特约撰文 闪电侠
他生下来。
他画画。
他死去。
麦田里一片金黄，
一群乌鸦惊叫着飞过天空。
——波德莱尔
人们认识一位艺术家往往还是因为他画作的价格，例如文森特·梵高，想必是大家都熟悉的陌生人，多数人知道他是因为他生前潦倒，身后画作买到世界纪录，世界上的主要博物馆都收藏了他的作品。
但是梵高又有例外之处，他在1890年37岁时自杀身亡，1929年美国作家欧文·斯通通过探访梵高身前的经历，采访了大量的认识梵高的当事人，写就出版《渴望生活——梵高传》，此书风靡全球，几十年来被译成8O余种文字，发行数千万册，欧文·斯通当年还是26岁的小伙子。虽然他一生撰写了二十余部传记，但此书还是公认为他的代表作，被冠以文学名著的桂冠。不知道一生不能超越自己是什么感觉啊。
因这本书，加上他的书信集作为自传出版，梵高的身世打动了无数读者，很多人因为他的故事去看他的画。梵高不因画作就吸引大批粉丝，最后“路人粉”又被他的画作俘虏，转为“铁粉”，画好还是故事好？这就像“鸡生蛋还是蛋生鸡”的问题，当然这也是“段子手”喜欢的，例如达利就深谙此道——
我的胡子和画作一样著名
你不知道我是帽子收藏家
达利如果遇见梵高估计会打起来，因为梵高就不会作秀，他很“笨”。看他和高更吵架就知道笨拙本色，后文会向大家介绍的。
1956年好莱坞根据斯通原著改编拍摄了同名电影《渴望生活——梵高传》，虽然直到2014年，电影界一再重拍梵高，但很多观众还是认为1956年版的好。我作为梵高的“脑残粉”：看几遍书，收藏梵高不同版本的画册，每一部影片都会看，也是最喜欢1956年版。面对这类影迷，电影界估计也有点郁闷。就像看《射雕英雄传》，对很多观众来说黄日华翁美玲就是郭靖黄蓉。
片名：Lust For Life
中文片名：渴望生活-梵高传
导演: 文森特·明奈利 / 乔治·库克
编剧: Norman Corwin
主演: 柯克·道格拉斯 / 安东尼·奎恩 / James Donald / Pamela Brown / Everett Sloane
类型: 剧情 / 传记
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 1956-09-17
片长: 122 分钟
这是西班牙版本的海报，演员和后面梵高自画像有多像？这就是海报要表达的意思。其实这部电影就是大型的cosplay，从梵高本人各个时期，到场景，到众多配角都是“神还原”，看看剧照和画作的对比——
看到邮递员出场我都惊呆了，太像了！
还包括他的房间场景
阿尔勒这座桥现在还在，被命名为梵高桥，是当地景点了。想当年市民向市政府集体签名请愿驱逐梵高，令人感慨！剧组将画中的船都还原了——
解密“帽子收藏家”梵高晚上是怎么工作的——
必须有的场景——
这家咖啡馆现在还在。
他住院的一年期间，将窗外的场景画了很多幅——
加歇医生出场也吓到我了，这是复活啊——
1990年5月15日，《加歇医生像》以8250万美元的价格卖给了日本收藏家，霸占世界画价冠军15年，这是现在也还是世界上卖价最高的艺术品之一。
梵高的最后一张画。此后他自杀了——
这场cosplay还有一帮画家们，我就不一一介绍了，高更、休拉、毕沙罗……太多了，喜欢印象派的读者肯定会看得很激动地——
片尾的照片墙，表达了什么？
文森特·梵高28岁到37岁9年里，留下了数量可观的作品：大约1100幅素描，近900幅油画，后期是一天一幅，要知道油画表面干需要几天，他还是写生！
他是天刚亮就出发写生，天黑了才回来，房东因为他乱把他赶出来，因为他要把画晾干啊！
居民们觉得他举止怪异“不务正业”瞎晃！
反正就是各种不容，这就是梵高一生的写照：
本来可以继承父亲职业去当牧师，因为同情矿工，和他们同吃同住、一起下井，结果被认为“失了体面”，导致牧师的儿子不相信上帝。
还有失败的爱情（当然向表姐表白的方式也是惊天地的），这个粗鲁笨拙的男孩在家乡也成“异类”。
表哥教他的绘画知识是学院派由石膏像开始的渐进式，和他强烈的表现欲格格不入，这个叛逆的家伙终于叛出师门。
在巴黎借住在弟弟提奥家，结果每天晚上恨不得通宵讨论，搞得弟弟筋疲力竭。
