平时我觉得音乐离我很近，但是当演奏家开始炫技的时候，我就觉得我和音乐还是有相当一段距离的……
有时候我就在想，炫技是一种什么感觉呢？炫技是一种什么心态呢？我就像穷人看别人炫富一样，既爱又恨啊！
有的人可能会嗤之以鼻：炫技重要么？音乐好听不就得了，简单的音乐也可以很好听啊！
嗯……是这样的。技术就像钱，你可以不炫，可以低调，但是不能一点儿也没有。
真正的演奏家炫技，那是收放自如的，想炫的时候让观众热血沸腾，不炫的时候也能演奏出很妙的音乐。
像我这种本身就余额不足的，还想炫技，只能是在崩溃的边缘大胆尝试，随时准备整段垮掉。
炫技先要把技巧满级都点亮，多余的才能拿出来炫，不能温饱问题还没解决，就给自己买皮肤。而且大师炫技都是轻轻松松，表情愉悦的，观众也赏心悦目。
炫技到底有没有意义
当然有意义，我认为是非常有趣的。演奏家需要炫技，观众也需要炫技。从古至今的作曲家、演奏家，都因为自己超出常人的技术水平而为大众拓展了演奏的可能性。
帕格尼尼、李斯特、拉赫马尼诺夫，如果不是他们的技术达到了异常的高度，今天我们就会少许多“虐练”。可是传说今天各位努力练习的李斯特作品，还是他简化发表的版本。
对于观众来说，我们更需要炫技了，不因为别的，就是带劲儿！我们就算是看个热闹，看个绝活，我们觉得服了，觉得值得，炫技使我们欢呼。
如何炫技
这个好像我也没什么资格教大家，毕竟我没炫过。但是我看别人炫过，看过成功的，也看过失败的！
炫技你就得演奏炫技作品，有些作品就是专门堆砌了很多花哨的技巧，让观众看上去觉得很难很难，实际上也确实是很难很难，但是有些作品有点被高估了，比如《野蜂飞舞》，对于某些乐器来说并不是很难。
炫技作品也得具备音乐性，不是说光快就完了，不用考虑艺术性了。像电影《海上钢琴师》里斗琴的片段就有个bug，男主角最后弹的一首超快的曲子，弹出八只手了，但是并不太好听哈……
说到好听，就不得不提炫技大师帕格尼尼，他的一首《钟》，后来被李斯特改编成钢琴曲，无论是用小提琴还是钢琴演奏，都很炫。而且旋律鲜明，生动形象，张弛交错，这才是一首优秀的炫技作品。
钟黄蒙拉 - 小提琴炫技曲Violin Showpieces
La Campanella李云迪 - The Number One Classical Album
另外，从演奏技巧上来说，技术有三个层次。演奏者心里应该有数。
第一，没达成过。就是说自己从来没拥有完成这个技巧的能力，也就是没练好，武功没练成过。这种情况要想靠临场发挥的话，基本上是百分之百翻车的。
第二，能达成。某个曲子是完全练好的，完成度很好，反复练习和演奏都没有问题。在这种情况下，当然是选择大胆炫技。
第三，曾经达成过。曾经完成过，现在很久没练或者其他原因，完成不了。这一类很有意思，虽然都是目前无法完成，但是和第一类的性质不同。一个技术完成过和从没完成过，是有本质区别的。因为你探索过自己的极限了，多加练习还是能完成的，对演奏的认知也和第一类不同。
所以，不管你打不打算炫技，技术还是要尽量练到最好，一旦完成了，对演奏的认知是会上升一个层次的。
帕格尼尼都把自己练成魔鬼了
热衷于炫技的演奏家往往能推动乐器的前进，甚至改良乐器的演奏方法。这就像F1赛车，它的技术已经完全领先民用汽车了，但是仍然在不断进化，因为它代表的是最高技术含量。
对于演奏者来说，有一两首炫而不长的保留曲目，简直是返场掀起小高潮的最佳选择。你准备好了吗？
文章来源：乐咖与乐渣
作者：乐咖和三千
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