在《侠盗联盟》的首映场上，片子演到沙溢与让·雷诺第一次对话时，全场爆发了最大一次的笑声。
在这场对话中，让·雷诺演的警察提醒沙溢扮演的富翁查理要多加防范，已经有贼盯上了他的宝贝。可是查理毫不在意，反而贱兮兮地认为“如果他们得到了，这说明就是他们应得的。”气得让·雷诺骂咧咧一句：“土豪！”
字幕出现在银幕的瞬间，所有人爆笑，包括了很多媒体老师。我想这些笑的背后，应该都是嘲讽的味道。
对，极具讽刺意味的“土豪”一词，就是定义这部电影最准确的标签。
戏里和戏外给人最直观的感受，都是三个字：不差钱
这样卖脸，让叔和华叔小心晚节不保
但是这样一部毫无亮点的电影，却有着一个鲜明的特点，便是卖情怀。全片看下来，它其实是在致敬一部经典的香港老片——《纵横四海》。
最初吴宇森打算将《纵横四海》拍成香港版的《卡萨布兰卡》，但无奈制片的时间紧迫，来不及慢慢打磨作品的艺术性，只能大改剧本换成喜剧。为了制造出轻松娱乐的气质，吴宇森借鉴了偶像特吕弗的《祖与占》里两男一女的三角模式，拍了部偷盗题材的电影。
周润发张国荣类似《祖与占》里的“祖”和“占”，钟楚红扮演的“红豆”类似让娜·莫罗那个角色
《纵横四海》里，祖、占和红豆从小一起长大，三人也是国际级的盗贼“铁三角”。三人在一次偷画的行动中失手，祖还因此受伤，团队随即解散。多年后，三人再次聚到一起完成任务，依然默契十足……
作为致敬的《侠盗联盟》也沿袭了这种三角模式。张丹(刘德华饰)是有名的国际大盗，却在一次偷项链的行动中遭人暗算，被捕入狱。出狱后，张丹找到多年的拍档小宝(杨佑宁饰)，以及女贼叶红(舒淇饰)一起组队，寻找陷害自己的幕后黑手。
冯德伦组的“铁三角”在片中的化学反应几乎为零
虽然同是“铁三角”，发哥、哥哥和红姑的组合明显比刘天王的三人组要抢眼。
红姑扮演的角色“红豆”是一个标准的艳贼，她的美貌可以让人放下戒心，在行动中可以起到迷惑敌人的作用；同样对位的舒淇当然也拥有勾人心魄的性感，可导演却硬要将她设计成百变女金刚，既能性感又能逗比，一会鬼马一会淑女。如此抓马又廉价的人设，看上去很戏剧化，实则却是创作上的一种偷懒，对人物塑造的极不负责。
《纵横四海》中的灵魂人物、周润发饰演的“祖”是个极富魅力的雅贼，平日随口便是“春梦了无痕”、“明月照清阶”这样的雅句。但同时他又有一些“痞气”，常用油嘴滑舌伪装自己；只谈生意不谈艺术，从他用口香糖为画作中的女人粘上一只耳环便可看出，身上有着早年在市井中打拼的混混气质。同样是团队灵魂的张丹却没有这般识别度，他的一切都很完美，懂酒懂车懂女人，会偷会玩会撩汉，人物非常脸谱化。也许是冯德伦导演实在无能力丰满这个角色，所以刘德华便将张丹演成了自己。
至于杨佑宁与张国荣，也无需再做比较。前者可能穷极一生的努力，也难以达到哥哥的潇洒与不羁。(但杨佑宁演得比刘天王有特色，粉丝们别围攻我)
“三人行”最后强行改成温馨的“double date”
在剧情方面，《侠盗联盟》套用了《纵横四海》里“主角被养父陷害”的桥段。只不过，在《纵横四海》中，养父与祖的情感是贯穿全片的线索，从祖的忠心、到养父的利用、再到祖的复仇，一路下来有一条清晰的情感脉络，推动着剧情的发展，甚至这其中还包含着吴宇森个人对“宿命”的解读，将简单的偷盗上升到一种复杂的江湖道义。
可是这些也是《侠盗》所不具有的，剧情里的情感都没有任何铺垫，以至于每次看似“情感反转”的节点都来得有些莫名其妙，更不说代入到人物的表演之中了。一场张丹口中的“复仇”，被演绎得支离破碎、前后矛盾，实在是剧作上最大的败笔。
此处应配图注：“我是你爸爸”
除了人物与剧情，细节的缺失是《侠盗》最致命的地方。虽然此片模仿了《四海》很多场景，比如“戛纳”、“酒庄”，但都只是流于表面的套用，缺乏更细腻的想象与设计。比如两部电影在偷东西的过程中都用到了“跳舞”这个元素，《四海》里三人为了在慈善舞会上盗取重要的钥匙，用轻快的舞步作为掩饰，以红豆的笑容当作最杀伤的武器，偷、还钥匙的过程行云流水，一气呵成。
发哥和红姑在《纵横四海》里还贡献了一段精彩的轮椅舞
《碟中谍2》中，吴宇森将“舞步搭配偷窃”的桥段再次发扬光大
到了《侠盗》里，舒淇与沙溢之间的一场舞，作为偷窃行动中最重要的环节，理应节奏紧迫刺激，却被拍得极其无趣——舞蹈毫无美感、多线形同虚设、偷指纹的过程跟过家家一样轻松，整个就是一场“尬偷”。
这一场共舞看得人极其尴尬
《纵横四海》最美好的便在于它的浪漫主义气质。
这种气质是大家都在怀念的，但也只是简单怀念。更多的还是在被市场与资本牵着鼻子走。创作者越来越浮躁，不愿意静下心来揣摩经典作品的精华。
这些精华有些可能就是他们一瞬间的灵感巧思，有些则是多年积淀下的风格爆发。这都需要后辈电影人去悟，而不是简单利用。投机取巧下的情怀只是对经典的消费与亵渎。
关键是，我们还要忍受多少这样的投机取巧？
,
