经典科幻电影《黑客帝国》。
很多人就算没看过，也有可能听说过。
想象瑰丽，动作设计先锋流畅。
但不知道你有没有发现一个“奇特现象”：
如果以《黑客帝国》为分界线。
在它之前，美国顶级动作片里的打斗。
犹如老牛出拳，又慢又重。
比如《真实的谎言》这场著名的厕所激战：
在它之后，老外们突然变灵活了。
你看同样是在厕所“斗殴”，《碟中谍6》打得那叫一个行云流水。
不是吃了金坷垃。
而是多亏了那年《黑客帝国》的导演沃卓斯基姐妹。
哦不，
沃卓斯基兄弟。
拍摄《黑客帝国》时。
Ta们力排众议。
高薪请来我中华第一武指袁和平。
让袁八爷把一群好莱坞大咖关门秘训了几个月。
终于令他们打出了，只有中国功夫片中才有的——行云流水的动作。
《黑客帝国》
通常人们见过更好的以后。
就再也回不去了。
从此中国武术指导，正式成为好莱坞动作片的标配。
彻底改写了他们的动作节奏。
但问题来了。
沃卓斯基们，当年为何执意要让“功夫”，出现在自己的电影中呢？
这就是今天我们要说的。
一段关于华语电影，蝴蝶效应式的精彩故事：
“沃卓斯基”出生于上世纪60年代。
他们的童年，正好就是看中国功夫片度过的。
当时除了李小龙。
在1973年，还有一部牛bility的华语电影——《天下第一拳》。
尽管今天我们对它知之甚少。
当年却震惊了整个西方世界。
某百科中是这样形容的：
“对武打电影奠基海外，有不可磨灭的贡献”
它的贡献究竟有多不可磨灭？
先看影响有多深。
2019年一部纪录片采访了多位好莱坞幕后制作人。
问他们人生中观看的第一部功夫片是哪一部？
众口一词：《天下第一拳》。
除了沃卓斯基。
“中毒”最深的，是著名导演昆汀。
他那部风靡全球的《杀死比尔》。
里面每逢女主情绪上头，就会用到的“警报音乐”。
正是来自《天下第一拳》。
（下面两个片段配乐一样，且都以复仇为主题）
《杀死比尔》
《天下第一拳》
电影上映当年横扫西方，全美国都给跪了。
位列年度全球最卖座的十部电影。
这个成就甚至比李小龙都厉害。
是不是已经开始好奇。
《天下第一拳》究竟讲了一个什么样的故事？
说出来你可能不会相信：
一个忠厚老实的练武奇才，为了主持武林正义，奉师命外出学艺。
结果师傅却惨遭坏人毒手。
为了报仇。
他在一番忍辱负重后，最终得以手刃敌人。
期间还穿插了一段三角恋。
以及顺带暴揍一顿日本坏人的情节。
没错，故事平平无奇。
整体水准没有明显超过同时代的功夫片。
至今在豆瓣上也不过仅870个人看过，给出了平均6.6的分数。
可是，为何却让老外看得目瞪口呆，如获至宝呢？
首先，我们要弄明白那个特殊的时代背景：
上世纪70年代之前，美国种族歧视十分猖狂。
如果看过电影《绿皮书》就知道，很多饭馆甚至不准黑人踏入半步。
同样，当时中国文化符号在好莱坞也不受欢迎。
早期银幕上的中国角色大都由白人扮演：
他们用胶水粘合眼睛，使其看上去又细又长。
再通过化妆让眉梢上挑，从而呈现出西方人眼里刻板的东方长相。
真正的华裔演员。
只能扮演仆人一类的角色。
其实很少有人知道，就连李小龙在好莱坞都备受排挤。
他曾想要在电影中展示真正东方和中国东西。
结果这个剧本和创意被好莱坞大佬毙掉。
最后，他们宁可去找来一个吸毒酗酒，不会功夫，甚至都不爱运动的白人演员。
也没有给李小龙担任主演的机会。
这种“歧视”的背后，本质上是对你文化的不认可和瞧不起。
觉得你没资格。
转机来自哪里？
被逼无路的李小龙回到香港。
在嘉禾旗下拍出了轰动影坛的《唐山大兄》和《精武门》。
随后，李小龙带着它们，重新登陆好莱坞。
这些功夫片有一个最大的共情：弱势群体的反抗精神。
恰逢对上了当时正兴起的种族平等运动。
例如李小龙踢飞那块“华人与狗不得入内”的牌匾。
其实在美国的公园门口就有，只不过上面写的是墨西哥人或者黑人不得入内。
另外70年代初，美国年轻人反越战渐入高潮。
功夫片中青年人对权贵的蔑视和挑战精神，也迎合了他们。
就这样。
以美国为首的西方人，终于被来自东方的“功夫文化”征服。
他们开始买入一些香港功夫片，拿到美国和欧洲发行上映。
于是《天下第一拳》出现在了西方人的视野里。
为什么是它？
除开上述文化背景原因。
看看这位老哥至今都充满兴奋的回忆：
“这是我们所见过的最激烈的打斗”
没错。
《天下第一拳》首先是让老外觉得好看。
一方面，它有当时港产功夫片暴力、刺激的画风。
给予观众极大的感官震撼。
包括后来昆汀电影中那些鲜血横流的名场面，都是受此影响。
《天下第一拳》
《杀死比尔》
另一方面，《天下第一拳》的导演，韩国人——郑昌和功不可没。
60年代韩国电影培养了一大批深谙好莱坞拍摄手法的电影人。
无奈国内市场狭小，很多跑去香港打工。
《天下第一拳》在郑昌和执导下，视听语言和剪辑技巧上就颇具好莱坞范。
镜头相对固定，一改多数功夫片喜欢乱晃动的毛病，让观众更容易看清演员动作。
最后是出品方邵氏电影厂。
在掌门人邵逸夫精心打造下，拥有成体系的功夫片演员、美工、编剧。
甚至包括配乐。
他们能够针对观众喜好，高效拍摄功夫电影。
邵逸夫
郑佩佩
适逢时代背景，人才济济，工业化生产。
天时地利人和，让《天下第一拳》这部由韩国人导演的中国功夫片。
最终得以横扫西方，在当时取得超越李小龙的成绩。
并有力推动了70年代初中国功夫电影文化远征的浪潮。
只可惜。
这样的高光随着李小龙意外去世，以及邵氏功夫片70年代末的衰落，渐渐成为回忆。
鼎盛时的邵氏电影厂
尽管后来我们还出过成龙、李连杰。
但华语功夫片在世界范围内的影响早已不复当年。
甚至在中国国内都日渐式微。
如今成、李二人淡出影坛。
吴京转型拍了动作片。
甄子丹“一个打十个”也打不动了。
让人不禁想问：功夫片是否已经名存实亡？
《叶问》
这个问题不好回答。
但唯一不可否认、且确信无疑的是：功夫片永远都是华语片独一无二的存在。
它在那个民族自信匮乏的时代。
为我们提供了极大的精神振奋和对外影响力。
至于未来的前途如何？
我们还是先找到下一位功夫巨星再说吧。
文/红猪看电影编辑部：范西里
（图片来自网络侵权删除）
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