上个月，台湾知名音乐人林秋离老师走了，带走了《江南》，也带走了《哭砂》。
因为众所周知的原因，林秋离的葬礼一切从简，没有追悼会，也没亲友吊唁。
林秋离的纪念演唱会还没有举行，如果举行，或许会有一大票好久不见的歌手将会赶来参加。
2011年，在音乐大师陈志远的纪念演唱会上，有一位已退出歌坛的天后匆匆赶来，献唱歌曲《留不住的故事》，送老朋友最后一程。
2007年，在音乐人马兆骏的《发光如星马兆骏纪念演唱会》上，已有四五年时间不回台湾、不接受台湾大型颁奖礼邀请的她专程赶来送“小老弟”最后一程，因为23年前开始的合作情谊。
2015年，在先生去世的第二年，为了完成丈夫生前遗愿，时隔十年，她再度在台北小巨蛋举行个人的《留住你我的故事》大型演唱会。
2016年，在第27届台湾金曲奖颁奖礼上，她先于罗大佑、苏芮、张雨生获得“特别贡献奖”，成为邓丽君、凤飞飞、江蕙之后第四位获此至高荣誉的华语天后。
在邓丽君、凤飞飞仙逝多年，尤雅、银霞被人遗忘多年，甄妮、萧丽珠分别去往香港和新加坡后，她成了70年代天后的最后“荣光”。
气氛烘托到这里，想必资深一点的歌迷都才猜到笔者口中的“她”到底是谁。
没错，她就是1974年真正成名，音乐事业贯穿国语歌坛70、80、90三个时代的“老牌天后”——黄莺莺。
或许，这是一个有些久远、古老的名字，但喜欢华语音乐流行史的歌迷，心里都会有她的名字。
从《云河》到《哭砂》，从《爱的泪珠》到《雪在烧》，从《天使之恋》到《葬心》，从《呢喃》到《情雪》，在70、80、90三个时代，都有她经久传唱的名曲留在乐坛，流进歌迷心中。
她是上世纪70年代台湾乐坛齐名邓丽君、甄妮与凤飞飞的四大天后。
她是80年代飞碟唱片与苏芮、蔡琴、王芷蕾齐名的“天后团”成员。
她是90年代一曲《哭砂》引得20多位江湖后辈竞相翻唱的长情天后，一曲《葬心》获得香港电影金像奖最佳电影主题曲荣誉。
她以柔美空灵的嗓音成名，却不满足于70年代获得的巨大成功。
她整个歌坛生涯共发行了51张唱片，从老上海十里洋场的旧情歌到西洋歌曲的“教科书”，从合作刘家昌到合作年轻音乐人马兆骏、小虫、杨明煌，她在歌坛活跃的30多年一直在求新求变，不断突破过往成就，一直用年轻的心态迎合市场的新需求新潮流。
如今，刘家昌大师捧红的一众天后中，邓丽君、凤飞飞都先后离世，尤雅早已退圈多年，只有她，从歌林到百代，从宝丽金到飞碟，从滚石到重回百代，留下一首首Tracy式金曲，滋养着华语乐坛，感动着50、60、70、80四个时代的歌迷。
黄莺莺的存在，是无数歌迷情怀的延续，是一种精神力量的绵赓，有情有义的Tracy，值得成为华语流行乐活着的“传说”。
今天用一段文字来表达对黄莺莺的无上尊敬与喜爱，如果词不达意或者只言片语，只能说黄莺莺的音乐成就和作品厚度太高太深，没有办法面面俱到。
黄莺莺1951年出生，从小家境优渥，孩提时就表现出对音乐的浓厚兴趣。
二八年华，她就参加了歌唱比赛，还认识了好朋友苏芮，与她一道在军人俱乐部驻唱，二人还组成了雷鸟合唱团。
在黄莺莺还没有遇见刘家昌之前，有一位比她小两岁的女孩却更早成名了，她就是邓丽君。
1969年，邓丽君演唱电视剧《晶晶》的同名主题曲，以甜美的嗓音和小家碧玉的形象火速成名。
1973年，邓丽君为琼瑶电影《彩云飞》演唱的插曲《千言万语》助她红透华人世界。
1974年，既是音乐巨匠又是电影大师的刘家昌拍摄电影《云河》，为了选拔同名主题曲的歌手，刘家昌在一堆青年女歌手中挨个联系，直到他发现了黄莺莺。
一首歌曲《云河》，让黄莺莺跻身与邓丽君、甄妮、尤雅一样的一线歌手行列。
