雍裕之有关他的生平记录很少，有人说他几次考进士都没有考中，后来就漂流四方。但是，他的诗文还是很有名气的。有人说这首诗像一个谜语，如果不知道诗的名字，你能猜出他讲的是什么吗？
《柳絮》
雍裕之 〔唐代〕
无风才到地，有风还满空。缘渠偏似雪，莫近鬓毛生。
本诗是一首咏物诗。它既没有刻意描摹柳絮的形态，也没有借柳絮抒写伤春之情，而是说出了柳絮最主要的特征，简洁鲜明，富有风趣。
“无风才到地，有风还满空。”意思是：没有风时，柳絮才会飘落到地面，一旦有了风，它还会漫天飞扬。雍裕之对比了柳絮在“无风”和“有风”时两种不同的状态，只有十个字，就将柳絮的特征给具体地描绘出来了。
“缘渠偏似雪，莫近鬓毛生。”意思是说柳絮轻轻袅袅的，好似是雪花飘落，谁也不希望它粘到自己的头发上，整首诗通篇没有一个字提到“柳絮”，但读完整首诗，又轻又白得“柳絮”，似乎又在我们眼前飞舞开来，又似乎一伸手就可以触摸。全诗二十个字，如同精心编织的一个谜语。可见诗人观察事务之细，艺术提炼功夫之深。
04
《红楼梦》中第七十回，“柳絮词”是薛宝钗在大观园最后一次诗会—“柳絮诗会”中所作的一首词。这首词被诗会中的众人推选为独占鳌头的作品。薛宝钗在叙述自己创作意图时说：“柳絮原是一件轻薄无根无绊的东西，然依我的主意，偏要把他说好了，才不落套”。下面我们就来欣赏这首不落俗套的柳絮词。
《临江仙·柳絮》
白玉堂前春解舞，东风卷得均匀。蜂围蝶阵乱纷纷。
几曾随逝水？岂必委芳尘？万缕千丝终不改，任他随聚随分。韶华休笑本无根。
好风凭借力，送我上青云。
这首词表面上写的是柳絮的姿容和心理，实际上巧妙地借柳絮之口委婉地道出薛宝钗的志向。
词的开头就已非同凡响：“白玉堂前春解舞，东风卷得均匀”。意思是说：白玉堂前面柳絮被春风吹散，像在偏偏起舞。舞姿柔美，缓急有度。这次柳絮飘飞的地点已经不是林黛玉笔下那触目愁肠的“百花洲”和“燕子楼”，而是换成了充满着富贵气的“白玉堂前”。柳絮飘飞的姿态也没有林黛玉那种“空缱倦，说风流”的幽恨，换成了欢快轻盈、均匀优美的舞姿。流露出了一种欢愉融洽的欣喜之情。
“蜂团蝶阵乱纷纷”一群群蜂儿蝶儿团团翻飞追随着柳絮，这是来烘托这春意喧闹的大好时光。
“几曾随逝水？岂必委芳尘？”意思是：何曾落于水中，随波流去，又怎会飘坠泥土之中。这两句表面上借用了苏轼的咏杨花词中“春色三分，二分尘土，一分流水”，却又另辟新意，用“何曾”、“岂必”的反问句式，便顿使苏轼词中所表达的情感作一逆转，化消极为积极。写柳絮的不愿意随波逐流、飘坠尘埃，写柳絮的心愿，埋下了伏笔。
“万缕千丝终不改，任他随聚随分。”意思是：柳絮尽管四处飘飞，却仍不改初衷。
“韶华休笑本无根。好风凭借力，送我上青云。”意思是：休笑我柳絮无根无依附，风的力量把我送上云天。显而易见，薛宝钗对柳絮直上青云的志向，毫不隐瞒的说出了自己想要嫁给宝玉的想法。
05
暮春过后，很快就到初夏了。宋朝文学家司马光曾经写过一首小诗，叫做《客中初夏》。宋神宗熙宁三年，王安石在宋神宗的支持下实行变法，司马光竭力反对，因而被迫离开汴京，退居洛阳，直到哲宗即位才回京任职。这首诗就是在洛阳时写的。这首诗司马光写到托物言志，笔法委婉含蓄。当然这首诗里也出现了柳絮的身影。
《客中初夏》
司马光 〔宋代〕
四月清和雨乍晴，南山当户转分明。更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。
“四月清和雨乍晴，南山当户转分明。”说的是农历四月，初夏的天气雨过天晴，山色更加青翠怡人，正对门的南山也变得更加宁静了。
“更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。”意思是：随风飘舞的柳絮，已经看不见了。只有葵花向着太阳在开放。这其实只是字面上的意思。作为政治家的司马光绝非只有此意。司马光久在官场，自然是看够了人云亦云的“柳絮”，却无论如何也不愿意让自己“摧眉折腰”，“随风摇摆”。从而选择了做一株向日的葵花，真金如色，笑脸为形，而且懂得珍惜阳光。
其实在中国古典诗词中，诗人们赋予柳絮的意象还有很多很多。比如屈大均的“愿作柳花飞，随郎还故乡。”在屈大均的笔下，柳絮就是款款深情了。以“柳花”的清扬远飞来比喻他那志同道合的爱妻，随他从北方跋涉数千里回到广东的故乡。而柳絮也被引入过相思诗词中，梁元帝萧绎的《和刘上黄春日诗》就写到“柳絮时衣酒，梅花乍入衣。”诗中将相思之情比喻那飘飘柳絮，会毫不经意地飘上心头。
写在最后，让我们在暮春时节遇见所有的美好，在古诗词中迎接那热情似火，充满希望，斗志昂扬的夏天吧！
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