如果你也被这些美丽的图案打动，那么恭喜你，已经进入了纹样设计的艺术世界。
花纹设计几乎存在于生活中的所有场景，而我们却常常忽略它的价值。
家里贴的壁纸，可能就是某位设计大师的经典之作。深受女性喜爱的千鸟格服饰，殊不知它的花纹来自于古老的纺织物，已经流行了半个多世纪。
如今我们触手可得的装饰艺术品，在工业革命以前，只是上流社会才能享受的奢侈品。
“樱花”，玻璃和青铜的蒂芙尼台灯，来自20世纪初期
图纹怡情。花头花瓣的排列，枝干藤蔓的舒展，还有贝壳上的螺旋纹路，花纹图案源于自然，也与我们的审美趣味有着千丝万缕的联系。
花纹不只是点缀之物，更是设计师对历史时代与文化底蕴的表达。
如果想要深入纹样艺术世界，又不想阅读沉闷枯燥的学术专著，这部书一定能合你心意。
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3500年以前的时尚是什么样？
同样是植物花纹，过去与现在的设计有何不同？
耗时6年才制作出来的织物长什么样？
什么样的纹样元素可以几百年经久不衰？
……
它都会告诉你答案。
封皮与底封
《世界花纹与图案大典》收录古今装饰纹样1500多例，涵盖东西方历史上的各种装饰风格，分为植物图案、动物图案、几何图案、图画和抽象图案五大类。涉及纺织品（服饰、地毯、桌布等）、印刷品（壁纸、图书、包装纸等）、家居用品（家具、地板、瓷砖、灯饰等）和艺术品（陶器、瓷器、剪纸等）。
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书中还用78个图文并茂的专题重点介绍了威廉·莫里斯、胆小野兽等设计师，扎染、镶木等特色艺术，以及中国风、现代主义等艺术风格。
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这部书的作者是伊丽莎白·威尔海德，英国设计与装潢研究专家、作家。由张心童翻译。
所有图案标注设计者、年代等信息，配以文字介绍。
全书内容是按主题而非线性时间和人头来编的，能看到同一主题在不同的时代价值观、审美标准、技术革新下的变化与不同呈现。
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1523幅设计图，视觉盛宴
3500年装饰艺术图鉴
这是一部真正重量级的书，收录了1523幅设计图，共660页。如果这样介绍不够形象的话，换一种说法——书本厚5厘米，超过5斤重。
单是看封面，就让人爱上了它。
即使忘记翻阅，摆在家中也是一件令人饱足眼福的艺术品。
中文版以全球最为知名织物图案之一的《草莓小偷》为封面。其作者是英国的纺织品设计师威廉·莫里斯。
莫里斯将这幅他最受欢迎的作品命名为《草莓小偷》（1883）
这幅作品足足耗时六年，纯手工扎染，大胆尝试古老东方的靛蓝印刷技术，一面市便惊艳了世界。
颜色纷繁，却不会令人眼花缭乱，反而能感受到田园的清新和春天的恬静。初长的草莓垂涎欲滴，引得画眉鸟争相鸣叫，春意萌动，画眉鸟静悄悄地盗走一颗又一颗新鲜的草莓，画面鲜活有趣。
如今这幅旷世之作被永久收藏在英国维多利亚和阿尔伯特博物馆，“草莓小偷”的应用于也几乎贯穿了全世界各个领域的生活场景——壁纸、家纺、服饰、首饰、背包、餐具、礼盒包装等等……
2016年3月24日，谷歌BANNER纪念威廉·莫里斯182诞辰·《草莓小偷》
莫里斯是工艺美术运动的奠基人，留下了令人称羡的经典传世之作，影响了全世界数个世代的设计师。
威廉· 莫里斯（1834-1896）
1896年莫里斯离世之后，他的很多图案设计历经百年沧桑沿用至今，可谓是最家喻户晓的图案设计大师之一。莫里斯化自然为设计，从不刻意追求立体写实，而是忠于平面设计，总能将前景与背景巧妙搭配，令画面神采如生。
莫里斯的故事与传世价值远不止于此，《世界花纹与图案大典》对莫里斯有专题介绍，能够带你走进莫里斯，了解为何世界奢侈品牌都如此钟爱他。
《茛苕》（1875），威廉· 莫里斯。当年十分流行的图案
《矢车菊》（1892），威廉· 莫里斯。这幅手工雕版印刷的壁纸图案，正是莫里斯认为适合平面造型的图案