去阿尔绘画一面是疯狂的工作，一面是拮据的生活，把吃饭的钱都用来买了颜料，还要容受孤独和非议，好不容易盼来了高更，结果烈火遇上了汽油，第一天就开始为了艺术观点争吵，这就是一个相爱相杀死循环，结果导致割耳事件发生……
其实梵高的直脾气和天真完全不是高更这个江湖老油条的对手，吵架到打架都是完败。
喜欢梵高的读者也不用憎恶高更，他也是为了追求艺术过上潦倒悲惨的人生的伟大艺术家，令人唏嘘！
粗鲁、笨拙、偏激和率真、热情都集中在梵高身上，看书信集（自传）就知道他有大量阅读，文笔优美，思想深刻，而这一切当时只有弟弟提奥知道，支持他的艺术创作，自愿供养他的生活，使他得以专心作画。
梵高书信
还有一位知音——加歇医生他对提奥说过：“你哥哥是位伟大的艺术家。在以往的艺术史上还从来不曾有过和那些向日葵花的黄颜色一样的东西，就凭这些油画，就可以使你哥哥永垂不朽。”加歇医生相信，工作能够平抚梵高剧烈的情绪波动，千方百计地鼓励梵高绘画。对于加歇医生的医术，只能呵呵了。
有读者可能知道梵高是后映像派的代表画家，但什么是后映像派呢？
1874年，莫奈的画作《日出·印象》首次公开展出便遭到评论家的挖苦：糊墙花纸也比这海景更完整。在很长的日子里，莫奈的作品没有销路，生活最困难的时候，一个星期屋里没有炉火、没有照明，幸亏朋友送来的面包才没有饿死。
更有人按这幅画的标题，讽喻以莫奈为首的青年艺术家们为“印象派”，于是“印象主义”也就成了这个画派的桂冠。
电影里表现了梵高第一次看到印象派画展的震惊。
后来许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家不满足于片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，梵高是其先驱，并深深地影响了后来的野兽派与表现主义。简单说就是主观用色！
后印象派代表人物还有爱画苹果的塞尚（现代绘画之父）、散尽家财爱土著的高更。
花絮：
这幅《星空》是最受欢迎的作品之一
当然还有不同版本——
汪星人版
喵星人版
蝠侠版
包括《三体》里面，星空是太阳系被二维化的图像——
“天啊,星空!”AA失声喊道。程心知道她说的是凡·高的《星空》,像啊,太像了。她脑海中那幅画的记忆,与眼前的二维太阳系儿乎完美地重叠在一起。太空中充满了巨大的星体,这星体所占的面积甚至大于它们之间空间的面积,但星体的巨大并没有给它们带来实在感,它们像是时空的旋涡。宇宙中,空间的每一处微小的部分都在惊惧和疯狂中流动着、翻滚着、颤抖着,像燃烧的火焰.却只散发出酷寒。太阳和行星,所有的实体和存在,只是这时空乱流产生的幻象。程心现在回想起两次看到《星空》时奇怪的感觉:画面中星空之外的部分,那火焰般的树,暗夜中的村庄和山脉,都呈现出明显的透视和纵深;但上方的星空却丝毫没有立体感,像挂在夜空中的一幅巨画。因为星空是二维的。他是怎么画出来的?
1889年的凡·高,精神第二次崩溃的凡·高,难道真的用分裂和谵妄的意识,跨越五个多世纪的时空,看到了现在?!或者反过来,他早就看到了未来,这最后审判日的景象才是他精神崩溃和自杀的真正原因?!
其实梵高是这样想的：“我一定要画一幅在多星的夜晚的丝柏树。……然而我的脑子里已经有了这幅作品：一个多星的夜晚，基督是蓝色的，天使是混杂的柠檬黄色。”
最后用我喜欢的另外一位画家的文字结尾吧——
我从青少年学画时起，一见梵高的作品便倾心，此后一直热爱他，到今天这种热爱感情无丝毫衰退。我想这吸引力除了来自其绘画本身的美以外，更多的是由于他火热的心与对象结成了不可分割的整体，他的作品能打动人的心灵。古今中外有千千万万画家，当他们的心灵已枯竭时，他们的手仍在继续作画。言之无情的乏味的图画汗牛充栋；但梵高的作品几乎每一幅都显露出作者的心脏在跳动。
——吴冠中
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出品：长江日报全媒体编辑：王戎飞校对：胡蝶
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