几乎每一部港片上映，都会掀起一阵对身处窘境下的香港电影的诸多讨论，有的回顾香港黄金时代，有的念及港人北上，有的则思考港片未来，而讨论和关注它的这群人，多是深受香港电影影响最深的一代。
今年，是香港回归25周年的一个大节点，也是香港电影上映的“大年”。
五一档上映了黑帮卧底题材的《边缘行者》，暑期档则由银河映像的《神探大战》，主题拼盘电影《七人乐队》，以及科幻题材的《明日战记》领军。其中《七人乐队》是最具地域特色，导演风格和香港精神的作品。
对于从录像厅、碟片时代、互联网一路同行的影迷观众而言，既是重温那些经典的影人与故事，也是缅怀再也回不去的旧日时光。
《七人乐队》由洪金宝的《练功》、许鞍华的《校长》、谭家明的《别夜》、袁和平的《回归》、杜琪峯的《遍地黄金》、林岭东的《迷路》以及徐克的《深度对话》7个小短片，共同组成了这个110分钟的“拼盘”电影，每个段落时长不足15分钟。
如同五线乐谱上高高低低的音符一般，七个风格、类型不同导演，本身就会碰撞出不同的声音。
洪金宝执导的《练功》可以看做是对《七小福》的致敬，上世纪50年代武侠功夫片风头正盛，时至今日依然香港电影一个最重要的类型。而聚焦于梨园子弟、拜师学艺、练功成长、龙虎武师生活的传记电影《七小福》则很好地回应了那个时代。时隔23年，洪金宝的儿子洪天明出演《练功》中的师傅，带领一班小孩子习武练功的场景，再次由表及里地体现着对功夫明星、类型电影、香港未来的师与传承。
第二个短片来自女性导演许鞍华，擅长人物感情与细腻表达的她，带着上世纪60年代风格的《校长》与洪金宝的师承主题无缝衔接。
作为新浪潮的代表人物，许鞍华早在1982年就凭借《投奔怒海》夺得第2届香港金像奖最佳影片、最佳导演、最佳编剧3项大奖。对现实人物的关注，让她的影片拥有更多的层次与深度，人物情感的递进，表演力度的掌控，温婉故事的表达，在《校长》中不动声色地流露。
与60年代这个教书育人的故事相衔接的，本该是吴宇森导演的短片，后来他因身体原因遗憾退出，也让这部原为《八部半》的影片变身为《七人乐队》。
《校长》简而不凡的故事结束后，香港进入了飞速发展的80年代，移民成为当时一个普遍的社会问题，在大的时代与背景下，小人物的命运沉浮如同海里的沙子，身不由己。同为新浪潮旗手的谭家明，执导的《别夜》讲述了一对学生情侣面对移民，被迫分离的故事。
前有移民子女的离歌后有袁和平的《回归》。时间来到90年代，移民在外的第二代青少年回港，与祖父辈同一屋檐下。一老一少的生活习惯、文化差异，代沟问题，在这个特殊的情景中发了强烈的冲突。从点滴摩擦到彼此理解，再到互相尊重，《回归》里的时间、故事表征，与港岛和大陆的关系同步投射。
《回归》的故事从表面上看与导演许鞍华旧作《上海故事》有些类似，但又和而不同，在“天下第一武指”香港著名动作指导、导演——袁和平手中，元华和林恺铃饰演的爷爷和孙女的关系，别有一番风味。
时间来到千禧年，一切发展都进入了快车道。2000年前后，是银河映像的黄金时代，也是银河三杰——杜琪峰导演黑暗、冷峻、现实风格的成熟期。随着中国“入世”，对外开放与外贸往来激增，香港作为金融中心、资本王国、贸易港的地位愈加重要，新时代港人对于财富的渴求与心态的膨胀，被杜琪峰形象地刻画在《遍地黄金》中。
杜琪峰《遍地黄金》之后接棒的是曾执导“风云”三部曲，并凭借《龙湖风云》荣膺金像奖最佳影片，2018年末去世导演林岭东的“遗作”。
在21世纪第一个十年，林岭东以《迷路》作为主题，可谓是无数香港导演、明星与众多从业者的心声。在《无间道》系列、《功夫》之后港片辉煌难再，不少香港导演、影人纷纷寻路北上，“水土不服”成了他们在内地市场所面临的最大问题。这条北上之后的融合探索之路，变身为不知去向何处的迷途，遂成为林岭东导筒下的《迷路》。
与固守港岛的林岭东不同，徐克早就嗅到了香港市场的衰落气息，早在1994年已入局内地市场。2005年《七剑》写实武侠，2008年《女人不坏》都市时装片，古装奇幻《狄仁杰》系列，以及红色题材的《智取威虎山》，再到创造影史票房记录的《长津湖》系列，徐克以香港新电影历史的制造者、见证者身份，在大势所趋的新时代，为北上导演，合拍片创作走出了一些参考之路。
由他压轴的《深度对话》是其鬼才创意的表达，也是对于不同类型片，求新求变的突破与尝试，还有对于未来市场与人群的一些深入的思考。
七个极具风格化的香港导演，在数字时代重新利用胶片进行拍摄，从20世纪50年代至今，在时空变幻、经济、文化的发展中，以个人最擅长的题材，独立成章且又首尾相连地，串联起我们熟悉的香港故事，合奏出一个城市的美妙变奏。
《七人乐队》本身就有很多象征意味，这是一个从时代文化的潜流中流出切片，回溯香港电影与港岛精神的诗篇，也是献给热爱他们的影迷的一曲盛大的交响乐。这样的机会难得，这样群英荟萃的盛景难再得。（文：三孚山人）
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