书中不仅收录了影响广泛的东西方装饰艺术作品，也收录了很多来自少为人知的地区的特色艺术，例如来自中亚的苏扎尼刺绣、来自太平洋岛屿的树皮制塔帕布、来自非洲加纳的肯特布等。
《少女锦缎》（2015），胆小野兽
少女锦缎用于丝绒装饰织物和壁纸，缤纷虚幻，具有强烈的视觉冲击力。这幅图案是对传统图案的颠覆，让人为之愕然。胆小野兽设计公司由阿利斯泰尔· 麦考利和保罗· 西蒙斯联合创办，他们的作品往往离经叛道，充满实验精神。
法国艺术家拉乌尔· 杜菲作品
杜菲以其野兽派风格油画著称，他的画作轮廓鲜明，色彩明艳，主题积极生动。图为杜菲为法国丝绸制造商比安基尼费里耶公司设计的亚麻装饰织物，木版印刷。
罂粟，迈娅· 伊索拉
明亮的色彩、大尺寸重复印花及简约的图形是伊索拉设计的鲜明符号。“罂粟”一经面世便大获成功，成为波普时代象征着青春与乐观精神的标志性图案。
《世界花纹与图案大典》涵盖了78个专题、3500年的装饰艺术美学，兼顾了传统与现代、特色与流行，用最具视觉化效果的设计把装饰艺术呈现在读者面前。
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设计师的参考书，艺术爱好者的珍藏品
为家居生活带来无限灵感
全面收录古今装饰纹样，涵盖东西方各种装饰风格，是传统纹样与现代设计师作品的集大成之作。
画图没有手感，翻开它！蕴藉了3500年世界美学精髓的纹样，为你打开灵感的源泉，使设计作品锦上添花。
奥兰· 凯利的招牌“茎”设计是21世纪辨识度最高的图案之一
三色堇，贾斯蒂玛
《萱草》（1897），沃尔特· 克兰
《世界花纹与图案大典》既是设计师的重要参考书，也适宜随意翻阅欣赏，是所有爱美之人欣赏装饰艺术的必备珍藏。
内容与版面设计上更多考虑到普通读者的需求和审美习惯，并没有过多关注纹样的原型和流变，而是着重展示那些最受欢迎的作品，只在文字中做一些说明，全书超过90%的篇幅都是图片。
这件印花人造丝塔夫绸是吕西安娜为英国塞拉尼斯公司设计的。戴受到艺术家胡安· 米罗和保罗· 克利的影响
既保证了视觉效果，又能让读者在随意翻阅间便得到美的享受，为以后挑选壁纸、床品、餐具，甚至送别人礼物提供灵感。
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艺术史里看不到的美
提升审美能力最轻松愉悦的方式
美学大师蒋勋曾说，“人审美水平的高低，决定了他竞争力的水平，因为审美不仅代表整体思维，也代表细节思维。”
然而单单是去读艺术史，可能会觉得枯燥无味，毫无兴趣。这部纹样大典却不同。
它并没有直接教人如何去鉴赏这些图案和花纹，而是让人通过眼睛的取读和心灵的体悟，来感知花纹和图案的美好。无形中提高审美能力。
视觉系丛书主编张维军曾经讲过看完图片的体会。
他在编辑的过程中，日夜沉浸在纹样的分类中，再出门时，就发现满世界是装饰图案了：
“邻居的包上不是迈娅•伊索拉的‘罂粟’吗？路边小店的窗帘布好像是托德·布歇尔的‘王子’；那条美丽的裙子上的图案原来是凯丝·基德斯顿的‘银莲花花束’……啊，那些日常生活中被我视而不见的美就这么突然蹦出来了，是《世界花纹与图案大典》打开了我欣赏日常生活的眼。”
吕西安娜在1953年为英国塞拉尼斯公司设计的装饰织物“佩尔佩图阿”，具有亚历山大· 考尔德动态雕塑的风格
伊索拉酷爱自然，她的女儿为学校作业搜集小草并压平，伊索拉受此启发创作了这幅图案
哪怕对艺术、美术、设计一无所知，也丝毫不会影响对这部书的喜爱。因为对美好事物的喜欢，与知识无关、与身份无关、与年龄无关，而是一种本能。
有读者说，“看完这部书，重拾了孩童时期只有看图才能学知识的乐趣。拥有感召人心的力量和让人无法抗拒的生活情趣。”
《世界花纹与图案大典》是一部高品质的典藏级图书。书籍封面使用铜版纸，内页使用画册专用哑粉纸，与英文原版同机印刷，高清大图，版式精美，色彩艳丽。
大开页装订，可以平铺展开，有很好的阅读体验。
无论是自己阅读收藏还是送人，都是一份心意之选。
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作者：不知鱼
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