听过邓丽君与黄莺莺的声音就知道，邓丽君更加甜美优雅，而黄莺莺更加柔和恬淡。
奈何邓丽君站着的是一代大师左宏元，连刘家昌见了他都得毕恭毕敬地叫一声老师，所以邓丽君成名早于黄莺莺也是很容易理解的事情。
70年代，黄莺莺的《云河》与《我心深处》，与尤雅的《往事只能回味》、邓丽君的《小城故事》、陈芬兰的《月亮代表我的心》、凤飞飞的《我是一片云》等，是那个时代留给华语乐坛到现在还嗡嗡作响的经典。
除了唱时代歌曲，与苏芮一样，黄莺莺最喜欢做的尝试，就是翻唱西方音乐，因为发音标准，因为声音柔美，黄莺莺的翻唱英文专辑，成了许多歌手与歌迷认识西洋乐的开始，她的版本成了“教材”，很多人还误以为她是这些英文歌的原唱。
在黄莺莺50余载歌坛生涯中，她发行了小20张英文专辑，占据了她51张专辑三分之一还多的量。
2005年，王心凌唱着《DA DA DA》，变成歌迷心中的“甜心教主”，殊不知，这首歌竟然是她“汉化”黄莺莺1983年宝丽金专辑《Changes》中的英文版《DA DA DA》。
就在黄莺莺凭借《云河》与《我心深处》两张专辑火遍亚太地区时，因为去新加坡演出，她邂逅了自己的真命天子，二人拍拖不到月余就闪婚，她也暂别台湾市场。
吴梅村说“冲冠一怒为红颜”，被爱情冲昏理智时，女人也会做出“疯狂”的事情，黄莺莺可以用一个月的时间把自己“嫁出去”，后来的金钟天后萧丽珠也因为爱情把自己嫁到了新加坡，从而告别自己蒸蒸日上的乐坛事业。
成为新加坡媳妇的黄莺莺，并没有只安心做个豪门太太。
1976年，黄莺莺成为节目主持人，还被EMI新加坡分公司力邀签约，遵照算命先生的风水之说，她将自己改名为“黄露仪”。
这一年，黄莺莺发行个人首张英文专辑《Feelings》，除了在新加坡备受欢迎外，港乐也知道了她的大名。
1978年，黄莺莺的这张《Feelings》专辑在香港卖得红火，香港电台为其颁发金唱片大奖。
因为被港乐接受，黄莺莺也在1983年以与关正杰合唱歌曲《常在我心间》成为首位同时入选十大劲歌金曲与十大中文金曲的台湾歌手，比在港乐发展了好几年的甄妮的《再度孤独》还早了一年。
或许，黄莺莺就是天生为音乐而生的歌者，在婚后的第三年，因为想念舞台，她又杀回台湾，音乐大师王福龄为她写歌《爱的泪珠》，让整个台湾乐坛都为Tracy的回归而欢呼。
1981年，黄莺莺在百代发行她的那张知名专辑《呢喃》，力助她斩获金鼎奖，同年底专辑《雁行千里》卖出四张金唱片，这成为她在自己百代一期的最美好记忆。
1982年，黄莺莺加盟宝丽金，此时还未去往日本的邓丽君听说她成为了自己的同事，在路过新加坡时还专门托人安排饭局约Tracy一聚。
加盟宝丽金，Tracy的个人事业再进一步，她甩手送给歌迷的就是一张叫好又卖座的的《只有分离》国专（启用当时的新人曹俊鸿担纲制作人）。
日本音乐大师喜多郎为她创作了歌曲《天使之恋》，让喜欢黄莺莺的歌迷歌单里多了首必备曲目。
1984年，黄莺莺大胆启用年轻音乐人“马爷”马兆骏，发行专辑《紫色的水晶》，校园民谣派的“马爷”不同于刘家昌、王福龄这样的传统大师，其音乐风格或许不一定适合黄莺莺这种成名十多年的天后。
但Tracy却无条件信任“马爷”，接受“马爷”的造型设计大胆露香肩，接受“马爷”的音乐风格，《紫色的水晶》这张专辑确实有点梦幻和跨越。
1982年，在歌坛蹉跎多年后，Tracy的好友苏芮终于凭借《搭错车.原声大碟》绽放光华，引领了华语乐坛新一轮的音乐革命，成为“摇滚教母”。
在好友的力邀下，黄莺莺也在1985年7月告别3年的宝丽金生涯，加盟飞碟唱片。
于是，飞碟早期的“天后宫”正式成型。
