十年前，我在望京的元美术馆办我的第二次个展，策展人是马可鲁。开幕时，他和我说，他后悔给我策展，因为我们俩的英文名字中间只差一个音。
我一点都不后悔，因为从此，对于我是开启了一个新的视角，看到了新的视野。
真世界，2021.10-2021.11.6，100cmX130cm，方向可变，亚麻布，丙烯，综合技法
真世界，2021.10-2021.11.6，100cmX130cm，方向可变，亚麻布，丙烯，综合技法（背面：题记、签字、作品信息）
我1978年在美院油画系学习，那时的主流绘画是具象的、再现的、歌颂的，因此，注重观察；1982年赴德国汉堡学习，那里时兴的绘画是新表现主义，因此，注重内心体会和社会批判；1984年，我回国，除了整理过往，补充学识的不足，同时也涌现出了许多想不明白的事情，于是自已的绘画变得荒诞。
后来我才发现：不是现实变得荒诞了，而是自己荒诞了。或者说以为荒诞的其实正常，以为正常其实荒诞。于是，想去那边。2012年在上海M艺术空间，做第三个个展，叫“那边的马路”。从“那边”开始，是想离开“这边”。那边是远观，是心之向往。因为是“那边”，所以画面日趋抽象，有人把我归为抽象，我表示反对。2014年又在上海M艺术空间做个展，叫“无心抽象”。
内心要听，还要听众生，听万物。听、看、触、嗅等，各有所长，都是人本该有的能力，想听，就能听到。听（聽）是耳德，重要性不下于看。这些感知能力，既是向内又是向外，不只是自己，只是自己在万物中，所以庞然、廖阔，丰富而多样。
如果聚集在一起，只好重叠起来，貌似抽象，实则融汇，你中有我，我中有你。在更大时空中，个体的形象都很相近，收敛了彼此的特点，矛盾的地方也显得统一和必然。时空也都是可重叠和相互交换的，十年也只是一瞬间。
一个那世界，一个听世界，汇成一个重叠世界，实在不能用具象和抽象来表示。
这次展览的策展人红梅问我，既不是具象又不是抽象，难道是“无象”？我说，“无”字下面加四个点，“炁象”。繁体字是“火舞”，简化字是“火无"，读“气”音，意：能量，动感的，无形的，变成可视的象，均合乎意思。这是简而名之，就像给孩子起名字。要不然怎么称呼它？
感谢书法和篆刻给我启发，用瞬间的状态容纳历史和当下，其深入和细致是极其自然又不同凡响的。炁象是总体，但不是结局，炁是没有结局的，总在动变、转化和容纳之中。容纳，也自有加减，却始终守衡。如果不守衡，是有些因素没发现，发现的过程即欣赏的过程。
于是，“炁象”不以人为象，却因其成象而作用于人。它调动人并训练人的感知能力，让人不仅是个消费者，同时，也是个通过观看的心灵创造者。“炁象”的作品只是个契机，所以，它要求它的观众，通过观看去发现画面，发现关系和细节，进而发现自己。
“天下没有做不成的事，只有不够大的决心和不够大的投入”。从传统中发展出新的思维方式，用自己的经历打开一个新天地，是可以做到的，特别是在艺术领域。
今年的疫情和洪水告诉我们，还有太多的事情不知道，还有太多的事情应该做，更有太多的事情不应该做。改变自己，顺应自然，而不是顺应他人，才能真正成为大写的“人”。（马路 2020.08.09）
虹的永约，2022.5-2022.7，140cmX338cm，方向可变，亦可与其他画面组合，丙烯，综合技法，亚麻布刷底料
虹的永约，2022.5-2022.7，140cmX338cm，方向可变，亦可与其他画面组合，丙烯，综合技法，亚麻布刷底料（背面：题记、签名、作品信息）
《虹的永约》背后题记
光是神奇的，
抓不住，却能量四射。
光是不可缺，是人所以存在的原因之一。
光是炁象之一种，
塑造了许多事物，遮蔽了许多事物。
光的选择，造成了人的选择。
光的灿烂，使人灿烂。
光，分解为虹，
分门别类，各自显示，
又不分彼此。
虹，立下永约，
是瞬间的给予，却是恒定的存在，
是清彻的结果，是透明的坚守。
壬寅六月十三（马路 二O二二年七月十一日）
感觉无所不在，2022.5-2022.7，170cmX169cm，方向可变，亦可与其他画面组合，丙烯，综合技法，亚麻布刷底料
感觉无所不在，2022.5-2022.7，170cmX169cm，方向可变，亦可与其他画面组合，丙烯，综合技法，亚麻布刷底料（背面：题记、签名、作品信息）
《感觉无所不在》背后题记
感觉一但开启，
就会于过去看不到的地方看见。
感觉一麻木，人之将死。
儿童好奇，一切都感觉新鲜，
好问：这是什么呀？
有识别欲。
（说：）我想去这里！
（是）有经历欲。
欲求，首先是感觉的。
有感觉则活，反之，则死，
起码是心死。
人，生而无意义，生而有感觉。
感觉，被赋予了意义。（马路 壬寅六月十三 二O二二年七月十一日）
栖身于此，2022、5-2022、6、10，120cmX80cm,方向可变，丙烯、综合技法
栖身于此，2022、5-2022、6、10，120cmX80cm,方向可变，丙烯、综合技法（背面：题记、签字、作品信息）
《栖身于此》背后题记：
有光、有水、有万物、有生命、有活物。
于喧闹处安静，
悄悄长肉，
让末梢的血液回流，
循环个彻底，
不留死角，
再生能力才能展现，
让一切鼓涨起来。（马路 壬寅五月十六 二O二二年六月十四）
层叠而入，2022.5-2022.7.11，110cmX300cm，方向可变，亦可与其他画面组合，丙烯，综合技法，亚麻布刷底料
层叠而入，2022.5-2022.7.11，110cmX300cm，方向可变，亦可与其他画面组合，丙烯，综合技法，亚麻布刷底料（背面：题记、签名、作品信息）
《层叠而入》背后题记
蓝色的颜料有许多种，
而且越来越多，远比平常人的概念中多。
但在画中，极（难）以分辨，
再加以相互的渗透，重量不同的沉积，
形成了复杂的结果。
蓝色幽远，却不是无内容，
时而近在眼前，直逼感觉。
自从创造出蓝色（颜料）以后，
其意味不再简单，层层叠叠地引人进入其中，
体会其内。
其内博然广大，是另一个世界，
精彩更甚，
许多地不可言语。（马路 壬寅六月十三 二O二二年七月十一日）
马路，炁象，2011年-2020年，180cmX210cm,丙烯，色粉，综合技法 崔振宽美术馆藏
马路，炁象，2011年-2020年，180cmX210cm,丙烯，色粉，综合技法，背面，有题记 崔振宽美术馆藏
炁象作品背后题记
这是一幅画了十年的作品
今天方能告一段落
因为，人总是在生活中
认识，自在变化中
各种力的作用
使作品也在发展
只是容下的更多
人生无常，正是其诗意之所在
学会欣赏无常，才是正常
所谓审美，自是认识之根本
多方交错，故更名为炁象
放下具象之得失，来到更高处
看宏观、微观于一体
方得自由自在
远离于深入中
静观及细查
放下自己，才活出自我（马路 二O二O年七月三十一日）
艺术家简介
马路，1958年生，北京人。1984年毕业于德国汉堡造型艺术学院自由艺术系，获硕士学位。曾任中央美术学院造型学院院长、油画系主任。现为中央美术学院教授、博士生导师。
,
