上个月，上海美术电影制片厂（简称上美影）发布了一支应援北京冬奥会的动画短片，那些陪伴90、80后乃至70后成长的动画角色悉数登场，再次活跃在观众眼前。
孙悟空与雪孩子用滑雪进行了一场激烈角逐；小蛋生和众妖精们在冰道上飞驰；葫芦兄弟组成一支冰球队在球场上嬉戏；哪吒和敖丙则上演了一支双人花滑舞...
这支“中国童话联盟”的组成，不禁让人感叹时光飞逝、国产动画辉煌再现。
正当人们还从这支短片中的感慨回过神来时，上美影又在10月14日公布了《天书奇谭4K纪念版》定档的消息，宣布将于11月5日首次登陆全国大银幕。
该作由王树忱、钱运达执导，是利用现代影视技术对1983年版的《天书奇谭》进行修复的版本，原作改编自明代的长篇神魔小说《平妖传》中的部分章节。
讲述的是看守石壁天书的袁公，在某日用法术将一颗天鹅蛋化为人形，取名为蛋生，并将天书传授给他，让他造福于黎民百姓的故事。
在这一过程中，三位妖精化作人形祸害百姓，惹得人间动荡不安。之后蛋生与妖精们的斗智斗勇的场景生动曲折、与袁公被迫分离的情节催人泪下。
每一个人物都形象饱满，既反映了当时的民间风俗、讽刺人心丑恶，又展现了国风浓厚的美术风格，在继承之中创新传统文化。
尽管《天书奇谭》的口碑和影响力都不及此前的《大闹天宫》和《哪吒闹海》，但它仍能凭着独特的设计和生动的情节载入中国动画发展的史册。
而此刻的它也是享誉豆瓣9.2的国漫神作中的一员呢。
虽说以上美影为代表的美术片是中国动画史上的辉煌，但自步入21世纪以来，国产动画就一直处于低龄化、劣质化的困局，且随着日本、欧美动画的飞速发展，国产动画更是遭到冲击。
成长于这一时期但又未曾感受过美术片的新一代观众，早已对国产动画失去了兴趣。
为了给国产动画发展助力，上美影这位老将再次出征，决定将过去享誉全世界的美术片进行修复，让更多年轻一代在大银幕上感受独属于中国动画的魅力，此次的《天书奇谭4K纪念版》就是其中之一。
为了此次的上映，上美影可谓经历了漫长且艰难的修复及数字化过程。
首先要面临的问题就是片源。在《天书奇谭》上映的1983年，胶片还是影片的主要载体。然而经过时间的堆砌，原版胶片不可避免产生了表面积尘、齿孔距离收缩等情况。
所幸，《天书奇谭》的胶片保存完好，经过专业的胶片修复师处理后，影片得以进行扫描、调色，画面修复工作正有条不紊地展开着。
画面的问题虽得以解决，但声音的修复却意外陷入了瓶颈期。尽管声音修复团队找来了原配音演员进行复配，但时隔35年（修复工作是在2018年开始），配音演员的声音难免会产生些变化，哪怕是只有寥寥几字的台词，也要经过数次的调整声线才能达到不逊于当年的效果。
同样的，配乐团队也遇到了始料未及的挑战。
原为《天书奇谭》配乐的作曲家吴应炬老先生早已离世，原本的配音、音效、音乐全都并在了一个轨道上，团队只能借助吴老先生仅存于世的乐谱稿，配合着原配乐进行扒谱并重录。
在经过作曲家沈逸文老师的扒谱、上海交响乐团的再演奏后，新版配乐才定下方案。但此时的声音修复团队又面临另一个抉择点：是要采用大量采用西洋交响乐的新版配乐？还是沿用偏重民乐表达的老版配乐？
经过无数次的试听和磨合之后，制作团队方才决定将新旧两版音乐协调混搭，既融入西洋的新意，也保留民乐的精髓，让每一个乐符都能奏响最精准的意境。
至此，也只是修复过程中的一小部分，团队在这一过程中还经历了那些困境，我们不得而知，但从旧版《天书奇谭》那细腻的画面和灵活的配音配乐中我们能感受到，这一过程必须要拿出不输给前辈们的工匠精神和完美主义才能胜任。
在此由衷地感谢过去与现在所有中国动画人的努力，正是有他们的付出，才有中国动画的辉煌。
03.上美影是国漫的辉煌绝不是过誉也许现在的年轻人从未感受过上世纪的美术片所带给观众的震撼，毫不夸张地说，中国的美术片曾在世界动画史上独领风骚，被日本、欧美等发达国家所仰望。
这并非是过誉，而是确凿的事实。
上世纪20年代，“万氏兄弟”的从零摸索为中国动画开了个好头。
在抗战时期诞生的《铁扇公主》在鼓舞人民群众的同时，也激励了隔壁岛国的一位青年---手冢治虫。让他决心投身动画行业，对此后日本精神世界的构建起到了巨大的推动作用。
新中国成立后，中国的艺术工作者们决定要走出一条极具民族特色的道路。随着上美影的正式成立，此时的中国动画正式进入了美术片时代，迎来第一个高潮。
1956年的木偶片《神笔》让中国的名字第一次出现在国际电影节的获奖名单上，以此为起点，上美影先后创作了风格迥异但又极具民族特色的美术片，惊艳全世界。
《小蝌蚪找妈妈》取材于齐白石的鱼虾形象，以“动”的形式展现“水墨”的意境，在打开动画新大门、震惊世人的同时，也影响到了宫崎骏、高畑勋这两位未来的日本动画大师。
《金色的海螺》以民间传统工艺“雕镂刻剪”为表现手法，在结合动画、皮影、木偶戏等特点的同时，也吸收传统戏曲的表演方式，让纸人生动地活跃在银幕上，开创了“剪纸动画”这一前无古人的新风格。
此外，《抬驴》、《老鼠嫁女》、《火童》也分别融入了河北剪纸、山东民俗、云南蜡染艺术，用各民间传统文化，传递新思想、新技术，上美影自始自终都在探索民族风格之路。
而被誉为中国两座高峰的《大闹天宫》、《哪吒闹海》也是诞生于这一时期。
前者以神话的形式反映压迫者与被压迫者尖锐的冲突与矛盾；后者借哪吒的故事揭示“孝”这一根深于民族观念的思想。两者作为动画“中国学派”的代表作，影响着世界与后人。
有别于此前风格迥异的动画和这两座高峰，《天书奇谭》则在继承了民族性美术风格的基础上，以风趣幽默的形式讲述民间传说，刻画了一个个脍炙人口的经典角色，从另一个角度展现国画的美。
直至80年代，随着境外动画的引进和上美影的急剧衰落，《山水情》成为水墨画的绝唱、《葫芦兄弟》标志着“中国学派”动画时代的结束。
即便此后有《邋遢大王奇遇记》、《舒克与贝塔》这样的童话形式延续着中国动画人心中的梦，但在各种因素的影响下，中国动画在21世纪跌入低谷。
04.结语时间来到21世纪10年代中叶，中国动画在经历了十余年的低龄化困局后，也开始探索新的道路。
一方面是学习日本动画的技术、模式打造面向高龄受众的动画；另一方面则是从各类神话、民间故事中汲取灵感，以动画电影的形式开辟新的方向；
再者就是修复辉煌时期的美术片，传承中国动画的经典。
无论是哪一方面，都是中国动画发展的象征，即便当下还面临着各种困境，但中国动画从未停止过脚步。
,