黄莺莺在飞碟待了超过6年时间，发行了《赌徒》、《雪在烧》、《日安，我的爱》、《让爱自由》等足以载入华语音乐流行史册的经典专辑。
特别是专辑《雪在烧》，几乎可以说是Tracy姐51张专辑中排名前三位的精品。
在80年代中后期，苏芮的音乐对黄莺莺她们这一批70年代的歌手冲击很大，邓丽君去了日本，尤雅淡出了歌坛，甄妮在港乐也临近退休，凤飞飞重心转向综艺主持。
只有黄莺莺，用《留不住的故事》、《雪在烧》、《日安，我的爱》、《哭砂》、《让爱自由》等金曲，告诉歌迷：只要姐还在，70年代歌手的旗帜就在。
1991年，黄莺莺用加盟滚石唱片的方式，告诉世人自己还有梦想。
为了明志，她在新加坡和香港把“黄露仪”的名字改回她原来的本名——黄莺莺，并向齐秦、王杰等后辈一样成立自己的个人工作室——翠禧（Tracy）工作室。
进入滚石后的黄莺莺，被滚石的各个音乐教父争相邀约合作。
阅人无数的李宗盛，即使已经合作了张艾嘉、潘越云、齐豫、蔡琴、陈淑桦等天后，在滚石近距离接触到女神黄莺莺，也是紧张到不行，他一连为Tracy写了几首歌都不满意，直到写出一首“稍微像样”的歌曲《东城十里外》。
与潘越云互换东家来到滚石的黄莺莺，在这里不算特别成功，虽然被敬仰看重，但4年的滚石生涯，让歌迷记住的，或许就是那首缠绵到骨子里、哀凉到心坎里的歌曲——《葬心》。
《葬心》是关锦鹏电影《阮玲玉》的主题曲，由小虫创作，与黄莺莺的气质声线十分贴合，Tracy也唱出了百转千回、欲语泪先流的感觉，这首歌也成功拿到第12届香港电影金像奖最佳电影主题曲奖。
结束与滚石的四年合作，黄莺莺又再次回归百代唱片，留下像《春光》这样的Tracy歌手生涯后期的里程碑式唱片。
作为黄莺莺歌手生涯后期的代表专辑，《春光》还是十分值得推荐的。
这张专辑除了Tracy除了亲自参与制作外，还邀请到了青年才俊杨明煌、黄舒骏、张洪量等共同担任制作人，作为一位红了超过20年的天后，敢于接受挑战，与先锋音乐的创作者一同寻找突破，Tracy的进取心值得被后辈学习。
专辑《春光》云集了张宇、陈小霞、郭子、邬裕康、姚若龙、十一郎等台湾知名词曲人，收录《情雪》、《回心转意》、《春光》等朗朗上口的歌曲。
歌曲《情雪》被王菲拿过去，唱成了自己的粤语代表作《暧昧》，比黄莺莺小21岁的侯湘婷，又把国语版的《暧昧》唱成了自己的标签，三种版本对比下，还是黄莺莺版本更受老歌迷欢迎。
1998年，47岁的黄莺莺发行了自己的第50张专辑《为爱疯狂》，此后彻底淡出歌坛。
除了新世纪几场老友汇，黄莺莺再也不接受台湾媒体的邀约，她觉得应该把更多的曝光机会留给年轻人。
可是，当曾经的战友马兆骏、陈志远离世时，她却不请自来，因为一起走过的日子里结下的浓浓情谊。
2012年，61岁的黄莺莺突然出山，时隔14年后发行她个人到目前为止最后一张专辑——《摇篮曲》。
此时，与她同时代的徐小凤早已荣休多年，凤飞飞也到了生命最后的一段日子，能唱的还有她的好友苏芮与蔡琴，但二位已经多年没有新作品。
2016年，台湾金曲奖为65岁的黄莺莺颁发“特别贡献奖”，郎朗与萧敬腾为这位“永远的女神”弹唱致敬。
当黄莺莺举起奖杯说出“这个奖非我莫属”时，台下嘉宾没有人觉得她狂妄自大，全场爆发雷鸣掌声，因为她值得。
从60年代活跃到现在的殿堂级歌手越来越少了，今天笔者致敬黄莺莺，同样也是在向徐小凤、许冠杰、林子祥他们这一批划时代的音乐人致敬，因为他们的传承，那个过去的时代才幸福满满！
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